探索传统文化语境下的室内装饰设计
——以瓷器和家具为例
2017-03-29李玉
李 玉
(郑州工业应用技术学院,河南 郑州 451100)
探索传统文化语境下的室内装饰设计
——以瓷器和家具为例
李 玉
(郑州工业应用技术学院,河南 郑州 451100)
传统文化是经过千百年沉淀的宝贵财富,面对传统文化和现代设计,该如何将二者有效的融合,既能保护传统文化又能突破创新满足时下室内装饰需求,是当下每一个设计师所关切的.本文主要借用室内设计中常用家具和瓷器,来讨论在传统文化语境中,它们在室内装饰中所体现出的传统的设计理念.旨在进一步阐释只有传统文化融合现代设计才能更好地服务于现代人居装饰.
传统文化;家具;瓷器;室内装饰
1 现代室内装饰设计
现代室内空间的装饰设计是根据既定的空间范围,所使用的物理性能,所处的内外环境,运用设计的语言和手段,创造出合乎功能,舒适优雅且满足人们的物质和精神生活的特性的活动空间[1],它承载着不同的地域文化,不同的艺术风格,它是传统文化的一部分,它既满足宜居生活,又满足中国人的精神需求,体现出中国文化的传统美学.我国现代室内空间设计盛行于二十世纪六七十年代,基于各种材料的应用和人机工程学科.但是室内空间装饰的历史却遥远而古老,不同时代,人们对装饰的要求会变化不一.
2 室内装饰的文化内涵和设计美学
2.1 室内装饰渗透的人文思想
中国人文思想历时数千年的交流融合终成以“儒家”为核心,“道”和“释”融会贯通的东方美学体系.这种人文思想贯穿中国人居生活的方方面面,在室内陈设器物的设计上,体现出“善”“德”“文质彬彬”的设计思想和理念,那么用这种传统的美学思想来装饰现代人的居住的空间,才真正地体现出“和谐”也才会有“归家”的“幸福感”.
道家的“和谐”理念
道家思想是中国本土的思想体系,历史久远,具有中国传统,在道家的思想领域中,世间万物都生活在统一的和谐的关系里面,无论是内在的精神还是外在的物质,都要和谐统一,在器物的设计中道家讲究“技近乎道”竭力从其中提炼出“道”的因素,《庄子·天地》:“并所艺者,技也,技兼于事,事兼于义,义兼于德,德兼于道,道兼于天”这种近乎“道”的“技”体现出了道家的“天人合一”追求“完美”的造物技艺.
而这种思想观念运用在室内装饰设计中,尤为典型的是在家具和瓷器的设计,体现出“师法自然”“浑然天成”的设计理念,传统的瓷器、家具经过历史的沉积,匠人的不断打磨,再由“技近乎道”的文化理念指导,呈现出完美的榫卯结构,温润的材质选择,灿美的釉色……“宛若天成”,室内空间设计整体氛围通过考量传统家具的材质,性能、纹理、色泽的自然融合仿若置身于自然之中;瓷器造型,纹样设计等的配置,要考量室内光影,要亲近天成,要整体统一,最终在室内装饰要在室内灯光的照射下保留自然气息,给人仿佛生活在自然之中,符合现代设计的回归自然,亲近自然的理念.是为一种设计装饰的参照模式.
儒家“有度”的设计思想
儒家文化在中国历史上有着举足轻重的地位.儒家思想中尤以孔子的“中庸”为道德的最高标准,后经历朱熹,郑玄等研究和推广,传承至今影响深远.儒家强调“物”的设计不能侵害“善”对物最高标准赋之以“德”.在设计中“中庸”之道就是要行之有度,做事不要太极端,任何一种“过度”都是一种“伤害”,用这种思想指导室内装饰设计,体现出设计要适度,材料不能浪费,要繁简适宜,室内器物的多寡,器物造型的设计,色彩的搭配以及釉色和光影效果的使用,都要张弛有度,不能“过”.在室内装饰设计中尤其值得的是传统家具的设计,不仅从使用功能和审美功能都体现出设计的适度,不增添,不减少;瓷器的设计也是体现了“适度”原则,既符合审美也满足实用,也完好的体现了“体舒神怡”的设计思想.这种不浪费,追求“有度”的设计原则也与当今设计界主流的环保和资源节约的设计理念相匹配.
释家“素雅”的意境设计
禅宗作为第一个外来思想流派,自从汉入以来,经与我国文化的融合,逐渐成为信众众多,极具有影响力的一种文化思想,它用其独特的思辨方式强调一种内心的修行和自我反省,通过个体内心的感受进而追求一种精神上的自由,所体现出来的“素雅”淡泊意韵的室内装饰的精神内涵.是一种装饰空间意境的至高追求.对于室内装饰器物的设计,传统中式家具,一般选择优质的硬木材料,线条硬朗,制作过程中也很好的保留植物的纹理和色泽,其上配置精致瓷器,来装饰室内空间体现出传统文化中“和谐”,这种充分利用物质本身元素来营造的人与自然的和谐是符合现代人与自然共生的主流文化思想.我国明清家具的大方朴素,端庄素雅;粗厚的钧瓷,轻灵的青花,静谧的汝瓷……配合竹、石等,构建出来的淡泊宁静的室内装饰,浑然天成,极具内涵,也是当下很多设计师所追求的设计模式.
2.2 传统文化在室内装饰设计中的应用
传统的物件最能代表中国人的文化内涵,也最能体现出中国人的精神情感,传统器物不仅直接继承传统文化,也能携带着不同的民族情结是室内装饰设计中现代与传统融合的见证.
传统家具设计
家具最初以蒲席的形式出现在室内主要用于伏卧,《汉书·史丹传》载:“顿首伏清蒲上”,先秦时室内开始使用低矮家具,长台关1号墓出土的足高17cm的木床,《西京杂记》记:“公侯皆以竹木为几,冬则以细罽为橐以凭之”的“凭几”都能佐证,但那时家具最大的功能不过是室内实用坐的依据,只有权贵才配拥有,虽然《女史箴图》中已经有绘制图形的屏风,但是最终也只是作为附件并限于为政治服务的目的[2],直到垂足而坐的高家具的出现,彻底改变了室内空间装饰设计,和室内空间格局,室内装饰也不再仅限于权贵士大夫范围,各类家具装饰也从此进入“寻常百姓家”.《唐语林》颜鲁公“立两藤倚子相背”,白沙宋墓中也有高坐具的生活场景,文献记载“宋室内高家具已经种类齐全,结构合理,造型优雅,明清时期硬木家具技艺精湛,榫卯结构审材运斤,舒畅匀净,‘不着一字,尽得风流’”[3].高家具作为室内装饰器物真正流行于平民,则要晚至明代,有学者论证高坐具是经丝绸之路由西域传入中原[4],高坐具的流行影响了人们的取拿方式,也改变了中国人的室内空间装饰.无论怎样家具在中国的明代发展达到了成熟,其制作技艺精湛,全国拥有各个制作作坊,但是尤其以京作,广作、苏作最为代表[5],他们端庄大方,比例合适,不张扬,给人恬静的美感,从材质的选取到切割,榫卯构造,精妙绝伦,没有多余的装饰,一件典雅的明代家具集实用和审美于一体,它吻合中国人内敛的文化内涵,配以造型典雅釉色各异的瓷器,给人“和谐”“天成”的室内生活空间境界.是为现代中式室内设计的源头.
日用陶瓷设计
2000多年前的一次不经意的烧制,中国人烧出了瓷器,瓷器的出现又一次改变了中国人的生活,而随着商贸的往来,瓷器走出了国门进而影响了世界.经历了几千年的发展,陶瓷制品早以渗透到日常生活的诸多方面,其种类也不仅限于实用,各种观赏瓷、陈设瓷等也装扮着我们生活.各种造型优美的实用瓷器,完好地演绎出“材有美、工有巧”的设计美学无论是仿生的,还是几何造型,在符合人们取握便捷的同时,也极具审美观赏性,因此成为室内装饰设计中所追逐的对象,相对于实用瓷器而言,观赏性瓷器在室内装饰设计中作用更加明显,从宋时流行的形如少女的梅瓶、比例优雅的玉壶春瓶、各种仿生的花口形器,到明清时期的青花、五彩等色彩斑斓,纹样优美的器皿,再到今日各种实用陶瓷的摆件.瓷器的每一次的更进都是为了更好地满足当下室内空间的装饰需求,也是更好的体现出当时的审美需求和美学思想.
宋代考古窑址,墓室壁画和笔记也都说明,宋人用制作清洁的瓷器器皿来装饰酒楼茶坊,瓷器也成为宋人家居生活场景的一部分,不难想象制作精良的硬木家具配以行云流水般的钧瓷、莹润堆脂的汝瓷、色质如玉的青白瓷,翠绿晶润的龙泉瓷[6],是怎样一种静谧清雅的文人境界,自此以后瓷器不仅作为生活实用器皿流传于中国家居空间,更作为陈列观赏的器物以被无数设计师追求着“天有时、地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”设计创作运用到住房空间的装饰之中,装缀着不同时代的人们,满足着不同人们的审美需求.
现代瓷器种类丰富,技艺纯熟,可以适用于各个室内空间的装饰,可以作为装饰绘画对室内壁面进行装饰,可以作为洗漱的用具,可以作为观赏摆设,装饰着现代生活的不同空间,体现着不同的设计理念,营造不同文化风格.
3 室内装饰设计中传统文化的传承和发展
历史的经验告诉我们,不同文化之间的交流和吸取才是保鲜文化的方式之一,我们将传统文化融合到现代室内空间的装饰之中,就是把传统文化注入现代设计的一种传承的方式.在这个融合的过程中,我们既要体现出传统文化的文化内涵,又要保持时代的个性发展,无疑借鉴和融会贯通才是最为可取的方式途径.时间再发展,时代再变化,时间总是会帮我们做出剔选,但是核心的文化内涵却亘古不变.把传统文化精神融入现代设计,并引导设计得以保有中国传统的美学思想,又不失时代感召力,才是真正的主流的设计方向.
4 总结
传统文化为现代室内空间的装饰设计提供了素材和指导思想,设计终归一种“以人为本”的服务,人们在日趋烦躁的物质环境中,追寻和构建平和自然,健康适应的人居环境,这是所有设计者所共同关注的.也是千百年来人类所共同追求的.
〔1〕马光阳.浅谈中国传统文化与现代室内装饰设计的融合[D].
〔2〕李溪.内外之间——屏风意义的唐宋转型[M].北大出版社,2014.
〔3〕孙机.中国古代物质文化[M].中华书局,2014.
〔4〕张朋川.平湖看霞[M].重庆大学出版社,2012.
〔5〕尹定邦.设计概论[M].湖南科技出版社,2008.
〔6〕中国硅酸盐学会.中国陶瓷史[M].文物出版社,2013.
J525.1
A
1673-260X(2017)11-0116-02
2017-09-27