拉菲克·赛义德：兼顾商业与艺术的印度摄影师

印度摄影的历史很长，摄影术在法国面世不久后，很快就传入了印度。在19世纪晚期，印度已经有很多摄影师。但是，很长时间里，摄影在印度都不被认为是一种艺术媒介，直到今天，印度各地的摄影展览馆和摄影画廊都還很少。相应的，摄影被更多印度人看作是商业行为，所以在印度的职业摄影人群体中，除了新闻记者外，大多是商业摄影师。其中，拍摄时装照片、平面广告，以及婚礼摄影是从业人数最多的领域。

本文介绍的便是一位在印度非常成功的商业摄影师拉菲克·赛义德（Rafique Sayed）。赛义德现在工作和生活在印度的金融中心孟买，已经有25年职业生涯，拍摄领域包括平面广告、时装和报道。同时，他也很有艺术追求，在商业拍摄之外，花了很多精力创作黑白艺术作品。他的商业作品色彩鲜艳，艺术作品冷峻素雅。

和赛义德约在他的工作室见面，我想知道，在印度做职业摄影师是怎样的体验。

你是如何开始摄影的？

拉菲克·赛义德：在我之前，我的家族里还没有人是摄影师，也没有艺术家。但我的一个叔叔是较有名气的电影摄影师，我从他那里学到很多知识。

进入摄影这行完全是一个偶然。20多岁时，我给叔叔做电影摄影助理，在他的工作室里工作过一年多。渐渐地，我发现自己并不大喜欢拍电影。那时的我更喜欢文学和旅行，喜欢遇见各种各样的人。我希望生命中有不同的体验，而不仅仅是从书本中学习枯燥的知识。

另一方面，印度有个传统，人们认为年轻人应该多从老人身上学习为人处世和生活经验。即使你不同意老人们的教条经验，也要遵守他们的要求。而我很反感这一套，虽然我承认长者能够传授给晚辈知识和经验，但是如何生活，需要年轻人自己选择。如果我们不质疑权威，不质疑传统，就不可能做更好的自己。

大概出于这两方面考虑，我误打误撞地拿起了相机，追寻属于自己的生活，希望成为一名艺术家。

当时，你的父母怎么看你的职业选择？

拉菲克·赛义德：他们开始时并不是很情愿。在他们看来，我太叛逆了吧。但是，我对自己的选择非常坚定，满怀热情去拍摄，父母也慢慢地理解并接受了。

我一直认为，要让周围的人理解你为什么与众不同，就必须表现出疯狂的一面。在开始摄影之前，我很沉迷于哲学和诗歌，那让我树立了为梦想而生活的信念，也让我心怀浪漫主义情感。正是如此，当开始摄影的时候，我对人们的所思所想都十分敏感。

你喜欢什么样的拍摄主题？

拉菲克·赛义德：我曾经主要是一名时装摄影师，这个工作为我带来名声，但是也让我的视野变窄了。时装摄影的主旨永远是表现美，但“什么是美”却在时尚工业体系中变得僵化。时装摄影的任务就是把模特拍成程式化的美人，像是一个娃娃，面无表情，但是美丽精致。在这些照片中，模特的个性消失了，如果没有化妆和灯光，你甚至都不知道自己在拍摄一个人。

慢慢地，我希望自己摆脱时装摄影师的标签，转而去拍摄一些真实的人。在我的个人项目里，我不再让模特只表现出程式化的美丽，而是希望呈现不同人的不同个性。这就是为什么，在拍摄前我都要和模特尽量多聊，了解并熟悉她的性格。拍摄时，我也会多用阴影表现被摄者的状态，因为我觉得阴影的含义更多。

你最近拍摄了很多黑白摄影作品，这是为什么？

拉菲克·赛义德：很多人问我为什么现在经常拍摄黑白照片，我通常的答案是，我是一个“色盲”。当然，我不是真的色盲，但经过很长时间摄影实践后，我觉得我有点看不清彩色了。在我入行时，我既拍黑白照片，也拍彩色照片。渐渐地，我发现自己更喜欢黑白。因为我发现，彩色很容易造假，尤其是在数码时代，色彩失真的情况太多了。并且，我们身处彩色世界，每天都要面对色彩，这是日常。而黑白摄影，更像是一种创作，摄影师需要用黑白灰去创造黑白世界。

以你的经验，在印度做摄影师这份工作容易吗？

拉菲克·赛义德：在印度，摄影不像欧洲那么普及，人们对摄影的接受程度还不高。相对照片，人们更愿意买画——无论是挂在家里还是当作礼物都显得很有格调。不过，印度的商业摄影发展还是比较早的。所以我在选择摄影为职业的时候，首先想到的就是拍广告。我的客户有汽车厂商、酒店、旅行社和各地旅游机构，1980?1990年代是我的广告摄影生意最火的时期，那大概也是印度广告摄影行业最辉煌的时代吧。进入21世纪后，网络对传统媒体的冲击很明显，很多广告客户选择在网络投放广告，影响到平面广告预算。对摄影师来说，市场在逐渐萎缩。

但对我而言，由于已经积累了作品和名气，我考虑转型拍摄时装和艺术摄影。现在，我也在全球销售自己的艺术作品，在美国也有代理画廊。总体来说，销售成绩还不错。

如果要说现在这个阶段怎么获得成功，我认为要尽量多利用社交媒体，让你的作品能够在最短的时间内大范围传播，并在这个过程中积累足够的勇气去应对来自四面八方的非议。

你的拍摄灵感从何而来？

拉菲克·赛义德：我的灵感主要来源于自然。当人们生活在孟买这样的大城市中时，到处嘈杂繁乱，置身自然的机会显得更加可贵，回归自然也是很多都市人所希望的生活状态。我一直觉得自己不属于城市，所以我总是不断旅行，保持创造力。大多时候，我会选择在印度各地旅行，去感受小城镇和村庄的生活，去拉达克地区（Ladakh，位于克什米尔东南部——编者注）或者喜马偕尔邦（Himachal，位于印度西北部，喜马拉雅山南麓，东部同北方邦及中国西藏相邻——编者注）感受高原清朗的空气，或者去喀拉拉邦（Kerala，位于印度的西南端，濒临阿拉伯海，文化较为发达——编者注）和果阿邦（Goa，位于印度西海岸，濒临阿拉伯海，早为葡萄牙殖民地，居民多天主教徒——编辑注）感受不同的文化滋养。

对于摄影师来说，我觉得多走走看看是非常重要的。虽然20多年来，印度商业文化发展很快，甚至很多地方已经过分商业化了。好在印度很大，还有不少城市和乡镇能够给人带来平静安详的体验。

也因此，在拍摄时，我喜欢使用自然光，不同地区的光线特点不一样，这给我很多启发。即使在室内拍摄，我也会努力尽量多用自然光。

据你了解，印度摄影师举办摄影展的多吗？

拉菲克·赛义德：在印度，有不少美术馆和画廊会定期举办摄影展，比如孟买的贾汗季美术馆（Jehangir Art Gallery）就非常棒，但是独立的摄影展览场所很少。我想有两个因素：一是绝大多数印度职业摄影师从事新闻、时装，或者广告摄影，艺术摄影师比较少；二是印度的摄影教育也主要面向商业摄影。这和西方的情况不一样。在欧美，如果你想从事摄影，可以选择进入艺术学院或者主要教授商业摄影的学校，接受不同类型的教育。可是在印度，艺术类的摄影院校太少了。

你的收入情况怎么样？

拉菲克·赛义德：除了商业拍摄，卖照片所得在我的收入中占不小的比例。但是印度没有规范的照片收藏和交易市场，大多数交易还是依靠口口相传所建立的口碑。大多数人会在艺术类杂志上了解不同风格的艺术家，也会有中介交易商。不过由于沒有规范的市场，所以价格并不稳定，成交靠双方砍价。我在国际市场上卖照片的价格比较稳定，在美国、欧洲或者日本，代理画廊会根据市场情况进行评估。

在印度，我的作品成交价大概在每平方英尺3万卢比（约450欧元，人民币3100元）或者每件30万卢比，但这也只是约数。另外，价格也会根据作品的限量数不同而变化。

摄影带给你哪些乐趣？

拉菲克·赛义德：只要我拿起相机，我就会变得很兴奋。曾经有人这样形容我：他拍了上万张作品！我看了以后觉得有点小伤心，因为我大概错过了十万或者百万张好照片！如今，我走到哪都会带着相机，不想放过任何好内容。

在商业拍摄中，我印象最深的是为马哈拉施特拉旅游开发公司（简称MTDC，马哈拉施特拉是印度的一个邦，位于印度西海岸，孟买是其首府——编者注）拍摄的旅游宣传图片。连续三年，我跟着MTDC游遍全印度，拍摄时间也很紧张，每天要工作18个小时以上。另外，给波音公司拍摄广告也让我难忘，我从拉达克地区到喀拉拉邦，从新德里到加尔各答，最后回孟买，一路见识风土民情，创作也很自由。

您觉得职业摄影师面临的最大挑战是什么？

拉菲克·赛义德：在印度，最大的挑战是社会对艺术的接受程度还不够高。印度是一个很保守的社会，很多形式的艺术还不被接受。比如，拍摄裸体就很麻烦，虽然我认为展现人体的曲线之美是一种艺术，但是老百姓并不认同。

如果让你给年轻摄影师提些建议，你会怎么说？

拉菲克·赛义德：中国古代先贤老子曾说过：大道至简！我对此坚信不疑。