音乐巨星为何大爱当代艺术?
2017-03-29
不少才华横溢的音乐人都对当代艺术心有戚戚焉,甚至堪称专业收藏家。从上世纪70年代英伦华丽摇滚宗师大卫·鲍伊、到乐坛常青树艾尔顿·约翰,再到当红的亚洲超级偶像崔胜铉欧巴,以及华语音乐天王周杰伦,他们都是超级艺术粉。前三位的个人艺术珍藏,都已在国际拍场上显示一呼百应的号召力。从中可一窥才子们内心微妙丰富的艺术世界,还有音乐创作与艺术爱好的精神共通。
大卫·鲍伊:“艺术品是我唯一渴望拥有的物品”
被称为“摇滚变色龙”的大卫·鲍伊(1947-2016)是上世纪70年代的华丽摇滚先锋。这位传奇人物,去年初去世。他的离去震动了朋友圈,但不少小伙伴对他的了解却是从离世消息开始的。2016年11月中旬,伦敦苏富比拍卖了他生前的艺术珍藏,缔造了近年耀眼灿烂的一次拍卖。拍卖横跨两天,三场拍卖共计356件作品全数成交!共取得近3300万英镑(约合人民币2.8亿元)的好成绩,比拍前估价高出超过三倍,更创出59位英国艺术家的拍卖纪录。
鲍伊上拍苏富比的收藏,有一半是英国现当代艺术家的创作,像法兰克·奥尔巴赫(Frank Auerbach)、达米恩·赫斯特(Damien Hirst)、亨利·摩尔(Henry Moore)和格雷厄姆·苏瑟兰(Graham Sutherland)等人的作品。此外,雕塑、当代非洲艺术、后现代主义的家具,也是这次拍品的重点。
那么,鲍伊是谁?这个拥有两只不一样颜色的眼睛,“雌雄同体”,时装大师们的缪斯,在舞台上涂口红、爱穿奇装异服,拍电影,画画搞艺术,把华丽摇滚发扬到极致的人物,极尽一生用音乐、时尚和艺术把自己活成美妙的艺术品。
鲍伊的音乐与时尚生涯长达40年。一生中有9张唱片达到了白金销量(100万张),所有唱片在全球范围内发行超过1.4亿张。在他之前,摇滚乐一直以粗犷健壮的男子形象和真實朴素的舞台表现取胜。鲍伊却以他的化装:枯黄色的头发、女子气的模样和显然不真实的“人物”,塑造了另一种性别模糊、舞台戏剧化、颓废慵懒的音乐风格。在他的音乐里,既能看到表面的华丽,也能看到深层的恐怖、无节制和堕落。由于后来朋克运动的兴起,鲍伊作为它的一名先行者,被主流摇滚格外推崇。香港Beyond乐队曾经的主唱黄家驹就说鲍伊是他的精神领路人,深刻影响了自己的早期创作。
不仅在音乐领域成就非凡,鲍伊还是时尚界的宠儿。英国著名超模凯特·莫斯(Kate Moss)曾在Vogue杂志封面上两次模仿过他,一次是2003年,一次是2012年。巧合的是,在2014年的全英音乐颁奖礼上,就是莫斯为鲍伊颁的奖。
然而,走下万众瞩目的舞台,他与当代艺术和艺术家的缘分相当深厚。讲真,作为一位音乐巨星,他对艺术远不止是玩票,而是非常严肃的参与者。他不仅从事艺术创作、评论、艺术赞助、出版、策展与刊物编辑,还热衷于伦敦以及现代英国艺术。他在1994年贯彻率性作风,一改摇滚巨星身份,毅然加入受邀方能参加的《现代画家》编辑委员学术群体,曾采访杰夫 ·昆斯(Jeff Koons)、达明·赫斯特(Damin Hirst)以及翠西·艾敏(Tracey Emin)等当代艺术名家。1996年,他在传记电影《巴斯奎特》(Jean-Michel Basquiat)中出演波普艺术大师安迪·沃霍尔一角,广受好评。1998年,他与诸位友人合作创立名为“21”的艺术书籍出版社。
“艺术品是我唯一渴望拥有的物品,它对于我来说是一种长久稳定的抚慰。清晨新起,每能改变心情。同一件作品更随着我的经历,为我带来不同的转变。”1998年,在《纽约时报》的专访中,鲍伊透露了对艺术品的挚爱。他总能与这些艺术品在情感上产生共鸣。
他评价涂鸦艺术家巴斯奎特的创作,“他的作品和摇滚的感觉息息相通,这是其他很少视觉艺术家能比肩的”,“那些在他头脑里一直熊熊燃烧了10年或15年以上的想象力直接倾泻于画布,我能感受到此刻他的画笔正刷过画布”。他赞赏翠西·艾敏 “破碎的能量,我可以坐下来听她说上几个小时”。站在达明·赫斯特的作品前,鲍伊说,“他作品中主观的、情绪化的气质与他个人的恐惧是一致的—— 他对死亡强烈的恐惧,而流露于画布的每一点都很谨慎,毫不轻率”。对于充满争议的杰夫·昆斯, “他像中世纪的炼金术士一样,有绝对的信念—— 日常行为的仪式表演将给他的生命带来实质性的变化”。
除了涉猎丰富的艺术,鲍伊还有庞大而有趣的家具收藏。其中100 件非常特殊,是意大利著名设计师Ettore Sottsass和其创立的孟菲斯设计小组(Memphis Group)设计的家具。苏富比将这 100 件专门划出了一个设计单元。他们设计的家具,造型奇特,经常使用不对称的几何图案。色彩异常鲜艳,用起来也很大胆,不仅会不时加入大红大绿等被认为很俗气、不简约的色彩,还经常运用撞色。更为重要的一点是,这些作品总是在放大概念性的同时,刻意弱化实用性。“或许也很难找到一个比鲍伊接受能力更强、更时髦的顾客了”,设计师Ettore Sottsass说。
艺术的能量是流动共通的。这些当代艺术给予鲍伊的能量无不体现在他的音乐创作里。作为与披头士(The Beatles)、皇后乐队(Queen)齐名的英国著名摇滚音乐人,鲍伊一生共发行了26张专辑,1996年入选摇滚名人堂,2006年获颁格莱美终身成就奖。无疑,大卫·鲍伊是我们这个时代最具有辨识度的偶像之一,而他与艺术的深厚连接也让他成为最专业的艺术收藏家。
2000年,在他的小女儿莱克西(Lexi)出生后不久,鲍伊被问起什么事是最值得为女儿做的。这位非比寻常的歌手不假思索地回答:“我会带她去美术馆。”而现在,我们有幸走进“鲍伊美术馆”。
艾尔顿· 约翰:“我忠实于自己对艺术的热爱”
如果你看过史上票房第二的动画片《狮子王》,一定会随着那首百转千回的歌曲《今夜爱无限》(Can You Feel the Love Tonight)而心潮澎湃。如果你看过当年戴安娜王妃的盛大葬礼,也一定会跟着那首荡气回肠的《风中之烛》(Candle in the Wind 1997)而潸然泪下。演唱这两首传世金曲的,正是艾尔顿·约翰(Elton John,1947-)。他那醇厚大气而深情的嗓音,总是能扣动听者的心弦。这位极富感染力的音乐人,集创作、弹奏、演唱于一身,是整整一个时代乐坛的常青树。40多年的职业生涯,诸多耀眼的数字奠定艾尔顿的乐坛教父地位:共卖出2.5亿张专辑;获得过6项格莱美奖、4项全英音乐奖、1项奥斯卡奖、1项金球奖和1项托尼奖。
這位世界上最富有的音乐才子,还是一位狂热的收藏家。早在1988年,他就曾把自己的部分藏品放到苏富比拍卖,其中包括一幅安迪·沃霍尔的《梦露肖像》。艾尔顿非常爱梦露,曾在上世纪70年代就谱写感人至深的《风中之烛》(Candle in the Wind)。后来戴妃去世,他改写歌词,在戴妃葬礼上深情演绎。
实际上,这位巨星家中的艺术藏品极为丰厚,包括德库宁(Willem de Kooning)、露易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)、吉尔伯特&乔治(Gilbert & George)、翠西·艾敏(Tracey Emin)、达明·赫斯特(Damien Hirst)、凯斯·哈林(Keith Haring)以及朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel),当然还少不了安迪·沃霍尔(Andy Warhol)。艾尔顿在上世纪70年代曾见过沃霍尔很多次,在他的私人收藏中也有沃霍尔的很多作品。
2016年6月7日,巴黎苏富比就拍卖了一件艾尔顿及其同性伴侣大卫·弗尼什(David Furnish)共同珍藏的一幅特别画作。这幅名为《无题》的画作,特别之处就在于这是沃霍尔和巴斯奎特两位重要艺术家在1984年到1985年合作完成的,以亚克力、丝网印刷以及布面油画多种形式构成。
1979年,沃霍尔在纽约SOHO区某家餐厅买到一张巴斯奎特手绘的明信片后,他便把这个涂鸦少年看作可供塑造的天才,最终助他在23岁那年登上了名声之巅。在美国媒体的报道里有这样一段描述:沃霍尔为了让巴斯奎特能够符合他所熟谙的那个艺术名利场的口味,甚至为巴斯奎特编造身世。把出生在纽约中产家庭的黑人男孩“美化”为在加勒比岛的贫民窟里出生,只身游荡纽约,每晚在纸箱里流浪。
这样两位传奇艺术家的合作之作,经过艾尔顿及其同性伴侣的收藏后,如今拍得82万欧元(约合人民币600万元)。艾尔顿二人共同表示,会把拍卖所得用于公益事业。这张作品可谓承载了艺术与音乐界的两段佳话。
此外,艾尔顿的收藏重点便是摄影。他从上世纪90年代早期就开始收藏安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)、欧文·佩恩(Irving Penn)、罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)、爱德华·史泰钦(Edward Steichen)、理查德·卡蒂考特(Richard Caldicott)、亚当·弗斯(Adam Fuss)、桑迪·斯各格兰德(Sandy Skoglund)的作品。2004年,佳士得举办了他的摄影藏品专场拍卖会,共有70多幅作品成交,总成交额90万美元。“我从不会对欣赏摄影艺术感到厌倦。"他告诉《卫报》。2016年底,艾尔顿的150张摄影藏品在英国泰特现代美术馆举办的展览《激进之眼》(A Radical Eye)中展出。
艾尔顿曾这样评价自己的收藏:“我忠实于自己对于艺术的热爱。如果我喜爱某件艺术品,我就要对它作出回应。我享受这种时刻,这也让我能够轻易决定我是否真的想要买下它。”
艾尔顿对艺术的敏感与热情,融入他生活的方方面面。他经常以奇装异服来装扮自己的形象,比如极为抢眼的各式彩色眼镜,还有花纹别致的演出服。从艾尔顿崛起到成名,这一段时间里,正巧是流行音乐的一个转折时期。他的出现象征着摇滚乐向“视觉性与戏剧性”方向的发展。他不仅表演精湛,服装个性,舞台设计、灯光道具都是完全为满足人们的视觉感受。同时他又是一位不可多得的作曲家。别出心裁的编曲手法反映了70年代摇滚乐独特的气质。他在许多作品中大量运用钢琴这一古典乐器,使作品高雅而又通俗,为摇滚乐开启了一个崭新的经验与感受世界。
T .O.P崔胜炫 :“艺术之力足以改变人生”
国际拍卖行与音乐巨星联手打造高关注度的个人珍藏专场,这屡试不爽的行销策略在亚洲也得到很好的运用。2016年10月的香港苏富比秋拍,最吸睛的一场特拍当数亚洲超级偶像 T.O.P 崔胜铉客席策划的“#TTTOP”晚间拍卖。本场售出25件作品,总成交额高达1.36亿港元,刷新4项艺术家拍卖纪录,并成功拉拢新一代年轻藏家入场。
这位韩国天团BigBang的饶舌歌手,出身艺术世家,对收藏的热忱由来已久。“有人说,遇上理想的伴侣是命运的安排,我认为碰上好的艺术品亦然。每当一件作品走进我的生命里,我们便注定成为毕生相爱的伙伴。”外表高冷酷帅的T.O.P,聊起艺术来,一脸的深情款款。
崔胜铉钟情于收藏设计家具及当代艺术,在同辈收藏圈子具备影响力。这或许离不开他的童年深受家人熏陶。他的妈妈和姐姐是画家,外公是韩国著名作家徐槿培,外公的叔叔则是韩国抽象艺术先驱金焕基。T.O.P自小又跟着姨妈练习素描和绘画。然而随着他长大成人,他深得重要启悟:“相比起绘画创作,我更喜欢欣赏艺术,让自己全然投入,沉浸其中。”
起初,他因为担心会被外界误以为“扮有内涵”,而不敢公开自己对艺术品的喜好。幸得圈中艺术同好李政宰大哥的支持。两人年纪虽相差15岁,但友人不时鼓励他,和他聊艺术、聊家具,更有日本当代艺术家村上隆、名和晃平作为友人力挺,让他获得极大自信。
在崔勝铉的音乐里,隐藏着他骨子里“正统”文艺的一面。《BAEBAE》的MV中为了配合歌词中一句“如同小鹿一般美丽的眼睛”,他特地向艺术家名和晃平借来其艺术作品《Pixcell-Deer》配合应用。而他的个人单曲《Doom DaDa》更是将他的文艺范儿表现得淋漓尽致。歌曲本身向上个世纪 “达达主义”这一艺术流派致敬,而MV堪比艺术大片。粘上八字胡的T.O.P模仿着20世纪西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)。MV中若干价格不菲的藏品作为道具出现:韩国先锋派抽象艺术家金焕基的巨幅画作,一把看起来像大肠一样的沙发椅,是上世纪60年代意大利举足轻重的前沿设计师Joe Colombo的代表作。就连单曲封面都被艺术家村上隆拿去翻成了艺术作品进行展出。
拥有如此傲人的艺术经验,难怪崔胜铉成为苏富比首度合作的亚洲出身艺人。此时的崔胜铉不仅是艺人T.O.P,而是作为策展人,借此拍卖向人们展现他的艺术喜好和投资眼光。其中也透视了当今年轻收藏家的国际收藏视野,涵盖亚洲及西方当代艺术,更揉合不同世代、文化、风格以至思潮派别。
T.O.P说到自己的选件标准, “首先看作品的概念及哲学的新颖度,再看作品的观赏性”。另外,T.O.P还亲自参加了一些展品的制作。苏富比亚洲区主席黄林诗韵谈及与T.O.P的合作, “埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)及艾尔顿·约翰(Elton John)等音乐人士虽然策划拍卖过自己的收藏品,但音乐人士自己亲自参与收藏品的挑选及制作,T.O.P是第一人”。
所有展品中T.O.P最喜欢金焕基的作品《飞行》。他提到与金老画家有关的一段逸事。 “金焕基老师曾在日记中写道‘在巨匠们的画中好像有音乐,我要唱什么呢?我要一直寻找那个音乐。,我看到这段话时很感动”,“作为一名音乐人,需要分析角色并用身体表现出来,我在观赏视觉艺术时可以获得很多新的灵感”。
T.O.P还有句名言:“艺术之力足以改变人生”。他出道十年来的历程,生动地诠释了这句话。
周杰伦:“看画看久了看出兴趣”
华语乐坛明星的艺术粉也越来越多。“亚洲天王”周杰伦不只喜欢音乐和游戏,当代艺术画作也是他痴迷的对象。而且他喜欢极简派抽象画,说是和他的音乐有相通之处。周董的粉丝大都知道,他有个做美术老师的妈妈。杰伦从小就经常和妈妈学习画作欣赏和艺术史,目的就是为了培养自身的艺术细胞。现在周董有了自己的女儿,也打算培养小周周的艺术专长。
周杰伦喜欢当代艺术画作不仅受妈妈的影响,他还经常研究一些明星藏家收藏的画作,像天后碧昂丝(Beyoncé),影帝强尼戴普(Johnny Depp)等等均在收藏界大有名气。周董说,看莱昂纳多(Leonardo DiCaprio)、布莱德·彼特(Brad Pitt)等名人都喜欢收藏当代艺术,觉得好奇,没想到看久以后,自己也看出兴趣。父亲节时,他在脸书PO出横线条的抽象画。有趣的是,其中一部分图案有些神似胎儿超声波,被网友猜测他宣布二胎喜讯,让他笑说:“大家想象力很丰富。”
这些音乐巨星对当代艺术的痴迷,并非偶然。当走下光芒万丈的舞台,他们作为有着很高精神追求的人,总会寻找能给予创作灵感的事物。当代艺术与流行音乐有许多共通,它们都是对当下时代的多棱映射,都是呈现当今人们生活状态、所思所想的载体。观赏和收藏艺术,能给音乐人带来别样的享受与启发。这种来自跨界的新鲜刺激,正是他们所渴望的乐趣。而且,对外展示自己的艺藏,也是非常有品有范儿的美事。对于不差钱的才子们,购藏当代艺术,何乐而不为?