小议“网大”与电影

自2014年兴起，网大逐步形成了在播放时长等方面参照传统电影标准、在类型和制作等方面更适应网络播放平台的特点。

“网大”（网络大电影）是近两年炙手可热的行业新词，自2014年興起，网大逐步形成了在播放时长等方面参照传统电影标准、在类型和制作等方面更适应网络播放平台的特点。

随着网络视频付费模式的成熟以及政府主管部门“线上线下内容统一标准”的管理原则，网大和院线电影之间的关系悄然变化。笔者试从三方面对二者进行对比分析。

一、题材和类型。网大比院线电影有更多样的题材可能性。这一方面因为院线电影受发行放映体系限制，不及互联网覆盖的范围广泛，由此形成的观众基数也不在同一数量级上。一部票房15亿元的电影，以平均票价30元计算，观影人次不过5000万；而一部网大日点击量可到1900万，累积点击量因没有密钥限制可能“无穷大”。

另一方面，网大题材可能性并不只在于犯罪等重口味（相当于美国B级片）的强刺激，也可能是文艺的、小众的、高雅的、深刻的。在互联网平台上，在庞大的网民基数面前，任何“小众”的集合都可能形成不可小觑的量级，并足以支撑某类影片的成本，甚至盈利。

二、付费模式和院线放映。网大的点播付费模式和几十年以前电视、家庭录像带的出现带给电影的冲击和影响不同——电视也好、家庭录像带也好、影院排片也好，在内容和观众中间终究多一个环节，因为电视台购片人、录像带租赁店老板或者影院排片经理的口味不同，总有一些观众的需求和供给之间存在错位甚至壁垒。

网大不同，它更像淘宝建立起消费者与农庄或工厂店的直接联系，让购买者有可能找到自己最中意的影片。

虽然目前网络点击率也有造假现象，但相信任何有违商业公平原则的做法，假以时日都会被新的制度约束。这种实时、明确且直接的收入模式能刺激网大的制作发展。

三、人才。早期网大的制作成本还无法与传统电影相提并论，非专业院校出身、没明星、简陋制作等曾是其“标配”。但随着网大收入模式的建立，以及一些高品质作品的陆续出现，越来越多的资深影视从业者、明星开始关注网大。相信随着像正午阳光这样的电视剧顶级团队“涉网”拍摄制作《如果蜗牛有爱情》《鬼吹灯之精绝古城》的步伐，会有越来越多的电影人加入“网大”阵营。

以上简述网大之于传统电影业的差别与影响，笔者的核心目的是想讨论在这样的挑战下，传统电影业应该如何应对。任何产业发展和竞争的核心无非是产品竞争、资源（包括人才）竞争、受众（消费者）竞争。这两年有大量的购物中心、商场倒闭，毫无疑问和网络电商的蓬勃有关。然而，并不是全世界所有的卖场都被电商击垮，也有的依然活得精彩。同理，中国电影业在高速增长的十多年后，是时候趁着网大兴盛、市场调整的契机认真思考一番了。