如何创新影院营销活动

创造出这个时代新的活动形式，广泛策划、举行各种营销推广活动，是当下院线、影城创新的方向。

“活动”和“活力”在很多时候是同义语，缺乏“活动”在商业世界等同于缺乏“活力”，因为活动意味着与市场的沟通。

传统的院线、影城活动和现今不一样，关键在于那些影厅和几百上千个座位，都是院线、影城自己的地盘，看得见摸得着。现如今的院线和影城，连自家地盘都被互联网所“笼络”。消费者大部分都已成“低头族”，院线、影城的活动策划倘若与低头按键没有关联，再好的创意也找不到市场入口。创造出这个时代新的活动形式，广泛策划、举行各种营销推广活动，是当下院线、影城创新的方向。院线、影城的资源并没有消失，只是“换了一种方式生存”。

在這个被移动终端和互联网纠缠的时代，院线、影城每天产生的大数据流量无限宝贵。假设院线、影城能在网上挖掘各种网红，让网红和影城消费者共同参与各档期影片上映活动，推广效果不就水到渠成了吗？再假设，院线和影城如果放开思路“跨界”，与KTV、亲子乐园、书香节等结合，就能让院线、影城本身变成网红，使自己的名声在网络间不胫而走，迅速蹿红。

曾经有人倡导过“互联网影业公司”，没有成功，因为仅靠贴标签不可能完成转换，必须真正具有互联网基因。第三方售票公司天生就拥有这样的基因。从2014年到2016年，网上售票用3年时间占领了80%多的市场份额。基因创造新物种，所幸网上售票之外还有大片空白——线下活动。以O2O方式开展院线、影城与互联网的联动，就可能有“新物种”——新型的影城、院线公司或者是虚拟院线的横空出世。

这些年震动业界最大的事件离不开“并购”，这在市场要素时代和资本市场时代都很了不起，但在创新驱动与迭代的时代，“并购”并不代表一切。单纯拥有很多传统的院线、影城不如为它们创造互联网基因的生存密码。而活动正是检验影城、院线生命力的标尺，是检验院线、影城未来的试金石，是市场创新的风向标。

在过去20年的电影产业起步阶段，传统院线、影城的各种活动大致有三个特点：其一是院线由一班极富激情的骨干组成，他们追求“攻城略地”的快感，成为院线和影城市场拓张的急先锋。这样的团队遍布全国各地，每每乐于举行全国性电影营销经验交流会议，成功案例和好主意很快在全国复制。其二是院线营销人员成为市场执牛耳者，院线、影城因此与影片发行商乃至导演、制片人及制作公司等结成良性合作同盟，全国上下出现并维持这种产业各端的亲密关系达20年，是中国电影得以高速发展的强大力量。第三是以报纸、电视、广播为主体影响全国的主流媒体，它们直接参与了中国电影振兴的大潮。

这些昨日之辉煌今天恐怕都难以望其项背，开辟新局面要靠新时代的新人。也许仍然需要上述三种力量，其一是院线、影城可依靠的互联网时代年轻人队伍，他们组成具有创造性策划和落实能力的团队，并在全国风起云涌。其二是利用当下互联网媒体的力量。第三是各类具备时代特质的新型电影的出现。三者还是昨天的组合，只是换了元素。

造就今日院线、影城的营销活动，要靠新的互联网人、工具以及事件。传统院线、影院中曾经创造过辉煌的昨日英雄正在陆续退出历史舞台，他们或者要重新学习，或者必须把激情的血液传给年轻的一代。