数字媒体艺术的动画特点探究

2017-03-28衣琳

传播力研究 2017年4期

文/衣琳

一、数字媒体艺术

艺术作为人类智慧的重要成果，早期的艺术反映出的是人类对于自然、社会形态和意识形态的感悟和升华。进入21世纪后，伴随着网络信息技术和计算机数字技术的进步和普及，计算机数字媒体艺术迎来了发展的新机遇，并成为新时代下计算机数字技术和艺术的结合下的产物。近年来，数字媒体艺术涉及了视频、音频、动漫和计算机等领域，融合了艺术设计、音频和影像处理等多个学科的知识和技术。[1]

数字媒体艺术是以服务和娱乐大众为属性出现的，新时期数字媒体依据自身多元的发展形式和渠道，在文化产业迅速取得了一席之地，在电视、新闻、电影、艺术设计和旅游等领域都得到了广泛的应用。[2]就当前我国而言，就已经出现了种类繁多的数字媒体产品，在人们生活领域中占据重要地位的“电子书籍”就是这一产物，它是数字技术和传统书籍的完美融合，改变着新时期人们的阅读习惯和形式。数字媒体艺术的发展历程为：首先是传统艺术作品的数字化，利用计算机数字技术对传统的艺术作品进行数字化处理，以此来丰富艺术的欣赏途径和方式，创新了艺术作品的传播方式。其次是利用计算机数字技术来设计和创作艺术作品阶段。再次是数字媒体艺术的网络化，互联网技术的引入进一步使大众欣赏数字媒体艺术变得更加方便、快捷且便宜，使数字媒体艺术的传播途径和方式更加畅通和多样。此外是交互式的多媒体艺术作品时期，艺术创作者的进入门槛降低，更多的人们拥有了参与数字媒体艺术的机会。

二、数字媒体艺术的动画特点

数字媒体的动画设计是对传统动画设计的升级和创新，其完美地将文学、绘画、编剧和摄影等艺术形式有机结合在一起，依托视觉暂停的现象和原理，通过快速地切换画面来形成一个连贯和流畅的视觉效果。传统的动画设计主要是通过摄影设备来将相关图片和影像转移至影音机器上，其制作的成本较高、效率较低，难以满足新时代快捷的传媒需求。数字媒体艺术能够利用计算机数字技术直接在电脑上对画面进行剪辑和编辑，利用东华软件来完成动画创作和播放。[3]相较于电影以实际的生活场景为依据进行创作而言，动画作品是以创作者天马行空的想象力为依托的，可以根据需要创作一个架空于现实世界之上的空间，创作形式的局限性较小，具有综合性、假定性、幽默性和夸张性的特点。

(一)综合性

数字媒体动画的综合性是指，数字媒体动画设计相较于传统的动画设计而言，因为融合了计算机数字技术，实现了将文学、舞蹈、戏曲、模拟和仿真等领域技术与动画技术的完美结合，在吸纳多种艺术元素的基础上突破了传统动画设计的各种缺陷和局限，取得的效果更加显著。数字媒体动画更加的形象、逼真且鲜活，感染力也更强，观众在欣赏动画作品的过程中更能够引起共鸣，从而有效地达到娱乐大众和服务大众的目的。此外，数字媒体动画还引进了现代虚拟技术，在动画设计的过程中可以利用仿真设备来采集真实信息和材料，再通过仿真软件进行信息处理，从而使动画作品在真实性取得突破进展。

(二)假定性

数字媒体动画的假定性是指，数字媒体动画的设计是以创作者的想象空间为基础的，与电视、电影等建立在现实基础上的创作有所不同。数字媒体动画的设计中，创作者在动画空间、时间、人物、剧情等上面充分调动自己的想象力进行虚拟、假定处理，是利用数字虚拟化技术来完成的。也正是数字媒体动画的这一假定性特征，才创造了数字动画的吸引力和想象力，观众在欣赏作品的同时也能够发挥自己的二次想象，起到缓解压力、舒畅身心的作用。

(三)幽默性

幽默性是数字媒体动画的另一主要特征，数字媒体动画设计相较于电影电视作品而言，在逻辑性和严肃性上较为宽松，对于创作者的思维模式的限制较少，其虚拟性和想象力能够帮助创作者在设计时加入一些幽默有趣的情节，能够充分的挖掘和迎合观众的精神需求。此外，数字媒体动画设计过程中还可以巧妙地融合进现实社会生活中的情境，以不同的幽默形式来起到服务大众的效果，也能够起到一定的引导社会思维和发展的作用。

(四)夸张性

夸张是数字媒体动画设计中使用最多的表现形式，这里的夸张主要表现在以下方面。首先是剧情的夸张性上，数字媒体动画创作的故事和情节来源，有传统的民间传说，有神话故事和科幻作品，这些故事大多都建立在虚无夸张的情节上。其次是人物的夸张性上，通过人物在语言、表情和造型上的夸张，来丰富和凸显人物的特征，使每个角色都可以抓住观众的眼球，使作品的感染力更强。