情感表达在民歌演唱当中的功能与作用分析

2017-03-28陈品

成功 2017年5期

关键词：歌唱者民歌歌唱

陈品

南昌市歌舞剧团江西南昌330008

情感表达在民歌演唱当中的功能与作用分析

陈品

南昌市歌舞剧团江西南昌330008

音乐的表现形式是一种情感艺术，演唱时的灵魂所在又必须具有情感。因此，在民歌演唱的工程中表达轻钢的方式不仅仅体现在歌唱者在舞台的肢体表演。更主要的是歌唱者通过声音表现出来的内容。对于每一个歌唱者来讲，声音与感情是不可以分开的，也就是感情中传出声音，声音中表达感情。歌唱把情感表现的恰如其分，不但能够把造音乐形象完整的展现出来，并且能够把歌声的思想内涵完全表达出来，从而起到让人从心底感动和动人心弦的演唱目的。

情感表现；民歌演唱；灵魂

一、情感是民歌艺术的灵魂

在歌唱艺术中，情感是歌唱艺术的灵魂。因此，作为歌唱艺术中的民歌演唱，情感表现在歌唱中也发挥着重要的作用。也可以说，情感也是民歌演唱艺术的灵魂，声音不仅仅做为一种表现形式，通过给声音增加情感的魅力，因此声音会具有丰富的内涵。作为歌唱者，应该把情感放在首位，声音放在后面，做到有感情后在发出声音，情感不到，不发声。“以情带声”的意思是：以情感带动我们的自然发声。看似简单的几个字，却以辩证的思维体现了它们之间的存在关系，体现了情感在歌唱中的重要性，占据着重要地位。同样也说明了情与声这在歌唱中互相依存的关系，也是歌唱艺术中的两个重要因素，着重体现了感情对演唱的灵活作用。

一个歌唱者的演唱的技巧即使再熟练，音色再有美感，如若声音中没有情感，那他的歌声中内容不丰富是空洞的，没有办法打动听众的内心。情感在歌声中起到了沟通歌者与听众的纽带作用，即使歌唱者用不同的语言歌唱，从他歌声中表达出来的情感，也能让听众体会到表演者要表达的内心情感。老一辈人以前说过，“声者发乎情”“情动而辞发”，只有融入情感歌唱才能“声入而应，情多而感”，这是歌唱者与聆听着情感互相碰撞的体现。如果把意声音放在第一位，那么他们将丢掉歌唱艺术的真实感。内在会显的空虚，外在必然就会紧张，艺术表现力一定会显的肤浅以及苍白，更严重的变现的造作、僵硬。表现不出想要表现的效果，就一定会个听众产生距离。所以，歌唱者只有转变用单纯的声音歌唱的观念，逐渐地解脱出来，才能够把情感融合到声音之中，这样把情感真真正正地融入到歌唱表演当中去。

在日常的歌唱表现中，连接和沟通是感情表现与情感体验的桥梁。也就是说人类有多少情感体验，歌唱者就有多少感情表现。歌唱者要用充满情感色彩的声音来体现感情，以情感来带动声音，也就是技术融于艺术之中。在实际的演唱中，歌唱者要以自己的情感去表现出有感情的作品，不要总是只想着技术，还要使技术在感情中相互结合，以便于得到充分地发挥，从而用歌声打造出感人的艺术。因此，情感表现在民歌演唱中起到了不可忽视的灵魂作用。

二、情感在民歌表演中的作用

中华民族的演唱传统，声音和情感是演唱中的重要因素，提倡演唱要“以情带声，声情并茂。”清代通晓音律的徐人椿曾经指出：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜莺。”“唱曲不得其情，则正邪不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与词相背，不但不能动人，反而听者索然无味矣。”声情并茂既是歌唱艺术美的创作根本，也是审美的标准和要求。

声音和情感是相辅相成的，如果没有声音，情感便没有办法表达，更别提声情并茂，如果没有感情，声音便是空洞的。著名声乐教育家沈湘教授曾说：“歌唱既要唱声更要唱情，歌声动听，感情真挚，声情并茂，才能唱得生动感人，扣人心弦。”歌唱者要想发挥自己最好的演唱水平，使演唱表演成功，声音的美感虽然很重要，但一定不能看轻情感的表现，这两大因素是互相补充、互相推动的，意思也就是说，在民歌的演唱中，不仅仅是要唱出声音来，还要把要表达的情感唱出来，情感在歌唱中起到了至关重要的作用。假如歌唱艺术失去了情感，而仅仅剩下声音，对于歌唱来说也就谈不上完美了。以情带声、以声传情，情感是声音的灵魂，声音是情感的展现和表达，只有声情并茂才能使演唱获得成功。

声音中有情感，情感中传声音，对于歌唱者来说，声音与情感是密不可分的。歌手在演唱中要掌握声音技巧，讲究声音高和低，表现方法的丰富与贫乏，这些都能影响歌者在演唱歌曲时的发挥好坏。熟练的技艺要经过大量困难的锤炼，有时间上的、思维上的、感觉上的等，而在民歌演唱中，若声音没有真实情感的融入，那就是机械的、缺乏生命力的，缺乏艺术感染力的，它违背了歌唱艺术的本意。声音是情感表现的方式，是保证情感表达的条件之一。因此，在歌唱中要重视“声情并茂”。任何只注意声音或情感某一方面的演唱都是不完美的，要达到真正意义上的“声情并茂”需要演唱者必须在创作和技巧、内容和形式的掌握上达到互相融合的程度。当然，深刻地理解音乐作品的内涵以及歌唱语言，并且结合作品的风格发挥自己的想象，进行良好的再创作等也是达到声情并茂的有利条件。