新疆乐舞文化成因及艺术形态探讨

蔡江宁

（昌吉学院音乐系 新疆 昌吉 831100）

新疆乐舞文化成因及艺术形态探讨

蔡江宁

（昌吉学院音乐系 新疆 昌吉 831100）

乐舞文化是文化体系的重要一部分，我国民族众多，不同地区有不同的乐舞文化。乐舞文化的形成与一个地区的历史文化背景有密切的关系。乐舞文化是人们心灵沟通的一种方式，深受人们的欢迎。新疆地区民族众多，地域环境集沙漠、戈壁和绿洲于一身，在特殊的环境和漫长的历史中，新疆地区形成了独特的乐舞文化。

新疆；乐舞文化；成因；艺术形态

两千多年来的“丝绸之路”有着交往、交流、交融的内涵，特别是在时间和空间上都与新疆有着十分契合的概念重合。在我国广大的土地上，不同地区形成了不同的文化艺术形式。受不同生产生活方式的影响，乐舞文化也有鲜明的地域特色。在新疆地区，出现了许多文化艺术形式，乐舞文化是其中优秀的文化之一。在新疆地区，民族众多，每一个民族都有自己特色的乐舞，乐舞的形成与新疆不同的生活环境有关，这些起源于民间的乐舞形式各异，但共同形成合力，铸就了西域文化艺术史上的一座座丰碑，同时借助丝绸之路传入内地和中亚地区，各民族在历史中不断融合，促进了乐舞多样性的发展。

一、新疆乐舞的历史发展

新疆地区历史悠久，可以追溯到远古时期。新疆各族人民爱好乐舞，早期已经能够制作管乐器，并且能够谱成各种曲调。在夏朝和商朝时期，新疆的乐舞已经传入中原地区，同时中原地区的乐舞传入新疆，促进了乐舞艺术的融合以及发展。先秦时期的乐舞形式，主要是图腾，在许多出土的文物上，都有原始舞蹈的图案，当时深受图腾文化的影响，表现了一种图腾崇拜。当时舞蹈的伴奏很简单，简单的石头就可以击节而舞，在今天的维吾尔族舞蹈中仍然可以看到，比如他石舞[1]。随着汉朝丝绸之路的开辟，新疆乐舞在融合中进一步发展。在汉朝时期，我国的文化艺术水平比较高，设立了专门的音乐机构。新疆称作西域，当时音乐人李延年结合西域乐舞，谱写了一系列名曲，比如根据西域乐舞大曲摩诃兜勒，而编造的二十八解。解是一种歌舞曲式，节奏激烈，正是新疆音乐的特点，至今仍然保留着。摩诃兜勒是包含歌与舞的套曲，由张骞传入。摩诃兜勒具有乱、趋、艳的结构，在歌曲抒情的地方，舞姿是艳的特点，随着舞步的快速，歌曲变得紧张。

三国时期，新疆的乐舞以《拍弹》为代表，它是表演十分丰富的歌舞形式。三国时期的曹魏与新疆有密切的联系，当时的曹植比较擅长西域的舞蹈。在新疆的千佛洞中，有许多关于当时新疆乐舞的资料。在两晋南北朝时期，新疆地区比较流行天竺乐，并且传入中原地区，当时的龟兹乐舞也开始传入中原，并且吸收了其他的乐舞形式，改为西凉乐。龟兹乐比较发达，使用的乐器种类多，衣着服饰和舞蹈都有明显的特色，并影响了之后新疆许多乐舞的发展。突厥汗国建立之后，新疆乐舞得到了进一步的发展，它与中外艺术深入融合，丰富了新疆乐舞的艺术形式[2]。一直到隋唐时期，龟兹乐依旧流行，当时还有高昌乐、安国乐等许多种类。五代宋朝时期的乐舞多沿袭唐朝，新疆乐舞有八大种类，习俗舞、乐舞编制、大小曲类、百戏类等等。宋辽时期也是新疆乐舞的变更期，伊斯兰教的传播和普及，使佛教文化和艺术受到了破坏，新疆乐舞开始受伊斯兰教文化的影响发展，之后明清时期都受此影响，也有部分民族乐舞艺术成熟，保留了本民族的乐舞文化特色，比如维吾尔族对龟兹乐的继承和发展。

二、新疆乐舞的文化成因

（一）历史、地理因素

新疆在古代称为西域，这一称谓从汉朝开始，延续到清朝。清朝统一之后，将西域地区称为新疆。新疆的地理位置十分重要，由于多元文化的交融，使新疆各民族形成了各具特色的乐舞文化。在历史上，新疆是东西方交往的交通要道，在古代是丝绸之路的重要地区，丝绸之路从长安开始，经过河西走廊，到塔里木盆地，之后分成两条线路，最远到达罗马边境。丝绸之路是当时十分繁华的商贸之路，促进了东西方文化融合的同时，也促进了新疆乐舞的多元化发展。如今的新疆有多个民族信仰伊斯兰教，但每一个民族的乐舞都有其自身特点，它们并非形成于伊斯兰教，而是与各个民族的生产生活方式密切相关。受绿洲地区地理环境的影响，新疆属于农耕区，乐舞一般比较活泼，比较欢快，比如维吾尔族的乐舞。在人烟稀少的大漠、高原、草原地区，新疆音乐大多绵长寥远，而舞蹈内容主要是游牧生活，比如哈萨克族的乐舞。广袤的土地上，即便同一个民族的不同地区，艺术形式也有很大不同，“木卡姆”就是最好的例子，新疆民族乐舞艺术维吾尔木卡姆是集诗歌、舞蹈、歌唱、器乐演奏等为一体、充满人类智慧的大型乐舞，不同地区如和田、阿克苏、伊犁、哈密等地的“木卡姆”都具有鲜明的地域特色，新疆的乐舞文化风格各异，这是由当时的历史条件和地理环境共同决定的。

（二）民族因素

文化的发展与人民有密不可分的关系，人民是乐舞文化的创造者。在新疆地区，由于民族众多，文化形态也比较多。各民族人民的创造，以及开放和包容，形成了今天的新疆乐舞文化。新疆师范大学音乐学院原院长、博士生导师张欢教授在他的专著《双重乐感的理论与实践》一书中提到并主张在新疆不同地域、不同民族、不同审美之间的互动理解中倡导实现各美其美、美人之美以及美美与共的文化交流思想。新疆地区周围可以接触到多种乐舞文化，波斯、希腊以及印度等，新疆地区的人民具有开放性、包容性和极强的创造性，并不简单地照搬某种文化，而是在自己传统文化的基础上，将东西方文化融合，并且广泛传播，使新疆成为古代到现代重要的文化交流地区[3]，比如著名的龟兹乐舞。同时，新疆地区人民能歌善舞，具有美化生活的艺术才能，促进了新疆乐舞文化的形成和发展。另外，由于迁徙、战争等因素，也促进了乐舞文化的传播和发展。

三、新疆乐舞的艺术形态

（一）维吾尔族乐舞

维吾尔族乐舞具有很强的韵律，充满了力度和感情。新疆维吾尔族人民生活在丝绸之路必经的地区，受东西方文化影响，维吾尔族的乐舞中带有明显的东西方文化的特色，既有汉族民间舞蹈的风格，也有阿拉伯的风格。维吾尔族的舞蹈韵律具有很强的特色，比如左右摇摆，舞蹈和音乐的节奏变化紧密结合，就算在快速的旋转中，也能根据音乐的变化迅速找到合适的舞姿造型[4]。维吾尔族乐舞中，另外一个明显的韵律特征是颤动律，经常可以在维吾尔族的乐舞中看到，舞蹈人员会有微微的颤动，它与乐曲的节奏相配合，并且十分连贯自然，使整个乐舞更加细腻柔和，有强烈的韵味。维吾尔族最初的乐舞并不十分严谨，经过改进，慢慢规范。在舞蹈表演中，维吾尔族强调挺立，抬头挺胸，以此来表现外向的、高傲挺拔的民族性格。眼神的变化，以及左右移颈动作是最普遍的。维吾尔族人民能歌善舞，乐舞的地方特点比较明显，具有很强的民众参与性和娱乐性。比如，喀什的维吾尔十二木卡姆保留了宫廷的气质，刀郎木卡姆中呈现出与其传统渔猎生活相适应的信仰、力量、观念，而当木卡姆从南疆的荒漠来到东疆的绿洲，以女性为主要歌者的哈密木卡姆，则没有了南疆刀郎木卡姆的狂热与释放之感，更多的是作为一种世俗化的娱乐。不同地区的木卡姆在地域化过程中，共享着这一文化财富，与此同时，木卡姆带着这种多元的基因，以包容、尊重的姿态与来自内地的其它文化交流融合。麦西来普在民间广泛流传，十分盛行。影响最广泛的是赛乃姆歌舞套曲，它的音乐节奏十分鲜明优美，不同的地区有不同的赛乃姆，音乐节奏风格十分多样。刀郎舞曲十分激昂，夏地亚娜舞曲主要是欢快，萨满舞曲的特点是古朴。维吾尔族乐舞的伴奏乐器有很多，手鼓是不可或缺的，除此之外，还有唢呐、笛子、热瓦甫、都它尔、纳格拉等。以上的乐舞形态都是在文化多元的基础上，再回过头来找寻自我，从而达到美美与共的道路。

（二）哈萨克族乐舞

哈萨克族的乐舞与维吾尔族的外柔内刚不同，它的韵律更加绵长，更加柔美。哈萨克族乐舞也需要挺拔有力，而且有左右晃头。哈萨克族乐舞韵律轻盈摇曳，舞蹈者一般都是婀娜多姿，比如三道弯、甩腰。通过甩腰，形成韵律，表现民族特点，同时还有许多动作来自于牧马，从而抒发感情，表现马背民族的性格特色。三道弯是女子非常重视的动作，主要展现胸腰的动作。哈萨克民族还有独特的弹压，弹压是女子的舞蹈手势[5]。哈萨克民族是游牧民族，乐舞内容以游牧为主，舞蹈豪迈奔放，比如《卡拉角勒哈》，与蒙古族《交勒哈拉》十分类似。“卡拉角勒哈”是哈萨克族最具代表性的民间舞蹈,卡拉角勒哈是哈萨克语,意为“黑色的走马”，它广泛流传于新疆境内的哈萨克族居住区。马是哈萨克族生活中不可缺少的伙伴和工具,“黑走马”是马中尤物,它形象剽悍雄壮,通体黑亮,走时步伐平稳有力,姿势优美,蹄声犹如铿锵的鼓点，骑上黑走马,犹如进入一种艺术境界,人在舞,马亦在舞，由此而形成了以卡拉角勒哈命名的民间舞蹈。卡拉角勒哈男性的动作刚健苍劲,轻快有力,模仿黑走马的跳、跑、走、跃等姿态,在全身一张一弛的律动中表现豪放、剽悍和狙犷的风格。哈萨克民族舞蹈中多用动肩，也可以两个人面对面比舞。但哈萨克民族的动肩与蒙古族不同，蒙古族是前后，哈萨克族是上下。

哈萨克游牧民族经常聚在一起载歌载舞，他们经常把生活的场景融入到乐舞之中，有丰富的草原劳作生活舞蹈。形象鲜明，极具哈萨克民族的特色，比如《剪羊毛舞》。由于长期游牧，哈萨克民族的乐舞也有粗犷豪放的特点，他们在游牧和狩猎中，注重观察各种动物，并将各种动物的形态编成乐舞。其中哈萨克民族的图腾崇拜是白天鹅，以及雄鹰，他们赞美雄鹰的机智勇猛，并且崇拜白天鹅的高雅，以及宁静祥和。因此，哈萨克民族中有独具特色的白天鹅乐舞，雄鹰乐舞。哈萨克民族最重要的乐器是冬不拉，冬不拉是一种弹拨乐器，由松木或者桦木制作而成。冬不拉做工十分精致，它有两根弦。冬不拉的外形不同，可以分为江布尔冬不拉、阿依冬不拉两种。除了冬不拉，在舞蹈中，哈萨克民族也经常使用皮鞭，表现游牧民族的风格。

总而言之，艺术来源于生活，并且高于生活。我们在看待新疆民间乐舞现象的时候，不能孤立地将其看成音乐与舞蹈的总和，而是一种以人的综合感官体验为主导的综合艺术现象。古丝绸之路上东西方文化碰撞交汇的绝响，今天依然流淌在新疆各民族血液中，自古以来新疆各民族你中有我、我中有你、包容开放的态度，是新疆最大的文化积累和精神财富。新疆乐舞文化有独特的艺术魅力，与新疆地区的历史文化、地理位置以及民族性格等有不可分割的关系。新疆地区各民族在生产生活中发挥智慧，创造了各具特色的新疆乐舞文化，并且表现为不同的艺术形态。从民族音乐学角度着手,当代新疆乐舞民族文化不论有多大变革,传统乐舞文化仍一脉相承，原始乐舞的风格一直影响到近代,并为近代乐舞艺术奠定一定的基础。乐舞是民族文化的重要组成部分，也是民族风格的表现，乐舞文化深刻地表现了民族的文化特色，是民族生存的根基，要正确认识乐舞文化，重视乐舞文化的传承和发展。

［1］穆巴拉克·阿孜古丽.新疆哈密地区特色音乐舞蹈的传承与保护［J］.科学中国人,2014(7X):133-133.

［2］古扎丽·肉孜.论新疆大型音乐舞蹈晚会中民族文化的继承与发展［J］.北京舞蹈学院学报,2015，(01):89-93.

［3］张欢.丝绸之路上的中亚地区乐舞艺术［J］.新疆艺术学院学报,2014,12(3):1-7.

［4］梁萍.试论西域乐舞的交流与影响［J］.韶关学院学报,2016，(3).

［5］宋晓丽.新疆风格声乐作品教学研究［D］.华中师范大学,2015.

［6］周新华.对新疆音乐及风格界定与标记的思考［J］.昌吉学院学报,2009，（5）:51-53.

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1671-6469（2017）-04-0017-04

2017-05-09

蔡江宁（1973-）女，汉族，甘肃榆中人，昌吉学院音乐系副主任，副教授，研究方向：音乐教学与管理。