摄像师应重视主题与结构的把握分析

2017-03-28程曦

传播力研究 2017年8期

文/程曦

要正确看待摄像师对整个电视节目产生的影响，采取措施来督促其不断提高个人综合能力，以求更好的满足电视节目录制要求。部分摄像师认为主题与结构的把握由编辑负责，自己只需要负责现场拍摄即可。但是对于电视节目来讲，即便创作分为前期拍摄与后期制作两部分，但是想要保证良好的质量，还需要摄像师在拍摄前对节目主题与结构有一个大体的了解，然后做好作品主题、结构以及表现形式的掌握，争取利用最少时间、最少素材，来展现最丰富的内容。

一、主题与结构重视目的

电视节目的形成需要由大量的素材组成，这样就导致很多摄像师认为现场拍摄无限制，看见什么拍什么，想拍什么拍什么，只需要将现场拍摄的所有素材带回去，编辑处理后便可达到节目制作的要求。同时也存在部分摄像师因为个人能力限制，在进入到现场后手足无措，不知道何种素材需要拍摄，导致拍摄的素材无法应用到后期制作中，而对最终节目质量产生影响。假如摄像师对作品主题和结构不了解，在拍摄过程中未采取任何措施进行把握控制，必定会降低拍摄素材的质量，不仅整理难度高，同时也会出现画面表现形式杂乱无章、自相矛盾的情况，从根本上限制了电视节目的制作。所谓的画面形式可以简单的认为是编辑顺序的总体构思，前期盲目拍摄，忽视了在剪辑时镜头之间的自相矛盾问题，尤其是段与段之间的过渡比较少，均会对后期剪辑效果产生影响。很多摄像师在转换场景后无法顺利进行拍摄，多应选角度、场景以及对象等无认识，最后素材镜头之间的衔接性差，影响节目质量质量[1]。另外，摄像师主题与结构把握不到位，还会导致素材节奏不协调，包括画面上主体动作快慢、事态内容张弛度等，导致后期剪辑处理后短路哦处理与镜头长度等节奏不协调。

二、摄像师提高主题与结构掌握方法

(一)摆正态度

摄像时必须要端正自身工作态度，正确看待主题与结构在场景拍摄中的重要性，然后不断总结经验，提高素材拍摄质量。其中，电视摄像主题与结构需要明确整体构图要求，即作用中艺术形象的结构配置方法，是影响作品思想内容以及艺术感染力的关键手段。摄像师提前对节目主题有大体了解，明确人物需要塑造的形象，以充分体现主题思想以及艺术效果，灵活应用被摄物体的各种造型元素，基于现场画面进行科学布局与结构，包括光线、线条、色彩、影调等造型因素的综合，通过优质构图来创造一个良好的画面，提高所摄素材的形式美感，并保证各段落在剪辑后保持有效衔接[2]。

(二)提前策划

在正式拍摄前进行策划，即明确本次拍摄的主题，然后将主题作为核心进行拍摄，必要时在一定范围内可以对活动进程与顺序进行适当调整，保证得到更好的拍摄素材。尤其是对于非法性的新闻报道，必须要进行较为详细的策划，即根据新闻事件的基本信息，并查阅事件背景资料，结合现场采访信息，提高拍摄策划方案的可行性。只有在明确拍摄主题基础上，将策划方案作为依据，才可以有效避免盲目拍摄产生的无用素材，以求更好的满足节目制作需求。

(三)机内剪辑

最好应用机内剪辑方式处理，利用最快的速度来拍摄出最佳具有时效的新闻片。对于突发性的新闻事件，要求拍摄的素材必须要满足节目“短、精、快”特点，对摄像师的要求比较高。很多情况下，摄像师均需于自己兼顾文字采写工作，对片子的主题与结构有清晰的认识，进而可以发挥其所具有的最大能力，提高拍摄效果，为节目制作提供最佳素材。正式拍摄时，可以以主题为根本，明确镜头编辑顺序，并按照此顺序进行快速有效拍摄，更重要的是在拍摄过程中，已经初步处理好各镜头长短、角度以及景别的变化，大大降低了后期剪辑处理工作量，具有更好的工作效率[3]。

(四)提前分析

无论是电视专题片还是电视新闻片，摄像师均需要提前对作品主题和结构进行分析和理解，然后在准确把握的基础上，提高现场拍摄的间观察力与判断力，改善现场拍摄质量。摄像师提前分析和把握片子主题与结构，可以保证形式与作品风格的协调统一，满足画面、文字、声效以及音乐的统一，对提高片子质量具有重要影响。要求摄像师应掌握通过最短时间、最短篇幅来展示最多内容的拍摄手法，尽量在最短的时间内确定合适有效的被摄物，然后体现出多层次的镜头。在现场拍摄过程中，要及时发现并记录有意义的被摄体，在对有效镜头进行拍摄和捕捉的同时，还要注意把握整个片子的结构体系，尤其是在应对突发性事件时，要保证所有被摄物的表现形式均满足片子主题和结构要求。