色彩对雕塑的艺术表达

高旷寓

色彩对雕塑的艺术表达

Artistic Expression of Color in the Field of Sculpture

高旷寓

文章从雕刻创作的结构特征入手，着色雕塑历史、雕塑文化等多方面为切入口来体现雕塑中色彩的重要性。列举各类材料制作的雕塑作品，解释色彩的选择对雕塑生命力的探索和深度描写。

As sculpture as is concerned, color is a combination of color and form. Although sculpture demonstrates exchange and expression between different forms, color has a special chemical effect in sculpture, and endows sculpture with more expressive powers in terms of modeling.

色彩对于雕塑而言是一种色与形的组合。虽然说雕塑是形与形之间的交流与表达，但色彩在其中起了一种特殊的化学作用，这种特殊的作用使得雕塑更具有造型表现力。例如大理石雕塑就是雕塑塑造与乳白的大理石进行深度交流的产物、铜质雕塑是根据各种铜效果的变化对雕塑造型美进行阐述，另外还有不锈钢、玻璃钢等各种雕塑制作的材料，它们都拥有独特的色彩效果对雕塑本体产生艺术影响。纵观国内外的知名雕塑作品，从中国秦朝时期的《秦兵马俑》到古埃及的《纳菲尔提提像》、从古希腊的《掷铁饼者》到古罗马的《卡拉卡拉像》、从意大利文艺复兴时期美开朗基罗的《大卫》到现代艺术大师贾科梅蒂的《行走的人》，这些名作无一不与色彩有联系。

图1

一、色彩让雕塑更具生命力和表现力

着色雕塑的历史距今已经有几千年了，着色对于这些历史文明的艺术作品而言，最重要之处莫过于将原有人物造型通过雕塑艺术的手段再次呈现于世人面前。秦兵马俑与古埃及的大批雕塑作品就可以作为有力依据。通过考古学家的多年挖掘与研究后，发现秦始皇陵墓中的兵马俑雕塑全部都是有色彩附着在雕塑表面的，只是因为雕塑与外界空气结合后很快会使色彩掉落。一些考古学家对兵马俑做了重新着色处理，着色后的兵马俑与脱去色彩的兵马俑对比后会发现，在视觉冲击力、服装变化与人物表情上都提升了原有作品的艺术表达力。古埃及时期的雕塑作品大部分都是附有颜色的着色雕塑，这种方式的艺术表达与古埃及所提出的永生论有着一定的联系。

雕塑作品《纳菲尔提提像》就证明了这一点。色彩在这个作品中体现出非常重要的艺术效果，使其逼真地再现了纳菲尔提提的原貌。色彩在雕塑材质上的游走，通过色与色之间的微妙变化，表现出纳菲尔提提的皮肤松弛与弹性，并且逼真地表现了头上的饰品（纳菲尔提提像）。用一个通俗的说法就是——色彩可以让雕塑更具生命力。

从古至今色彩与雕塑都是相生相惜，现当代的艺术家对雕塑色彩的表达与表示也各有各的理解，但都运用这种“辅助性”表现手段为自己的艺术作品增添生命力。（见图1）

二、色彩可以提升造型结构上的细节

图2 雕塑作品

雕塑作品有许多的艺术材料来表现，雕塑艺术与材料的结合才是雕塑作品完整的呈现。着色雕塑是使用色彩与雕塑结合来表现作品的艺术魅力，色彩在这类雕塑语言中起着至关重要的作用。色彩可以提升每个造型结构上所有的细节之处，比如人像中眼睛的眼神、嘴唇的柔性感等。在人物雕塑中使用着色效果会提升整个雕塑的客观逼真程度。一些现当代艺术家也会使用着色效果，色彩在这类当代艺术作品中是体现雕塑的重要媒介，炫丽的效果是吸引观者眼睛的关键因素，并且可以使作品展现艺术独特性。在现代化城市建设中，越来越多的艺术作品都使用色彩来表达雕塑艺术的独特性，例如芝加哥的火烈鸟，不但用抽象的线条来展现火烈鸟的造型，并且一体的红色在玻璃幕墙的包围下，使得整个雕塑与观者及大楼进行了艺术互动。这些艺术作品与观者的互动就是色彩所带来的意外惊喜。

三、色彩使雕塑情感更为真实且被赋予思想表达

1、色彩在造型上的处理

在Sean Henry的作品效果中色彩占了很大的比重，无论是眼睛、鼻子、头部还是身体等所有部位都被色彩所附着。他的作品完美呈现了油画技法与雕塑技法的结合，通过色彩的丰富变化游动使得雕塑从原本单一色彩的玻璃钢原色，转变为具有生命力的雕塑作品。

图3 德加

图4 雕塑作品

Sean Henry的着色雕塑中头部上色是尤为精彩的一部分。精彩之处可以归结为四点：（1）.发际线与皮肤的交界处柔和过渡。（2）皮肤的肉质感中伴有略微的血色，使得塑像更具有气色。（3）五官的细节转折处色彩协调，色彩变化丰富。（4）眼神的处理上色彩层次变化细微，让瞳孔与透亮的眼珠成了雕塑传神的点睛之笔，成为雕塑精神表达的重中之重。在雕塑泥稿制作中就考虑到上色这一步骤的存在，预留了上眼皮、下眼皮、内眼脸与外眼睑的可上色空间（见图2）。上色过程中艺术家选用了部分肉色提升了雕塑眼睛部分的真实感，眼珠内明部暗部的色彩晕染和反光的效果露出了雕塑作品的思想内涵。

色彩与雕塑结合的基础是色彩要按照雕塑结构进行有规律的游动。例如服装上的色彩变化就特别需要遵守这一特点。在sean henry的作品中屡次出现了西装、衬衫等传统的男士服装（见图3），为了考虑上色的最终效果，在制作塑造衣物时必须考虑到衣褶间的前后空间关系与转折面的关系，并且衣领与手臂袖口等部位的明确位置，这样便于色与色的区分。大理石雕塑和铜质雕塑（见图4）因为作品材质的原因，这些雕塑不需要考虑明确的造型的起点与终点，甚至有时作品型与型之间模糊不清更具有艺术表现力。

与铜质雕塑和大理石材质雕塑相比，henry的这种着色方法有着完全不同的艺术效果。例如眼部的处理上着色的雕塑为了更客观的接近人，会使用结构更清晰的造型塑造，但是铜质与大理石的材料处理上可能会更注重塑造的痕迹，就是这种塑造的痕迹才会展现出雕塑原本的艺术之美。

2、色彩中色调的影响力

Sean henry的雕塑在整体色彩把控上与很多着色雕塑在步骤、材料和表达效果上完全不同。他的作品是更接近于真实时空的一种艺术表达，与杰弗昆斯、村上隆的作品有着完全不相同的表达方式，并且也是色彩对世界雕塑所产生的不同的艺术效果。看了许多Sean henry的雕塑作品，你会发现色彩中的色调在其中起了很神奇的作用。Henry的作品与大部分当代的着色雕塑在色调这一关键环节上有着明显的区别，他的雕塑作品色调偏向灰色有些暗暗的效果、色彩饱和度并非特别高，色相偏于蓝灰，时不时在暗部处或者亮部的中间层次中都会出现些许蓝色（见图5）。这些蓝灰色的出现使得整个雕塑的色彩多了一层冷色调的过渡层次，就好比很多油画作品中艺术家喜欢使用灰色调，这些灰色调层次就是为了提高艺术作品的色彩丰富程度。Henry的雕塑作品的色彩加上适合的雕塑造型，使整个作品拥有了油画色彩的艺术效果，这些色彩使henry的雕塑再次获得了生命力。

Sean henry的作品很难用一篇简短的文字来概括，还需要读者慢慢品味其中艺术的含义。

雕塑的色彩对雕塑作品而言是可以起到不同的作用，能使得雕塑本身产生各种视觉的共鸣，色彩对雕塑自身的影响有着承前启后的效果。色彩对雕塑非常重要，我们欣赏了世界上无数类型的雕塑，观其形态各式各样，观其色彩不但是为造型添砖加瓦，并且使得作品更完整，更具有艺术感染力。

四、未来着色雕塑发展前景广阔

着色雕塑在现当代艺术环境中属于一种较为常见的雕塑艺术表达手法。有很多艺术家都运用这类艺术手法创作作品，如村上隆、草间弥生、向京等等。着色雕塑的着色类型有多种多样，有的偏向于淡雅、简练，如于凡的马等等。有的具有装饰性，色彩丰富、颜色艳丽、夺人眼球，如村上隆的太阳花。有的具有艺术穿透性与互动，如杰夫昆斯的气球狗。以上这些都是着色雕塑并且色彩赋予了雕塑崭新的生命力。Sean Henry的作品与以上几类都有所不同，他写实但不浮夸，逼真但不做作，他的作品具有将人重新唤醒的神秘力量。毋容置疑雕塑的发展还伴随着一点——审美文化。社会审美文化的发展使得雕塑作品的效果有了一定的改变，各式各样的雕塑艺术作品在不断涌现，并且伴随于商业形式的变化。艺术家与品牌的合作、雕塑批量生产变为一种限量的商品形式等，这些形式都是现当下的一种发展模式。在未来的社会里，雕塑艺术会更具有文化渗透性，并且也会带给观者更多的互动与快乐。

图5 躺着的男子