景泰蓝工艺画设计课程教学探析

李绪红

景泰蓝工艺画设计课程教学探析

李绪红

图1 张辉《藤蔓》

随着我国科技、文化繁荣进步、产业结构调整、市场经济的不断发展，个性化产品成为工艺品领域发展的主方向。然而工艺美术教学还普遍停留在传承或传授理论的层面上，学生创意能力没有被充分展现出来，难以适应现代工艺美术的发展潮流。本文通过景泰蓝工艺画教学实例，探析工艺美术课程如何进行创新设计，为今后工艺美术课程教学改革提供一种新的思考与借鉴。

With the prosperity and progress of Chinese science and technology and cultural, industry restructuring, marketing economy continuing to develop, personalized products become the main direction of the development of handicrafts field. However, the teaching of arts and crafts still generally remain at the level of inheritance or teaching theory. The creative ability of students is not fully extended. It is difficult to adapt to the development trend of modern arts and crafts. Through the teaching practice of cloisonne painting, this essay explores and analyses how to do creatively design in the course of traditional arts and crafts, how to improve students' professional ability through systematic training in class, and also provide a kind of reference and new way of thinking for the reform of the teaching of arts and crafts course in the future.

对于如何在教学中有意识和系统化培养学生的创意思维能力，是从事工艺美术教学工作者的主要研究课题。“我国的工艺美术教学是从手工艺教学开始起步的，原先开设的专业绝大多数是各种传统手工艺和制作专业。工艺技法制作课程多以师傅带徒弟进行传授，设计是沿用传统的题材，然而，工艺美术设计人员是新产品的开发者，他们的劳动是创作性思维劳动，在设计中要不断推陈出新，拿出令人叹服的设计成果。”

一、传统工艺美术课程教学的现状

（一）传统工艺美术教学法的弊病

在近年走访的工艺美术类院校中，大多数院校的教学模式偏向传统教学法则，无论美术教学中的各种训练，还是手工艺教学中的技艺传授，比较重视的都是具体的技术技巧的临摹训练，注重于教学者的作用。而对于被教育者来说，只是被动接受，且在很大程度上仅限于局部的传授教学范畴，不利于主观能动性的发挥和全面发展。

（二）与行业领域发展脱节

传统教学法尽管在课堂上学生通过练习可以熟练掌握所学习的技巧，也可施展自己的创造才能，但这一切在教学过程中往往是机械的、自发的、散乱的。因此，难以系统化培养和发挥高校学生的创造能力；难以适应当前工艺美术行业领域的需求；难以肩负工艺美术行业发展的使命，与应用型工艺美术人才的培养不相适应。

二、景泰蓝工艺画课程教学的创新思路

“创作力反映了人的本质，创造思维是多种思维形式的复合运动，是一种能动的思维。” 工艺美术教学要设定创意设计教学目标，提高学生的设计能力。

（一）了解历史、把握特征

景泰蓝的全称是“铜胎掐丝珐琅”，一般简称珐琅，约在13世纪由阿拉伯地区传入中国。历经元、明、清几个朝代，景泰蓝形成了鲜明的民族风格和民族特色。“景泰蓝有极强的表现力，它的图案题材和色彩非常丰富，能产生古玉般温润，透明的效果，又有瓷器自然活波、锦缎般的富丽华贵，被尊为传统工艺美术的贵族。景泰蓝以金、银、铜贵重金属，经十余道工艺集体创作，精致而成。”学习传统景泰蓝工艺文化，吸收前人给我们留下的宝贵知识，从历史宏观的角度了解景泰蓝工艺设计语汇，增加传统设计底蕴。课堂上通过多媒体设备演示屏幕形式讲授内容，包括景泰蓝工艺产生的历史背景、发展期、停滞期、再发展，丰富样式种类、造型特点、高超精湛的工艺技法、充满智慧和灵性的寓意等。课外教学：参观博物馆、文物古董收藏展、工艺品商等场所，进行现场讲解分析，包括景泰蓝器皿的造型特点、材料的运用等。就此不仅丰富了课堂知识，同时了解到课外景泰蓝工艺品在市场中的实践知识，丰富了本课程的教学形式。

（二）课程设计，语汇应用

1、景泰蓝工艺画设计语汇特征

景泰蓝工艺画课程是在吸收了传统设计语汇基础上，融入了各种装饰画语汇、构成语汇，追求华美装饰性的视觉效果。同时结合工艺美术品在社会中发展现状对本课程进行合理设置。通过感性思维寻找个性主题，围绕主题抽象出图形、色彩，再进行合理构图配色。

2、如何进行整体设计

景泰蓝工艺画在设计中运用主题设计，沿用传统景泰蓝纹样及现代装饰画的表现语言。其画面的构图、造型、色彩、动势，均表现出条理化、图案化、理想化的装饰语言。工艺技法采用传统景泰蓝工艺，釉料丰富明丽华美，工艺工整精致，充分地发挥了手工艺的性能。作品中既体现了对我国传统工艺与文化的传承，同时融入当代时尚的设计理念。它的实用功效可用于装饰美化、点缀室内环境，烘托奢华、贵气、艺术氛围等。

（三）体现实用价值、突出装饰美

工艺美术设计主要是一种认知与创造活动为特征的智力劳动。首先了解工艺画的作用，作为一种物质形态与意识而存在。通过对工艺画的外在感知、想象，直觉得到愉悦感，理解造型、图案、色彩、材料、工艺所特有的华美精致的视觉表现力； 它不仅作为环境整体中的一个有机组成部分具有的物质职能，同时与其他艺术品一样具有的精神职能。“它的物质职能是指其要配合室内墙面共同构成环境空间；它的精神职能是要通过室内和自身向人们展示的精神意识，它改造人的灵魂，丰富人的视野。“移人性情、涵养人的神情，这一切是在潜移默化中完成的。”它是解决室内空间布局、创造积极的富有吸引力和生命力的新的环境艺术品，给人提供美的享受，唤起感情上的共鸣和心灵上的沟通，并由情感进至理性，使人得到感知，理解景泰蓝工艺画的实用价值和装饰美。

（四）课程作品创作的要点

景泰蓝工艺画课程创意上采用了创作性思维方式训练的教学方式。通过创意目标对原创性的思维培养进行了策划，探索了景泰蓝工艺画当代语汇。在课堂上，为了激发学生创作欲望和学习兴趣，利用现代教学手段开拓眼界。多媒体组合的视、听、动结合的教学方法，生动逼真的艺术情景让学生产生身临其境的感觉与经验上的联想，同时也为学生拓宽了想象空间，思维空间，探索和创意的积极性得到提高；通过从感性趣、喜欢的事物中寻找灵感，再从联想、记忆、寻找能打动自己情感的部分，以此来进行创作，最终将其作品运用于生活中，充实和满足人们的精神生活。

1、设定的主题

图2 施佳丽《蓝玫瑰》

内容包括：花卉、风景、人物、动物、古典、时尚、主观表现等。要求用古诗词，传统吉祥词汇，时代感的语句表达主题，例如：《古韵-旗袍》、《时尚旋动》、《花开富贵》等。

图形的设计来自《珐琅图案》书中的花卉、动物、人物、山水、锦地纹等传统纹样；抽象的几何形、有机形；电脑矢量图；从时尚杂志整理、提炼，夸张、变形出所需图形。根据景泰蓝的工艺特点，将传统图案、现代构成规律与装饰绘画的语汇进行综合运用。

2、构图设计

（1）主形与次形的组合：运用花卉、动物为主形配锦地纹进行构图。主形居中、偏左、偏右、对角线呈S形。

（2）构成原理的运用：运用抽象图形，根据重复、近似、渐变、发射、变异等构成原理进行构图。

（3）根据景泰蓝工艺和艺术特点的要求组合图形，图形排列密集。

3、色彩设计

（1）色彩设计基础：原色、混合色、补色、色调、明度、色相、纯度。

（2）色彩的运用：根据主题设计的主色调，色相对比、明度对比、纯度对比，主色与对比色比例关系为：75%：25%。色相对比为：红、黄、蓝、绿、紫等色调，明度对比为：高明度、中明度、底明度，纯度对比为：高纯度、中纯度、底纯度。

（3）景泰蓝釉料色彩特性

景泰蓝釉料是由矿石加工形成的粉末状物体，经过烧篮后的颜色与原色较深，透明釉料不易遮盖铜胎、有铅和无铅釉料调在一起烧易变黑，珊瑚红、桔红、铜大蓝，烧蓝易变黑（勿用）等。

4、作品应用范围及要素

“一个建立于手工艺之上基础，一份无价的遗产，是用于创造的永恒法则。不仅要将美学灌输到我们的材料中去，用它构造我们的生活空间。是要让目标与形式浑然一体，这是就是方向”。[5]景泰蓝工艺属传统工艺，通过课程教学，不仅将这份无价的宝贵遗产进行传承，并且通过创意设计将景泰蓝工艺画应用室内环境。在设计中要与室内的基本风格和空间的环境相协调。在教学中通过室内陈设设计方法及原理，寻找与制作者设计的主题相匹配的室内环境进行构思与创作，如欢畅，恬静，活泼，深沉，幽默，壮观等情感表现风格。把控尺寸与空间的合理搭配，随着空间变化画幅尺寸要进行变化。景泰蓝工艺特点要求图形密集、精致，耐看的静态观赏空间，如餐厅、茶室、居室、客厅、办公室、接待室等供人们有可能长久逗留的地方。根据室内空间的功能则设计有针对性的题材,内容以雅俗共赏为佳。

四、学生工艺画创意作品解析

图1《藤蔓》

作品系列每副之间联而不断，活泼生动，整体造型为品字形状。展现了一种新的装饰风格效果，加上多而不乱的大料底纹和清晰脱俗的图案，既有传统景泰蓝的工艺语言又有现代装饰设计语言。极具象征性意义的设计图案和优雅的造型，低调而华丽的外观和极具励志的内涵，给人以强烈的心理冲击。

图2《蓝玫瑰》

图案设计运用了抽象的花卉图案和不规则的曲线线条相互交错产生了疏密的错觉感。在颜色的调配上，为了突出月色中的玫瑰这一主题，选用了蓝色的基调，通过蓝色深浅的变化，让它具有一种前后错觉的空间效果。美丽的玫瑰花在繁星的衬托下显得格外高贵动人，隐约又透着一股神秘的气息。在制作上，同样为了打破传统景泰蓝工艺技法，主体花纹（玫瑰）不用铜丝手工掐出来，而是运用气焊工艺直接焊出事先在铜板上画好的图案。在烧制时，为了呈现凹凸板的特别效果，在烧蓝的时候只烧了一遍，这些都是为了让它更具现代感。

图3《机器人》

借鉴了日本动画高达的原型，用冷灰色为主调，主形绘制在不同方向加强了动感的效果，作品低调华丽。放在房间或者客厅里装饰墙面，营造出男人的生活品味。

图4《时尚旋动》

作品以时尚元素、抽象的符号、动感的结构形象来设定两组系列的景泰蓝装饰壁画，主色调为综合色调，运用了补色、对比色，视觉效果缤纷灵动。它能令人充满激情、充满幻想、自由。

图5《玉兰幽香》

图3 唐文韬《机器人》

图4 黄江羚《时尚旋动》

图5 李绪红《玉兰幽香》

图6 李瑾《舞动》

作品包括设计和制作两个部分。在设计中，表现了夜晚的玉兰花静静绽放、祥和宁静的氛围。主调为宝亮蓝色，并用淅变本粉色和玫瑰紫作对比：玉兰花的形态高低错落，视觉上形成了动态美的效果：底纹运用了梅花锦地纹样，采用系列组合形式，产生了一种连绵的气韵。印章作为装饰元素进行画面布局。工艺技法采用传统景泰蓝工艺结合现代化学铜腐蚀工艺，不仅发挥了手工艺性能，使工艺更加工整精致，视觉效果典雅华美。

图6《舞动》

创作灵感来自于丝巾图案，优雅、柔美、轻盈、用芭蕾舞旋动的舞姿韵势进行构图，形成环绕多姿的视觉效果。每一单元色调不同，红与蓝和绿形成对比关系，装饰效果很强。并运用类似花卉图案设计，其视觉效果强烈而具有变化。作品适合装点女性生活空间。

五、结语

本课程教学实践是以创意设计为目标，将传统景泰蓝设计语汇与装饰画、构成方法相融合，最终的作品景泰蓝工艺画应用于装饰室内空间。这种教学形式包括了传承、创新、运用为一体的教学模式，学生在学习过程中的积极性和主动性被充分调动，创新能力得到锻炼，个人才智得到了充分的发挥。掌握了景泰蓝工艺设计方法和表现技法，为今后从事丰富多彩的工艺美术事业打下扎实的基础。

〔1〕朱孝岳.《艺术设计纵横谈》.南昌:江西美术出版社，2002.10:第159页

〔2〕《设计与工艺》教材编写组高师.《设计与工艺》.北京:高等教育出版社，2005.3:第221 页

〔3〕钟连盛.《珐琅图案》.北京:北京工艺美术出版社,2005.1:序

〔4〕王庆珍 陈连富 陈连庆.《壁饰艺术》.沈阳:辽宁美术出版社，1994:第3页

〔5〕艺术与设计杂志社.《包豪斯》.北京:艺术与设计杂志社出版，2006:第269页

The Research And Analysis Of Teaching Cloisonne Painting Design

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