钢琴乐感与演奏灵感的培养分析

牛思萌

【摘 要】乐感，是演奏者对音乐的感知，是钢琴演奏的灵魂。演奏灵感是指演奏者在演奏过程中瞬间产生创造性的突发思维。钢琴演奏作为一项高强度的艺术思维活动，不仅要求演奏者具有高超的演奏技巧，还必须具有较强的钢琴乐感和演奏灵感，从而使演奏者的钢琴表演得到升华。

【关键词】钢琴；乐感；演奏灵感；培养

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0232-01

目前，我国大部分钢琴学习者对钢琴的学习仅限于弹奏技巧的机械重复，对钢琴演奏的内在感受和认知还不够深刻，因此，钢琴学习者除了掌握熟练的演奏技巧外，还必须提高钢琴乐感和演奏灵感，不断完善自己的表演水平，在钢琴演奏中取得好成绩。本文对钢琴乐感和演奏灵感的培养做个简要分析，帮助钢琴学习者能更加快速、便捷地提高钢琴演奏水平。

一、钢琴乐感的内涵及培养技巧

（一）乐感的内涵

乐感作为音乐教育的重要部分，它能直接影响钢琴演奏者的表演水平。可以说，乐感是钢琴表演艺术的灵魂。如果演奏者不具备良好的乐感，演奏只是对技巧的重复，那么，只会使钢琴演奏变得索然无味。

乐感，指的是演奏者对音乐作品的见解和认识，是与演奏者的音乐知识、文化素养、生活经验、成长过程息息相关的，是由这些因素综合作用、演化而成的。良好的乐感也是演奏者對音乐作品理解和领悟的最佳表现形式，直接决定了演奏者能否畅快淋漓地进行表演。

（二）在钢琴教学中如何培养乐感

1.学会聆听，培养学生的分辨能力。聆听是进行音乐活动的根本，也是钢琴教学得以继续的基础。作为一个优秀的钢琴演奏者，首先就要掌握聆听的技巧，通过聆听不断感受钢琴作品所蕴含的情感。在进行钢琴教学时，教师可以通过播放世界知名钢琴曲来培养学生的鉴赏能力，对曲目的创作背景，以及作者的创作意图进行详细讲解，引导学生感受歌曲所表达的思想，从而培养学生对钢琴曲目的分辨能力和审美能力。

2.提高读谱能力。音乐并不是以文字的形式表现出来的，其具有自己独特的表现符号——乐谱。乐谱作为音乐凝固的符号载体，是音乐活动的起点。钢琴演奏者在演奏之前，必须先要读懂乐谱，理解乐谱中每一个音符所蕴含的情感。因此，加强学生读谱能力的培养，保证他们能精准、完整地读懂和把握乐谱内容，才能将演奏进行下去。提高学生的读谱能力还可以保证他们对音乐作品形成快速、准确的见解和认识，从而使他们的乐感水平得到提高。

3.选择合适的教材因材施教。由于学生的性格和成长环境各不相同，因此对音乐知识的理解也不同。在进行钢琴教学时，教师应该根据学生的自身情况选择合适的教学素材，并因材施教。目前，市面上各种各样的钢琴教材层出不穷，为了保证钢琴教学质量，教师应该选择高品质的钢琴教材，或者是比较权威的教材作为教学资料。

二、钢琴演奏灵感的激发

（一）灵感的内涵。钢琴演奏和创作是需要灵感的。灵感能帮助演奏者在钢琴演奏中进行即兴创作，提高演奏者的表演水平和思想境界。但是，灵感是具有突发性、偶然性和模糊性的，它的存在是转瞬即逝的，是演奏者由日常积累、思想情绪变化而产生的认识上的创新和飞跃。

（二）在钢琴教学中如何激发演奏灵感。灵感虽然具有突发性和偶然性，但也可以通过人为的方式激发出来。灵感是建立在人们丰富的艺术知识素养、文化内涵之上的，如果没有扎实的音乐基础知识和深厚的钢琴演奏功底，钢琴演奏者是很难迸发出灵感火花的。因此，为了能有效激发灵感、抓住灵感，教师应该强化学生的音乐知识教育，加强学生演奏技巧的训练强度，引导学生运用发散性思维去认识和理解钢琴作品，培养学生的创新意识和能力，以此来激发学生的演奏灵感。

从精神层面来分析，钢琴演奏者在演奏过程中的精神状态一定要松紧有度、张弛协调。一般来说，灵感都会出现在精神高度紧张之后的松弛阶段。如果演奏者一直处于一个很轻松、安逸的演奏环境，是很难激发演奏灵感的。只有人为或者是有意识地让演奏者的精神先处于一个紧张状态，然后再一下子放松，使大脑潜意识中隐约形成的灵感得到质的飞跃，从而迸发出新的思维。

三、结语

综上所述，在教学活动中有意识地对学生进行钢琴乐感和演奏灵感培养，是提高他们钢琴演奏水平的有效途径。也只有将两者进行同步培养，使乐感和演奏灵感相互作用、相互补充，使演奏者的情感能完美融入到音乐作品中去，从而弹奏出具有生命力和感染力的优秀作品，演绎出动人心弦的乐曲。同时，还能加强学生创造性思维的建设，培养其创新能力。

参考文献：

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