钢琴演奏的呼吸与韵味

王桂清

【摘 要】钢琴演奏不仅需要运用气，还需注重韵的表现。韵是钢琴艺术表现力之一，它的表现特点为动作和内在气质的统一。从具体的动作中要表现出韵味，最终达到高超的艺术境界。

【关键词】钢琴演奏；呼吸；韵味

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0116-01

人类在进行乐器表演的时候提到的呼吸概念和平时生活里的呼吸概念有所差异。平时生活里的呼吸更多表现为自然形态的呼吸，是一种下意识的本能动作反应，具体来讲，人类呼吸系统可分为吸肌群、呼肌群两类。吸肌群的肌肉内缩后，提供了更大的胸腔空间；而呼肌群的肌肉内缩后，减少了胸腔的空间容量。人类在吸气的时候，体内气压变大，此时身体开始处于紧绷；呼气的时候身体开始变得松弛，此时吸肌群必须控制好紧绷的程度，才能对身体形成保护支撑作用。乐器演奏时候的呼吸，除了自然的本能外，还需要完成专业的呼吸运动，这是两者的区别。

一、钢琴演奏的呼吸状态

目前在钢琴训练中很多人都忽略连贯性的使用，因此在钢琴表演中身体动作就会显得比较僵硬，弹奏出来的曲子也呆板。原因就是不懂得气的概念和运用。气是连接手指动作和乐符之间的关键要领。钢琴曲的演奏艺术往往讲究连贯、浑然一体，一气呵成。气存在于演奏者和曲目之中。通过和其他技巧的融合，可以讓气显得更加自如，从而使整首曲子呈现出动态流畅的艺术魅力。从观众的角度来看，会产生情理之中意料之外的效果。比如一个停顿的姿势，观众似乎感觉到了空间的停顿，产生美妙的感觉。因此在钢琴演奏的气的训练中，首先要控制好身体的气流。通过对气的训练，演奏者可以运用呼吸，达成身体的协调，让动作姿态更加柔软有形，控制得当，从而让动作的衔接也能一气呵成，富有连贯性。接下来，在钢琴演奏的艺术表现上，在把握好气的基础上，也能让观众在欣赏钢琴作品时候，感受到钢琴艺术的气息、气脉，欣赏到艺术的连贯性和层次感。从一个简单的动作中，就能发现这种气息的存在，从而给人一种精气十足的感觉。

钢琴演奏的呼吸带有技术色彩，需要根据音乐的变化而变化，一般分为三类：平静状态下的呼吸、主观刻意的呼吸、情绪激动的呼吸。这种变化和调整能力往往需要后天的锻炼和努力才能完成。

总之，气的练习对于表演当然是有利的。钢琴表演者在气的掌握基础上，可以做到弹奏时快的地方能够一气呵成，干净利索，慢的地方需要气沉丹田，神韵充足。比如在落指、滑指、顿指的动作完成时，能够连贯有神，控制好节奏。

二、钢琴演奏的“韵”

韵也叫韵味，有点类似中国传统文化里的神韵。它是一种通过不断提升修养达到的无形美感。钢琴演奏的韵，指的就是艺术美感。提升钢琴演奏的韵，演奏者需要从平时开始培养，需要日积月累，通过多看、多想、多模仿，最终形成自己的韵味。不同的钢琴演奏大师都有自己不同的韵，这是个性和修养结合使然。作为初学者，不要太在意自己的韵，如果强硬模仿，会形成不良的形体姿势，反而丧失了美感。因此需要演奏者在平时不断积累，将来自然是水到渠成。

钢琴作为西洋器乐，它的特殊奏法决定了它的演奏方式，它既可以表现出民族性音乐独有的味道，也可以表现古典和现代不同风格的音乐作品。这是它特殊的演奏方式产生的效果。而且这种变化非常自然流畅，浑然天成，各种技巧、手法的变化也丰富多样，在演奏的表现上面可以有多种方式来处理。钢琴演奏的许多民族性音乐作品中也大量包含了技巧的多样化。比如，我国新疆钢琴曲，《冰山上的来客》就是具有代表性的音乐作品。维吾尔族本身就是一个善于模仿的民族，他们的音乐，他们的舞蹈都是如此。比如《冰山上的来客》，是一种载歌载舞的艺术作品，有歌曲也有舞曲，充分反映了维吾尔族的作品情绪变化特点。在具体的变化里，通过长音、短音、顿音、持续音，模仿了多种人物内心的情绪，而且极为恰当。在一连串的技巧变化里，可以把钢琴所要表现的内容表现得蔚为壮观，洋溢着丰富的艺术意境。所以说，这种技巧衬托出的韵味变化丰富，是钢琴演奏的主要特点。

总之，“气”是大自然中天地万物生成的本源，它象征着自然中生生不息的生命力，“韵”是一种回味无穷的美，它属于审美的范畴，指的是某种事物所具有的情态。音乐的气韵是人们在进行音乐活动时整体展现出来的一种精神面貌，在钢琴的演奏中，气和韵的结合缺一不可，它能使钢琴的演奏更富于生命力和美感，因此要把握好钢琴演奏中气和韵的配合，使其贯穿于整个演奏过程中，才能达到最佳的演奏效果。

参考文献：

[1]金晶.漫谈钢琴演奏中的气与韵[J].北方音乐，2015（5）.

[2]曹莉芳.论钢琴演奏艺术中的气与韵[J].艺术评论，2007，（10）：83.