声乐演唱中的情感和语言

【摘 要】声乐演唱中，技术与艺术、声音与情感形成一个密不可分的有机整体，情感运用是声乐演唱艺术的核心，是音乐作品所要表达的灵魂；情感表达的动力是气息运用，工具是语言运用，气息和语言是为情感表达服务的。声乐演唱艺术的最高境界就是用优美动听的声音和形象鲜明的语言，表达朴实真挚的情感。

【关键词】声乐演唱；语言；情感

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0092-02

在声乐艺术中情感起主导作用，所以歌者在演唱中，在追求声音通畅、语言美感的同时，更应注重情感的表达。声乐艺术的最高境界是用优美动听的声音和形象鲜明的语言去表达朴实真挚的情感。声情并茂的演唱，才能再现作品中的情感和意境，引起观众的共鸣。

一、气息是歌唱的基础，是情感表达的动力

呼吸是声乐艺术发声的动力和基础。呼吸和声乐发声、共鸣与情感的表达密切相连。因此，歌者必须掌握气息如何运用。如果气息不够，就唱不了较长的乐句，没有支撑的声音，喉头负担就会过重，演唱的时候，即便高音唱上去，中音也非常吃力；声音的强弱大小和缓急快慢不能自如变化。歌曲不是用气去唱，但要唱在气上；气息不是在喉咙里发声，而是通过喉咙发声；声音不是坐在声带上，而是坐在气上。所以，呼吸的正确与否，在声乐演唱中至关重要。

“三分歌唱，七分气息”，说的就是气息的运用对于声乐演唱的重要性，只有长期不间断练习，才能自如操纵呼吸器官，真正做到气息通畅。

气息本身就是重要的声乐表达手段，演唱过程中的音乐和情感的变化，与气息的正确运用和控制密不可分。

二、语言叙述作品内容，是情感表达的工具

音乐与语言的完美结合，塑造生动、深刻的音乐形象。首先，声乐作品的歌词表现了作曲家的音乐灵感，歌者只有深入分析和理解歌词，歌声才能动人心弦。其次，音乐作品中的思想情感是由语言准确传递出来的，声乐作品展现的艺术美感与魅力，是旋律和歌词的交融体现。

优秀的歌者，除了拥有娴熟的发声技巧和表现手段外，掌握歌唱语言也十分重要。音乐艺术的高度融合，依赖扎实的语言功底；如果吐字不清或发音不准确，是无法准确传达歌词的思想内涵与情感，歌声就不会打动人心。另外，声乐艺术是音乐与语言的高度结合。每种声乐唱法都必须准确运用和掌握语言，没有语言的准确性，语言文字不连贯，发音就会含糊不清，演唱也会感到吃力，听者也会觉得费力，破坏了声乐艺术的美感以及音乐旋律。

传递情感、情绪是声乐艺术的核心，声乐作品的音乐旋律主要是曲作者概括、加工与升华了歌词，运用必要的技法谱写而成，突出要表达的情感。所以，声乐艺术情感的表现，是歌词语言的基本表现。诗人、文学家何其芳说过：“诗的内容既然总是饱含着强烈或者深厚的情感，这就要求它的形式利于表现出一种反复回旋、一唱三叹的抒情气氛。”

文学作品本身就是一种艺术形式，饱含深厚的思想情感，声乐艺术又有语调声腔的抑扬顿挫、轻重缓急，辅以丰富多变的润腔表达方法，成就了声乐的生动性。当书面语言通过声乐语言的表达，无形中增加了语言的情感色彩，达到声情并茂的效果。歌词要表达的情感是通过语调与音调体现的，不同的语调表现不同的情感。声乐语言的情感要运用恰当，否则会损害艺术形象。

声乐演唱中，咬字、吐字要正确清晰。各种声乐演唱的技术和技巧都围绕着字或字母来表达。因此，掌握咬字、吐字，是声乐技术训练的内容之一，也是一名歌者必须具备的基本艺术素养。对于声乐演唱的语言，要求歌者了解字的局部构架特点和整体的行腔方法，由点及面地进行练习和研究。如今有很多歌者不重视咬字和吐字，一味追求演唱技巧、发声技巧以及高音技巧等。咬字吐字是语言器官的正常生理活动，与发声技巧融合，帮助提高发声技巧的水平，不会损害声音。

“咬字”指字头部分的发音，咬字要准确，而且要有意识地加以控制，要有力度和弹性，视曲目的不同和情感需求调整力度的强弱，这样才能使声音圆润饱满。同时根据作品的情感变化，咬字可以分为“软咬”与“硬咬”。在情绪激昂、悲愤时采用“硬咬”，可以力显冲突，也会使音符更具力度；在表达思念、倾诉、低吟等情绪时采用“软咬”，发音要柔和、清晰，不能含混。

“吐字”指字尾部分的发音，是对一个字或者一句话的总结和收尾。声乐演唱中，字腹或者字尾的韵母时值要长，比例要逐渐增加，因此需要气息的配合来支撑完成发音。演唱轻快、简短的乐句时，吐字要明确、干净，并附有颗粒感，不能拖泥帶水。

在演绎一首作品时，首先要了解歌词；其次加入情感，体会语感语气；最后才是演唱练习。

三、情感是演唱的核心，是表达音乐的灵魂

许多声乐学习者往往只注重音色技巧，忽略了情感表达；做不到声音与情感的统一，这样的演唱不符合音乐艺术的要求。声乐是通过声音来传递情感，情感是音乐的灵魂。歌者即使拥有一副好嗓音，掌握了一些艺术技巧，但不能利用这些条件表达声乐作品中情感，也是不够的。

在歌唱中，既要讲究声音的动听，也要注重情感的表达。如果仅仅用声音表现作品，没有情感，就缺少了我们所说的艺术气息。歌者用情感去演绎一首作品时，会给人留下深刻的印象，体现出艺术色彩，这就是以声传情，寓情传声。

一些优秀的歌者在现实的声乐舞台上成功演绎他们的作品，并且给观众留下深刻的印象，就是因为他们通过艺术情感传达精神。也许歌者的声音会有瑕疵，演唱也不算完美，但他们真挚的情感让观众忽略了这些不足。在声乐实践中，初学者因为过于追求技巧而忽略了情感的表达，会使演唱失去活力，丢掉灵魂，缺乏艺术的感染力。

声音的模仿容易做到，但情感是无法模仿的。艺术是相通，例如，你临摹了一幅美术作品，不管你临摹的技术如果高超，哪怕利用了现代高科技手段，这幅作品也达不到原作的效果，因为原作表现出来的“神”是不可复制的，而这个“神”就是作者精神感情的投入。如同世界上找不出两片完全相同的树叶一样，不同的个体既便尊重原创演绎作品，但在表达时也会融入自己的情感。

歌者对作品的演绎至少要表达和传递作者、自身和观众的情感。首先，歌者要了解作品的创作背景以及作者的情感。声乐作品要展现自己的艺术魅力，必须融入情感，在演唱过程中让作品蕴含的情感得到充分表达。其次，歌者在演绎作品时，不仅要传递作品本身的情感，也要传递自己对作品的理解和感悟，这也是对作品的二度创作。最后，一首歌曲的表达要能打动观众，这需要技巧和心理调控，让观众产生共鸣。

总之，情感运用是声乐演唱的核心，声乐离不开情感，情感是音乐表达的灵魂；语言是情感传递和运用的重要手段；娴熟的声乐技术则是情感表达的保障。因此，在声乐表演中，一个优秀的歌者，必然会在作品中贯穿自己的情感，表达真实的内心世界。只有声乐技巧运用娴熟、情感表现完美、心理调控恰当，与观众产生共鸣，才是歌者追求的理想目标和最高境界。

参考文献：

[1]田汉.程砚秋舞台艺术[M].北京：中国戏剧出版社，1962.

[2]杨琪.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2003.

[3]石惟正.声乐教学法[M].天津：百花文艺出版社，1996.

作者简介：

纪景源（1993-），男，辽宁省朝阳市人，渤海大学艺术与传媒学院音乐表演专业，本科。