从音乐角度解读电影《卧虎藏龙》的审美体现

刘超

【摘 要】电影音乐是电影综合艺术的重要组成部分，是随着电影的发展而出现的新型音乐体裁。电影音乐作为为电影而创作的音乐，是体现电影审美价值的重要载体。[1]2001年由李安执导的电影《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡金像奖十项提名，并摘得“最佳原创音乐”及“最佳主题曲”奖，影片的音乐是东西方文化、情感、价值融合的桥梁，体现出以中国文化为根基的电影音乐逐渐融入世界音乐。本文通过对电影《卧虎藏龙》音乐的解析，阐述影片的审美价值。

【关键词】电影音乐；《卧虎藏龙》；审美体现

中图分类号：J643.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0091-02

电影音乐是20世纪出现的新型音乐体裁，随着电影艺术的发展，电影音乐已经成为电影综合艺术的重要组成部分。电影音乐发展初期，仅仅是电影放映的配乐，对电影起着修饰的作用。如今，电影对音乐的要求逐渐提高，音乐是电影形成新素材、新结构的重要手段。优秀的电影音乐能够营造出令人信服的氛围，预示人物未能表达的情感或心理状态，是以听觉形式服务于电影的叙事和结构，并在电影中传达文化背景和审美价值。

著名作曲家谭盾凭借《卧虎藏龙》的电影音乐拿到了奥斯卡“最佳原创音乐”奖，主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名，这在音乐界产生了极大反响。

谭盾的成功对电影音乐的创作和电影音乐的格局有一定的指导意义，他的音乐本身也显示了中西方文化的交流与融合。《卧虎藏龙》的原创音乐为东西方文化、情感与动作、高雅与通俗之间架设了一座桥梁，开始了一次多元文化融合的新旅程。这也再次证实了中华文化深厚的底蕴是他创作的源泉。

一、电影《卧虎藏龙》音乐解读

在电影《卧虎藏龙》中，谭盾创作的音乐没有因为他旅美多年而变得西化，而是在作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息，人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达出来。他用西洋乐形式赋予中国音乐内涵的创作手法，创作出强烈的具有震撼效果的作品，也因此获得了世界级音乐原创大奖。

（一）影片配乐。主题音乐贯穿整部电影，是电影的主旋律音乐，具有体现电影主题、预示主人公命运等作用。成功的主题音乐与电影的背景风格相统一，充分表达电影的主题，能够将观众带入电影的情节之中。

《卧虎藏龙》的主题音乐由谭盾谱写，采取三段式的表达方法，以清新的吉他和弦和提琴协奏配乐，构建出一个与江湖刀光剑影隔绝的世界，拥有美丽的大漠风光和永恒的爱情世界。[2]悲伤、低缓、深沉的大提琴演奏贯穿整部影片，开始部分，琴声高古而流美，给人平静的感觉，当笛声悠扬地响起时，一下子吸引了人们的注意。大提琴演奏的音乐宽广辽阔，好似在向观众倾诉着内心的愁苦，沉重中透露着哀伤。低音提琴的加入，使音乐变得严肃起来，最后小提琴出现了，音乐一下子变得饱满起来，好像沉重的压力终于得到释放。在大提琴柔美的演奏中夹杂着琵琶声，音乐就像清澈的溪水静静地流动着。管乐的加入又使音响效果饱满起来，庄重的音乐中又有些生机。

可见，音乐与电影配合得恰到好处，整首乐曲严肃中充满哀伤，有力地渲染了主人公的情绪。

（二）影片歌曲。电影主题曲能够给观众带来奇妙的听觉享受，增加电影的美学和艺术魅力。主题曲的表现形式、曲调风格、演奏乐器、唱法等都需要与电影主题保持高度一致，体现出影片的精髓。《卧虎藏龙》的主题曲《A Love before Time》是一首温柔婉约的古典式情歌，音乐演奏由大提琴家马友友担任主奏，歌手李玟担任中、英文演唱，体现出中西方文化的交融。整首歌曲的伴奏以西方的管乐、大提琴为主，再加上东方的二胡配乐，充分展现出东西方音乐的魅力。整首歌曲的演奏风格幽韵但不哀伤，李玟婉约的唱腔与之相互呼应，是影片中含蓄爱情的表达，烘托出两位主人公被无情拆散的悲惨命运。

二、电影《卧虎藏龙》的音乐审美体现

众所周知，李安的电影特色鲜明，既受到西方文化的熏陶和感染，也充满东方的禅意和冥思的哲学思辨色彩。《卧虎藏龙》就是一部语言朴实自然、叙事风格饱满、展现出民族融合和文化融合的影片。

（一）音画同步，延展画面表意。电影音乐的重要价值之一就是“音画同步，延展画面表意”。电影音乐具有描绘画面的作用，有助于影片画面节奏的把控和提升，形成影片音画同步的艺术效果，最大限度延展画面镜头表意，烘托出影片强烈的艺术表达氛围。电影音乐通过配合电影的镜头调度、场景规划、叙事手法等为电影创造出具有特点的背景气氛，充分发挥音乐的描绘功能，增强对电影画面中动作场面、情感场面的深度刻画，加快视觉和听觉上的节奏，给观众带来紧张的心理感受，增强电影的艺术表现力。

作为电影音乐创作的后续作品，《卧虎藏龙》的多媒体交响协奏曲，正是延续了谭盾在音乐上的试验和探索，更是满足了他在音乐视觉和听觉方面的追求，使音乐与画面、听觉和视觉得到重新诠释和进一步升华，体现出谭盾在音乐方面的创造力和其一贯的音乐创作风格。

谭盾在电影音乐作品中十分善于运用多媒体艺术表现形式，大量采用“自然之声”和“无声”的表现手法，有着淳厚的中国文化底蕴。

（二）替代台词，增强抒情氛围。电影的核心功能就是抒情，由于电影人物许多隐晦的感情和心理活动是无法通过镜头和画面完全表达出来的，此时电影音乐可以替代台词，帮助影片完善叙事语言和效果，揭示主人公内心活动和情感表达。众所周知，李安影片的最大风格就是擅长隐晦的传情表意，音乐的审美功能就被完全運用在其电影中，运用音乐增强电影的抒情氛围。

电影《卧虎藏龙》中设计了两个情感表达段落，一个是李慕白和俞秀莲的隐忍之爱；另一个则是玉娇龙和罗小虎跨越阶层的单纯之爱。这两段感情的表达主要通过大提琴演绎。马友友的大提琴演奏深沉、哀婉、低缓，如同李慕白和俞秀莲之间落寞怅然的心境，也预示着玉娇龙和罗小虎之间的爱情悲剧。最终，当李慕白遭人暗算死在俞秀莲怀中时，他才表达出心里的爱慕之情，此时李慕白对过去充满自责与懊悔，对自己的爱人深深不舍之情全部表达出来，搭配大提琴表现出的与二胡演奏相似的音乐质感，呈现出哀愁、幽静的情感氛围，也表现出影片中人物对感情的无奈。最终伴随着李慕白的离去，大提琴声逐渐淡去并消失，电影镜头也从低位逐渐拉高，将影片推向无力挽回的苍凉氛围中。

三、结语

影片《卧虎藏龙》没有一句多余的对白，没有一个滥用的镜头，通过音乐完全表现出中国传统文化写意之美，整部电影就是一首哀而不伤的抒情诗。谭盾的作曲，马友友的大提琴演奏，《永恒的誓约》《丝绸之路》《思慕青冥剑》和《离》里深沉隽永的抒情，鼓乐《夜斗》干脆利落地烘托武打场面，让人欲罢不能。

整部影片配乐风格清新悠远，哀而不伤，与电影的意境相得益彰，就像影片中李慕白说的那样，“我们能触摸的没有永远”，也许这就是《卧虎藏龙》电影音乐想表达的深意。

参考文献：

[1]陈辉.传奇现代性与武侠文化之积淀——再论李安武侠巨制《卧虎藏龙》[J].世界华文文学论坛，2013，（4）：62-66.

[2]王寅.中西合璧 共求和谐——解读《卧虎藏龙》电影音乐中的中西融合及民族性[J].名作欣赏，2011，（33）：171-172.

基金项目：《当前武侠影视作品中主题音乐的流行文化研究》，项目编号：14XSYK041 。