声乐表演的艺术审美体现

王黛

【摘 要】聲乐表演作为一种特殊的表演方式，通过歌声表达内心情感，突出艺术审美价值。本文通过简单介绍声乐表演及声乐与艺术审美的关系，阐述在声乐表演中如何体现出艺术审美价值。

【关键词】声乐表演；艺术；审美

中图分类号：J617.13 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0083-02

声乐表演不同于一般演出，是因为声乐表演是依靠表演者嗓音也就是歌声作为情感宣泄的方式，表达内心深处的感情。声乐表演的表演形式使它成为众多表演方式中最为与众不同的一种方式。

从原始时代起，我们就乐于用声音来表现我们的情感，原始人借助于身边能够借助的一切工具去创造出不同的声音，可以说那就是最初的“音乐”，歌声一直以来都是最为简单也是最为直接的表达形式。

声乐与审美又是怎样一种联系呢？审美其实更可以称之为一种感受，它并不需要客观的条件，唯一需要的媒介就是“心”，除此之外的其他感受从本质上来讲是可以靠听、靠看、靠闻、靠尝等来获得的。声乐表演的艺术审美到底体现在哪些地方，是情感、技术还是其它？这就是本文所要仔细研究的。

一、声乐表演介绍

声乐表演的本质是一种综合艺术的表现方式，它并不是简单地依靠于表演者的声音和技术，它更倾向于将表演者的表达能力、思考能力、情感、技术、身体、头脑等集于一体。可以说它的意义已经不仅仅是演出，更是生命与灵魂的沟通。只有优秀的表演者，带着他人生丰富的阅历与感受演唱出的作品才是真正意义上的声乐表演。

从表现技巧上来说，音乐表演的好坏与否都是需要表演者自身的表演功力以及舞台效果的呈现来决定的；再丰富的感情也是需要演唱者“好功夫”的，动听的声音、敏锐的反应、表演的协调这都是条件，因为声乐表演要求的不光是天赋，它更是需要努力配合。只有能耐得住枯燥的练习和长时间辛苦的人才真正有资格去表演，这不是靠一时半会儿突然兴起的努力，需要的是终其一生的沉淀与积累。

表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力、表现力将随着人们文化底蕴的提高而不断地注入新的活力与生机，不断地得以升华。因为优秀的表演者需要完善演唱的技术技巧；拓展心理文化结构，包括智力结构、伦理道德和审美能力；均衡人的逻辑思维与形象思维；促进联想与幻想能力的发展等综合素质。也正是因为有这些经验和能力，才能带给听众全新的世界，让所有人在歌声中感受到自己所追求的，所向往的，所拥有的到底是怎样一个世界。

可以想象出一个美好的画面，在金色的大厅之中，每一个角落都弥漫着音乐的花香，在这中间有一个魔术师，他有着蜿蜒的声线，动人的歌喉，直扣心弦的歌声，他用他的魔法感动每一个置身于这音乐海洋中的人，所有人都得到了救赎与重生。

二、声乐与艺术审美

声乐表演其实是用一种形式将表演者的内心世界近乎赤裸地表现给每一个欣赏者，是将声乐表演与审美艺术结合，用审美的眼光来阐述。这里所提到的审美已经不单是字面上的审美，而是更深层次上的精神共鸣。如果表演者没有好的感受和审美意识，必然不能将声乐表演淋漓尽致地表现出来。不仅声乐表演需要这样，其它的艺术类别也是如此，所有的艺术都要基于审美之上。正是因为将艺术与审美结合形成一个评判的标准，艺术才有了衡量的界限。只有一个共同的标准作为“中间点”去衡量才能真正感受、评断与欣赏艺术。

第一步就是将声乐表演艺术和审美进行“合并同类项”，找到它们之间的共同点和教科书规划下的平衡点。再利用观众和表演者之间产生的化学反应作为辩证和逻辑上的前进动力，将单纯的声乐表演艺术升华为一种力量和精神，还可以是一种科学与真理的合并，让声乐变成一门专业。这不但有助于人们增强对声乐表演艺术中关于美学原理的认识，还可以丰富声乐表演艺术中的美学内涵。

为了能够真正实现这个目标，就要分析声乐表演的表现方式和传播途径。总所周知，声乐表演主要是依靠听觉，在感官上让人接受。也正因为这个原因才使每一场表演都有了它的特色，要知道即使是同一首曲目，都会因为表演者、表现方式、听众心情的不同而有着完全不一样的感受。表演者之所以不断地去创新，去练习，其实也是希望能用更好的方式去展示艺术。从艺术角度上来说，听众所感受到的不仅仅是音乐，更是表演者的“内心独白”，表演者的愉快幸福、悲伤无奈都会用歌声传达给听众，让其不自觉地产生共鸣。歌声是诚实的，是不会撒谎的，是表演者华丽面具下真正跳动近乎赤裸的真心。

三、声乐艺术的审美体现

（一）声乐艺术的感染力。审美本身就是自由的，它不受拘束与限制，是一种本身就带有感官和呼吸的表现形式，可以说它既在常理之内却又不受常理的限制，既是一种目的但又不是重点。因为审美对象的不同，使艺术审美不同于一般的审美，它的沟通媒介是艺术，是作品，是生命，更是灵魂。

如果仅对于声乐这种表演艺术来说，它本身是需要人们去倾听去感受才能激发共鸣，所以表演者通过自己的歌声赋予音乐灵魂和意义的过程也是一种被感染的过程，通过这种感染使得演唱者与听众成为共同的表演群体，这种过程也是一种审美的体现。

人们总是说音乐是人类共同的语言，因为它不是一个单词更不是一节音阶，它代表的是一段人生，它让人感动与震撼的是它的故事与生命。具有感染力的声乐表演，会带领听众走向一个全新的世界，刺激、抚慰、调动，总之最后的目的是为了给听众们最大的能量，由此可知感染力是声乐表演艺术的基础和本分，甚至可以说正是因为这份感染力才使得声乐表演艺术有了意义。

（二）音乐表达能力。声乐作为音乐的一种形式，它不能与音乐分离，它需要依靠音乐，更需要音乐的引领，在此基础上才能进一步增强它的表演，好的演唱者不能离开好的音乐，两者需要达到协调与平衡，只有达到水乳交融的境界才能让表演者去感受音乐，配合音乐，在音乐中寻找方向，才能使音乐成为自己歌声的辅助。

“情感”一直都是艺术表演中“心脏”的位置所在。一首曲子一首歌，它本身是没有生命，没有色彩的，它需要融入表演者的思想、感情、甚至生命，把它们融合起来铸造自己的灵魂，每一位声乐家都知道有生命力的表演会让人为之感慨、为之迷恋。

（三）创新能力和开拓能力。声乐表演还需要个性化与创作化，流行音乐之所以深入人心就是因为它能响应潮流跟上变化。音乐只有不断创新出全新的表现形式才能随时随地的使听众们充满新鲜感，才能吸引听众。音乐的本质是不变的，是永恒的，但是人们不会接受一成不变的音乐，只有推陈出新才能保持其地位。

四、结束语

声乐表演是将声乐与表演相结合，表演者不光需要有成熟的表演经验更需要有丰富的人生阅历，再加上持之以恒的不断练习，才能最大程度地、完美地表现声乐。表演者用情感去表现作品的同时，去展示出自己的修养文化以及艺术魅力，让他的作品能够稳固地扎根于舞台之上，使它的创作更加深层次多领域地显露出价值。听众们就是衡量价值的代表，只有真正能深入人心的作品才是能够感染人心的作品，这也就是所谓的审美体现。我们的生活不能离开审美和艺术，它们陶冶我们的情操，丰富我们的生活，洗涤着我们的心灵。

参考文献：

[1]刘进军.论声乐表演过程中真实性与创造性的关系[J].河西学院学报，2006（06）.

[2]严峻.声乐技巧学习与表演时的心理调控[J].科教文汇（上旬刊），2007（10）.

[3]程彬.钢琴伴奏在声乐表演中的作用[J].黄河之声，2007（11）.

[4]李艳燕，仲莉华.声乐艺术实践的创新研究[J].作家，2008（02）.

[5]毕亚楠.论歌唱艺术中的声音、情感、表演[J].安徽文学（下半月），2008（06）.

[6]苏向丽.声乐表演中紧张心理的調控[J].青年文学家，2009（03）.

[7]闫晓伟.综合性大学声乐表演专业学生现状[J].大众文艺（理论），2009（07）.

[8]王丽华.声乐表演的真实性与创作性的关系[J].音乐生活，2009（06）.

作者简介：

王 黛（1995-），女，辽宁省沈阳市人，渤海大学艺术与传媒学院音乐表演专业，本科。