泼墨泼彩 大行其道

旷然

Zhang Daqian has climbed to the top of his artworks innovation in his later years， creating his unique style of splash ink paintings. These artworks featured with abstraction and vigor achieved great performance in Chinese auction market and represented the most significant achievements of the legend master.

晚年的张大千，开创了泼墨泼彩的新风格。自此，张大千继其集传统之大成后，又走向个人创新巅峰的阶段。这些浓墨重彩、抽象写意的作品，代表了张大千艺术创作的最高成就，也是其作品在目前艺术品市场价格最高的类型。

1957年，张大千58岁，由于突患眼疾，画风不得不逐渐趋向写意。63岁以后，张大千的山水画创作进入晚期，此时的他也正在探索山水画的革新问题。1966年，张大千赴香港访友，观看了圣保罗画展。据说此次香港之行对他甚有启发，其后“作风大变，泼墨泼彩，大行其道”，画面上泼墨泼彩逐渐加重，成为其最为主要的创作手段之一，张氏泼墨泼彩的面貌在此一时期终于形成。他的泼墨泼彩，把色与墨相融相间，将半抽象与写意的具象画法融为一体，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。

很多人认为张大千的泼墨泼彩是受到西方抽象绘画的影响，甚至直接脱胎自西方水彩画，但张大千本人却始终坚持传统论调，称“我的泼墨方法，是脱胎于中国的古法，只不过加以变化罢了”。

张大千的泼墨泼彩作品呈现出来的是浓墨、淡墨与色彩的互破互融，其中大部分还有少量的勾勒，或是点景人物，或是房舍草屋，或是钓艇渔舟，都仅是画面的点缀，以反衬画面那泼染成片的墨与色。雖然线在这些画作里出现的不多，但从那寥寥数笔就可以见到中国传统绘画的线的神韵。

在他的泼墨泼彩作品中，线的减少是以色墨的面的扩大为前提的。在这些作品中，张大千大胆突破了传统中国画以线造型的原则，将面作为主体在画面中铺开，通过不同颜色的块面穿插来经营画面。这一转变正好符合了当时现代主义的艺术要求，也使不熟悉中国传统艺术的人误认为张大千这种创新的艺术表现形式主要受西方的影响。事实上却是，西方现代艺术或许对张大千有所启发，但归根结底，这种艺术形式仍是他长期研究中国画墨法的结果。

其晚年的泼墨泼彩山水画色彩单纯明丽，画面以冷色调为主，其中又最重石青和石绿，这种色彩是中国画中青绿山水所特有的。但他的画面又区别于青绿山水，在用色上采用先泼墨为底，然后再泼彩的做法，这一方法，他自己的见解是“色之有底，方显得凝重，且有旧气。是为古人之法”。从中可以看到传统的根基，也可以看到敦煌的影响。正是由于他对传统的设色法有很深层次的了解，对色彩的运用也达到了运用自如的程度，才能自然走向这种大气磅礴、气象万千的泼墨泼彩大写意。