基于表现力培养的高中舞蹈教学策略探析

唐谢英

【摘 要】本文分析高中舞蹈教学存在的问题，提出把握音乐节奏、介绍背景知识、鼓励个性创造、融入生活元素、丰富文艺活动、小组竞争表演等教学策略，切实有效地培养学生的舞蹈表现力，进而提高舞蹈教学质量。

【关键词】高中学生 舞蹈 表现力 教学策略

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）12B-0164-02

以往的高中学习以高考文化课为主，舞蹈教学未得到充分的重视。实施素质教育的背景下，为了培养学生对舞蹈的热爱，塑造学生积极的舞蹈情感，提高学生对舞蹈的感受能力和认知能力，舞蹈教师必须加大对学生舞蹈表现力的培养，采取科学的教学策略来提高学生的舞蹈表现力，这样才能使舞蹈教学更有意义，塑造学生积极良好的舞蹈艺术情感。

一、高中舞蹈教学存在的问题

（一）重视程度不足，缺乏专业性。舞蹈作为一门艺术性学科，始终未能在文化教学阶段占据重要地位，很多高中学校所开设的舞蹈教学课时十分有限，所配备的师资力量、设备等无法满足舞蹈教学的需要，这就使得舞蹈教学不能深入、全面地开展，缺少一定的专业性、技术性，学生不能接受到正规、系统的舞蹈训练，无法掌握基本的舞蹈技能。

（二）情感教育匮乏，缺乏感染力。学生学习舞蹈的一大动力就是热爱，学生只有拥有激情才能在舞蹈中真正融入情感，演绎出独具特色、独具表现力的舞蹈。然而，目前高中学生对舞蹈的学习不仅缺少认识，而且也缺少积极的情感。教师在实际教学过程中也会因为缺少热情、缺乏情感注入而使得舞蹈教学比较乏味，从而影响学生的可接受性。没有情感与激情的舞蹈表演将失去活力，也意味着无表现力，势必也会影响到舞蹈学科的持续发展。

（三）教学模式单一，无创造性。舞蹈教学应该不拘一格，采取多元化的教学模式，鼓励学生自主创造、主动创新。然而，当前高中舞蹈教学模式过于单一，多数局限于简单的课堂灌输，教师演示、学生跟随，这种没有创造性、创新性的舞蹈教学势必缺少表现力，学生的学习热情得不到激发，甚至在学习过程中产生抵触情绪，学生无心配合学习，舞蹈教学课堂一片沉闷。

二、基于表现力培养的高中舞蹈教学策略

（一）强化节拍，把握节奏。舞蹈之所以具有一定的表现力，首先是因为它具有一定的节奏性。最能表现舞蹈节奏性的方法就是将其同音乐相配合，让学习者通过音乐的节奏和韵律来感受蕴藏在舞蹈中的节奏和节拍，以此潜移默化地培养学生的舞蹈表现力。因此，应以音乐教学为基础，通过培养学生对音乐节奏的感受与认知能力，再伴随音乐来起舞，最大限度地培养并提高学生的艺术表现力。节拍训练中关键的是音乐旋律与舞蹈旋律之间的配合，应该根据舞蹈的节奏快慢来对应选择音乐，让音乐发挥辅助性作用。音乐与舞蹈的完美融合才能体现出一致的节拍，也才能有利于节拍训练，从而深化学生对舞蹈的认知，培养学生的表现力。

（二）了解背景，流露真情。舞蹈教学并非局限于对学生肢体的训练，而是要让学生在理解舞蹈作品、领悟舞蹈艺术背后文化的基础上来全身心投入去演绎，这就意味着高中舞蹈教学必须注重背景知识的传授和灌输。学生只有了解和掌握了舞蹈艺术创作的背景、舞蹈所依托的文化素材，才能更加深刻地理解舞蹈作品，也才能自然而然地投入感情来诠释作品。

对此，每一个舞蹈在舞姿培训前，教师都应该积极组织学生集中学习蕴含于舞蹈背后的文化知识、素材资料等。开设专门的舞蹈理论知识文化课，让学生通过上课来培养自身的舞蹈文化素养，理解舞蹈背景文化知识，从而更加深入地理解舞蹈作品，以便在舞蹈表演过程中融入真情，使其表现力自然流露。

（三）鼓励创造，舞出个性。舞蹈是一门不折不扣的艺术，艺术的一大特点就是不拘一格。不同的人由于具有不同的艺术理解能力，因此对舞蹈也必然会有不同的表现力，也正是这种不拘一格的表现力才能最大限度地展现出舞蹈之美，体现出一名学生的艺术天赋。因此，高中舞蹈教学应鼓励学生积极创造，为学生提供充分的自我展示舞台，提倡学生自行表演、自我发挥。主动创新，根据自身对舞蹈的理解来创造出独特的舞姿。

在课堂教学中，教师可以采取自主创造教学法，将舞蹈与音乐结合起来，让学生通过听音乐来感受舞蹈中的节奏，并自行编排舞蹈，用自己的方式来展示出对舞蹈、音乐的理解，形成个性化的舞蹈表演，从而通过自我表现与自我展示的有效配合来塑造良好的舞蹈表现力。学生个性化舞姿创造与表演是学生创新能力、创造力的体现，教师要对学生出色的表现给予高度的肯定和评价，要为学生提供一个个性化展示平台。只有这样才能更好地调动学生的舞蹈积极性，从而提高学生的舞蹈能力。

例如，高中阶段学生正值青春的热血沸腾时期，通常对街舞有着独到的热情。街舞是一种相对自由、轻松却又富有节奏感的舞蹈。为了能借助街舞来培养学生的表现力，教师可以鼓励学生自行创造街舞。这样为学生播放热情奔放的音乐，让学生踏着音乐清晰的节奏和节拍來起舞，学生能够根据自己已有的舞蹈功底，以及对音乐的理解等自行创造街舞，从而提高学生的舞蹈表现力，形成个性化的街舞。

（四）观察生活，融入艺术元素。舞蹈作为一门艺术，其产生并非源自人们的凭空想象，而是源于生活，是人们通过对真实的生活的观察、理解，融入艺术元素，在大胆想象创造的基础上所形成的舞姿动作。为了能更好地培养学生的舞蹈表现力，加深学生对舞蹈艺术的理解，教师有必要引导学生观察生活，使学生从现实生活中截取片段，在此基础上进行艺术性加工与创造，让舞蹈表演与现实生活完美结合，以此来彰显舞蹈的表现力。学生应该在教师的引导下全身心投入到现实生活中，认真去体会生活中的小细节，保持对生活的热爱。

为了达到这一目标，可以充分借助现代化的信息系统、多媒体设备等，为学生查找更多的生活化素材和资料，为学生的舞蹈提供丰富的素材背景，使他们能够更加深刻地体会到舞蹈中的节奏，从而更好地融入舞蹈学习中。例如，在舞蹈《天鹅湖》的学习中，教师可以通过搜索网络图片、视频等或者引导学生深入实地观察天鹅的形态特征、生活习性、动作特点等，使学生通过模仿、表演等方式来培养自身的舞蹈表现力，以此来取得预期的教学效果。

（五）丰富活动，创新教法。高中生舞蹈表现力的培养不能局限于有限的课堂，而是要积极地从课内拓展到课外，要充分利用课外时间为学生开办多种艺术活动，丰富学生的课外学习生活，让学生通过参加多种课外艺术活动，在活动中表现自我，呈现出与众不同的舞蹈风格。例如，每逢元旦、中秋节等，学校可以举办一些文化艺术活动，鼓励学生自行编排舞蹈，为活动助阵。学生可以结合节日的文化特点，并根据自身已有的舞蹈基础等来进行大胆的创造，用自己的表演来诠释舞蹈，开发自身的舞蹈表现力，通过丰富化、多元化的舞蹈表演来提高自身的舞蹈水平。

丰富的课外活动不仅能激发学生的舞蹈表现热情，而且能最大限度地提高学生的参与度，使学生充分发挥自身的特长，参与到文化艺术活动中。

（六）小组竞演，激励引导。舞蹈表现力是一名舞蹈者良好艺术能力、艺术表现力的体现，为了有效激发学生的舞蹈表现力，有必要通过小组竞赛的形式来引导学生。教师可以将学生分组，为各个小组分配舞蹈编排任务，小组学生充分发挥自身的想象力和创造力来编出属于自己的舞蹈，通过舞蹈来充分发挥自身的表现力、表演能力，达到预期的学习效果。小组竞演是一种激励式学习方式，能够最大限度地激发学生的想象力和创造力，从而培养学生的舞蹈表现力。

总之，在高中生舞蹈表现力的培养中，教师要积极改革教学方法，调整教学思路，将舞蹈教学作为一门重要科目加以重视。从舞蹈艺术性学科的特点出发，不断开创全新的教学方法，采取新的教学思路，积极培养学生对舞蹈的认知能力，提高学生的舞蹈表现力，让学生能够在舞蹈学习过程中融入情感，投入激情。这样才能最大限度地激发他们的学习热情，从而展示属于自身的舞蹈舞姿，塑造他们积极的舞蹈情感。

【参考文献】

[1]易云巧.基于意境赏析的中职舞蹈教学实践探索[J].课程教育研究，2015（28）

[2]陈蓉.舞之以心，动之以情——浅谈舞蹈教学中舞蹈情感的培养[J].教育界，2012（20）

[3]齐福华.谈中学舞蹈教学中学生艺术表现力的培养策略[J].散文百家（新语文活页），2016（4）

（责编 刘 影）