冰雪山水画黑白体系研究

2017-03-25刘桂秀张鑫

参花（下） 2017年10期

◎刘桂秀张鑫

冰雪山水画黑白体系研究

◎刘桂秀张鑫

自文人画兴起之后，水墨山水画因其朴素含蓄的画面风格、清静明朗的黑白体系备受世人推崇，经久不衰。本文通过介绍人们对于“黑白”的传统认识，到黑白体系在山水画中的重要作用，引申到冰雪山水画的黑白体系布局，阐明冰雪山水画黑白体系与黑白观念的特点，借以总结冰雪山水画中黑白体系的特征，为自己今后的艺术创作作以理论积累和实践铺垫。

冰雪山水画黑白疏密虚实意境

每次提及中国水墨山水画，在人们的印象中定会出现一幅意境幽远、云雾缭绕的水墨山水画，可见，黑白体系为主导的山水绘画已经深入人心，但在宋代，尤其是汉唐时期，中国绘画的形成仍以五彩纷呈的色彩为主流。为什么中国绘画会从五色走向黑白体系的物色绘画呢？笔者认为原因如下。

一、黑白体系山水画深入人心

（一）朴素的自然观念与儒、道、释哲学思想的影响

在人类朴素的世界观中，一直存在日出而作、日落而息的白天、黑夜之分，这种自然的情感体悟与中国哲学中的阴阳相消相长完全吻合，世间万物皆由黑白、阴阳构成，同时，这种色彩理念恰当地反映了中国传统的儒、道、释思想，通过黑白构成体系，用绘画的语言形式体现着永恒不变的宇宙法则。

唐时期的“丹青”绘画被后世的“水墨”所取代，与社会发展、人们的审美意识的变化是紧密相承的。“绚烂之极归于平淡”“五色令人目盲”的色彩运用被文人士大夫酣畅淋漓地表现在画面中，突出了不为迎合统治者的口味，只为纯粹地表现自我思想感受，将绘画的功利性变为纯粹性的审美活动。

（二）黑白色系有着深刻的精神内涵

老子曾说：“知其白，守其黑，为天下式。”画面有过墨色的晕染即为黑，无墨处皆为白。墨色画飞鸟，白色即为天空；墨色为游鱼，白色即为海洋；墨色为高山，白色即为河流瀑布；墨色为远山，白色即为云雾飘渺……黑白色系在中国画中给予欣赏者不尽的臆想空间，使盈寸般大小的纸面可以囊括万里沧桑，充分表现绘画者心中的阔远、高远、深远。

黑色白色为色彩学中最极端的对比色，是极具抽象的色彩，画家通过对自然事物的观察与感悟，皆知晓“得其形，不如得其势，得其势，不如得其韵，得其韵，不如得其性”的涵义。画家可在画面中神游，可以在黑白色系中体会“宁静致远”的安然，可以在黑白色系中体味世间百种变化、千里色彩、万种情怀，在黑白的画面中随心所欲，畅游无阻，体会自我与宇宙间的天人合一境界，这种无碍的画面感受只有黑白色系的水墨画面能够做到。

二、黑白体系在山水画中的重要作用

自文人画兴起以后，黑白水墨画开始占据山水绘画的主体地位，黑白体系因为含蓄内敛、内涵丰富使观者能够拥有无限的想象空间而备受推崇，而山水画中无限的意境空间也是依托于画面的黑白体系从而加以表现的。

（一）无限深远的意境空间

中国话讲究“计白当黑，无中生有”，其特点形成了中国绘画特有的艺术表现形式。《老子·道篇》第十二章指出“五色令人目盲，五音令人耳聋……”可见，丰富的色彩容易扰乱欣赏者的视听，会干扰中国山水画意境的表达。黑白体系本身既具有单调性也同时富含丰富性，在微妙的黑白灰感官中能够更加注重表现画面的气势恢宏与意境深远。通过黑白色调的不同，用黑白分割画面的远近关系、层次关系，利用黑白体系的有机组合，体现画面的层峦叠嶂、烟雾缭绕、浓淡虚实。

（二）纵横交错的形式构成

五彩纷呈固然可以塑造万千世界，但黑白色块同样可以描绘世上万物。中国的水墨山水利用五色墨染法横纵分割画面，在黑白灰的世界中体现出神秘、隽永、轻松与平实。水墨山水画利用黑白灰的微妙变化，体现虚与实的交融、动与静的相依、开与合的相承。通过黑白画面分格，不仅体现了老庄思想的朴素之美，更是通过画家的黑白构成体现画家心理感受的视觉语言。

三、冰雪山水画的黑白审美意象

冰雪山水画是水墨山水画的一个分支，在拥有传统山水画的一般特点之余，对于中国画中的黑白体系表现尤为明显。这种绘画特点来源于自然界的真实启示，得益于中国水墨画的特殊表现形式，通过冰雪山水画的绘制，把中国绘画的黑白审美意象表现得酣畅淋漓。

（一）黑白成趣疏密有致

冰雪山水画表现的是圣洁而宁静的世界，冬季的大雪之后，大地被覆盖，凋零之后的树木枝条摇曳，房屋上的袅袅炊烟则给这份冷清的世界增添了无限的生机与温暖。画面中近处强烈的黑白对比互相交错，细密而有序；远处圣洁的高山，通过丰富的纵向灰色向远处蜿蜒伸展，稀疏寥落中充分体现了空间辽阔。近处响亮的横向黑白对比与远处纵向的丰富灰色协调统一，黑白的冰雪世界亦不缺乏色彩纷呈的色彩感受。

（二）知白守黑虚实相济

“知白守黑”出自《老子》，意指有无相生、虚实互补的辩证关系，老子认为：“有色”世界是表象，空幻而不现实，而“无色”的世界才是本真且永恒的存在，后人把这种观点引入中国画论中，说明画面中黑白变化、虚实变化相反相成的形式法则。冰雪山水画利用黑色墨迹分割画面中的白色空间，黑色与白色呈阴阳互补势态，你中有我，我中有你，相互制约、相互平衡。横向的地面、湖泊与纵向的山石、树木进行交叉互补，使画面生动、严谨。通过大片冰雪的虚化处理，体现近处枯草、树木的真实存在与骨法用笔，通过虚实的变化，体现画面层次关系与悠远意境。

冰雪山水画不仅在画面中讲究黑白、虚实的交融，同样注重“画外之虚境”。通过墨色浓重的枯树、草枝；松柏上层层叠叠的丰富墨色的堆积表现近处冰雪山水的肃寂，表现的却是画外的茫茫雪原、阔达安详，这正是体现了“虚实相生，无画处皆成妙境”的诗人情怀，也是这种画内画外的黑白、虚实关系，把中国水墨山水画的抒情情怀表达得淋漓尽致。

（三）黑白相依意境无限

冰雪山水画通过黑白体系的有序编排，将画面的空间意识进行平面化处理，近景的事物可以推向远处，远处的事物可以拉到近处，在推拉之间，变三维空间为能够容纳万物的再现性空间，再将这种再现性空间通过墨色黑白的变化为抽象性空间。一方面注重山水画形质的变化，另一方面对中国画笔墨的构图形式进行了全新的创造与组合，使山水画家们从对自然的模仿中脱离出来，借笔墨的浓淡与黑白的组合表现无限深远的意境空间。

冰雪山水画使中国的笔墨关系中，完全借助墨色的微妙变化和骨感的用笔表现山水的晶莹剔透，体现松林的厚重坚挺，体现湖面的平静光滑……在冰雪的山水世界中，中国画的笔墨情趣体现得更加抽象化与概念化，使之成为表现客观世界的一种符号，借助黑白的不同形状、状态、走向、粗细等表现画面空间的深度与广度。