钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用

◎吴喜

钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用

◎吴喜

经济的高速发展，促进了文化层次水平的深入与提高，尤其是在表演艺术的展现形式上，更获得了一定程度的形式创新。其中，舞蹈作为一种综合性较强的艺术形式，受到了广大表演爱好者的高度重视。为了顺应素质教学提出的全新型课改需求，在舞蹈教学中融入钢琴演奏具有一定的必然性和重要性。众所周知，舞蹈与音乐是两种联系密切的艺术形式，在舞蹈教学中将二者充分结合，所赋予的教学意义是不可估量的。教师在舞蹈授课中将钢琴伴奏作为教学载体，充分展现舞蹈中所蕴含的艺术魅力与价值，不仅能够增加舞蹈课堂的灵动性，更增加了学生在舞蹈学习中情感上的共鸣。本文就钢琴伴奏与舞蹈教学二者之间的联系与作用进行深入研究。

钢琴伴奏 舞蹈教学 作用与意义

钢琴在音乐演奏过程中呈现的优势极为显著，不仅能在音色的呈现上更加铿锵有力，在和声与音量的掌控上也是其他乐器所不能匹敌的。这也是钢琴位列乐器演奏之首，在艺术表演中占据主体地位的主要原因。而作为重要的演奏乐器，将其应用于舞蹈教学中，能够使舞蹈教学增添有效性和灵活性。据了解，为了践行素质教育，很多高校都在舞蹈教学环节贯穿了钢琴伴奏。运用钢琴伴奏，实现古典、民族以及芭蕾等多项舞蹈课程的顺利进行。同时，将钢琴伴奏应用到舞蹈教学中，不仅在一定程度上减轻了教师的工作强度，更重要的是，结合表演者与舞蹈作品的实际需求融入适当的钢琴伴奏，能够激发舞者在表演过程中真实的情感发挥，从而使整个舞蹈作品更富有生命力和感染力。

一、钢琴演奏在舞蹈教学中的概述

（一）钢琴伴奏

钢琴伴奏在音乐学习中作为一项重点科目，被收纳在音乐学习的课程结构中，也是很多高校广为推崇和践行的必修课程，是音乐专业学生专业技能训练与强化的主要科目。钢琴演奏区别于其他乐器形式，在演奏技巧的要求上表现得更为严格。一般情况下，演奏者必须经过多年的基础训练以及技能强化训练，才能在钢琴伴奏领域获得一定的成就。举例说明，著名钢琴演奏家朗朗、李云迪都是从小便接受钢琴演奏训练，才能在钢琴领域达到今天的发展高度。可见钢琴演奏技巧的复杂性和高难度。同时，钢琴演奏还具有一个显著性的优势，就是所呈现的音乐节奏感较为明显。因而，教师可以将钢琴演奏融入舞蹈教学中，利用灵动的节奏感，帮助学生规范舞蹈动作。更重要的是，学生在领悟钢琴伴奏所呈现的音乐内容中，能够加深对音乐艺术的情感认识。自身情感的融入，是保证舞蹈作品鲜活力的重要支撑条件。通常情况下，适用于舞蹈教学的钢琴伴奏主要有两种形式，一种是按照乐谱进行规范性的演奏，另一种则是即兴的演奏形式。[1]

（二）钢琴伴奏和舞蹈教学的关系

音乐与舞蹈本身就具备着不可分割的联系，而作为音乐的重要表现形式，钢琴伴奏自然与舞蹈之间存在着密切的联系。舞蹈可以将钢琴演奏的内容以更加生动的形式展现出来，而钢琴演奏为舞蹈灵魂的赋予提供了载体作用。在舞蹈演奏过程中，运用钢琴演奏可以使舞蹈气氛更加轻松、愉悦，帮助舞者在轻松的舞蹈气氛下，深入体会与展示伴奏中所蕴含的独特音乐魅力。在此环境中展现出的舞蹈作品，更具有舞台表现力和感染力，也更容易增强观众的认可。同时，舞蹈教学不仅局限在舞蹈动作的规范上，更要侧重于学生编舞、乐感能力的训练与强化。[2]可见，舞蹈与钢琴伴奏相辅相成，在舞蹈教学中共同发挥着重要的意义与作用。

（三）钢琴演奏在舞蹈教学中的重要意义

在古代的《乐记》中就明确了舞蹈与音乐之间的必然联系。[3]钢琴伴奏在众多表现形式中展现出极为重要的作用与意义。钢琴演奏的适用范围之广，通用性较强，由此被广泛应用于多种音乐形式中。钢琴演奏所赋予的舞蹈教学意义是不可估量的，也是舞蹈教学中的重要组成部分，关系到舞蹈教学的质量与效率。受传统思维的限制，人们对钢琴伴奏的认知存在着一定的局限性，认为其仅仅是实现节奏掌握的一个辅助性教学载体。殊不知，钢琴演奏可以带给舞者灵感上的创新。交相呼应的表演气氛，能帮助舞者更加深入地掌握音乐内涵，从而在规范舞蹈动作的同时，实现舞蹈作品丰富内涵的渗透与展现。更重要的是，通过钢琴伴奏的融入，可以避免舞蹈工作过于机械化和单一化，并在很大程度上实现观众与舞者在舞蹈思想与灵魂上的深入交流。适当的钢琴伴奏可以使舞蹈表演更加生动，在带给观众超强视觉感受的同时，提高舞蹈表演的艺术魅力与艺术价值。

二、钢琴伴奏在舞蹈教学中展现的教学魅力与作用分析

（一）培养学生对于音乐的感知能力

钢琴演奏所展现的音乐形式多为美妙、灵动性的旋律，有助于学生快速进入音乐情境中。[4]同时，钢琴演奏所营造的舞台气氛，是实现学生音乐赏析水平提高的重要依据。学生经过长期的音乐熏陶，在感受钢琴伴奏所呈现的音乐文化的同时，逐渐提升音乐内涵的感知能力和领悟能力。随着伴奏深层次的融入，学生对音乐艺术的赏析能力逐渐上升，对舞蹈动作的创新以及艺术魅力的展现，更具有深刻的见解与创作思路。因而，学生在舞蹈学习过程中，应侧重于多种伴奏音乐作为背景资源的深入发掘与探索。根据不同的舞蹈主题与动作需求，选择合适的伴奏曲目进行钢琴演奏。这样做的好处不仅在于可以优化学生的感知水平，更重要的是可以提高学生在舞蹈学科的专业素养。

（二）实现舞蹈教学的动作规范

舞蹈作品在展现过程中离不开动作的规范，而规范动作是建立在音乐节奏的基础上的。缺少一定程度的节奏作为引导，舞者很难在舞台表演中保持规范的动作，以及舞蹈作品表现环节的整体掌控。而钢琴演奏，在规范舞蹈动作中发挥着积极作用。通过强烈的节奏感，帮助舞者调整肢体动作，从而保证舞蹈动作更加到位，使整个舞蹈作品减少表演缺憾。钢琴伴奏所展现的不同程度的节拍，包括速度、力度以及音调的变化，都是舞者掌控舞蹈动作的重要依据。

（三）强化学生的节奏和韵律的体验能力

在进行舞蹈教学的过程中，比较重要的一个组成部分是学生舞蹈动作的节奏感和韵律感的训练。通常情况下，舞蹈的相关动作和节奏感、韵律感有着不可言说的联系。因为，舞蹈是人的肢体表现，在某种程度上能够表达出一个人的内心节奏。同时，舞蹈中涉及舞蹈动作的大小和高低，力度上的轻重和强弱都是通过音乐展现出来的，以此表达出舞者内心的丰富情感。[5]在日常的舞蹈教学过程中，节奏和韵律的把握是学生学习过程中的一个难题，学生经常会发生“白舞”的现象。这样的情况下，学生的舞蹈表现力就会逐渐下降，也不能更加透彻地领悟舞蹈中蕴含的内容和意义。“白舞”就是在一个舞蹈动作完成之后再进行下一个舞蹈动作，其间产生的空白部分。这个现象的产生就会导致舞蹈动作不够协调，学生跳出来的舞蹈也不会具有美感。因此，在舞蹈教学中运用钢琴伴奏能够为学生提供一个和谐的音调，学生在跳舞的过程中就会形成一个有机的整体，把自己的舞动动作有效地融入音乐中，就能够不断提升整个舞蹈动作的连续性，提升舞蹈的美感。

（四）加强学生舞蹈过程中情感的共鸣

舞蹈结合了舞者的肢体动作和面部表情，这也是一门不可多得的艺术。因为，情感在舞蹈中能够体现出一个人的灵魂。通常，在日常的舞蹈教学中，教师培养学生的情感是一项非常艰巨的任务。另外，加上不同类型的音乐会给人们带来不一样的情感体验，使人们的情感得到充分的表达。这样可以得出不同的音乐伴奏形式，带给人的体验和感觉也是不同的。由此可见，音乐伴奏能够在一定程度上影响表演者的情绪和相关动作，还需在这个过程中展现出舞者的个性和情绪。音乐伴奏对塑造良好的舞台形象和衬托舞者的动作都会产生积极的影响。[6]一般来说，钢琴伴奏的曲子比较优美，能够在演奏的时候摄入一些情感。在这样的情景下，学生就会产生情感上的共鸣，能够很快地进入舞蹈状态，进而激发创作灵感。在运用伴奏的时候，舞蹈教师应重点关注舞蹈情感的表达，须以舞蹈的动作特点为依据，以此推进学生在舞蹈中的情感表达。

（五）实现舞蹈与音乐资源的整合化一

在日常的舞蹈教学过程中，每个学生都会展现出一定的差异。在这样的差异下，让学生能够以舞蹈创作为依据，使学生在钢琴伴奏的过程中合理把握舞蹈的节奏和伴奏的旋律。只有在这样的情况下，才能够在伴奏的过程中引导学生领会舞蹈动作所要表达的情感。这样，学生的动作和情绪也会得到激发，有效实现学生形体动作和钢琴伴奏的融合与统一。通常情况下，钢琴伴奏具有抑扬顿挫的特点，轻重的变化和呼吸的艺术都表现得十分清晰。另外，还能够在一定程度上规范舞蹈动作，掌握好舞蹈的节拍，以此渲染舞蹈者的环境气氛。在此基础上，赋予舞蹈动作更多的内涵并展现出极强的感染力。学生在钢琴音乐伴奏中，经常会受到潜移默化的影响，保证在表演过程中能够有效统一形体语言和伴奏音乐。

（六）促进舞蹈教学气氛的营造与情境建立

从舞蹈的本质角度出发，舞蹈是一门具有魅力的艺术，要求舞蹈教学中广泛地融入艺术的激情和魅力。通常情况下，钢琴具有十分强烈的表现力，不管是震感十分强烈的音乐，还是比较平缓柔和的音乐，都能够更加完美地演绎出来。在日常舞蹈教学中融合钢琴伴奏，能够为学生创设不同的教学情境，为学生提供一个更加真实的舞蹈学习环境，还能够不断提升学生学习舞蹈的兴趣，激发学生学习舞蹈的热情。在这样的情况下，就能够防止出现课堂教学单一和乏味的问题，让学生在如此优美的音乐伴奏中放飞自我，实现自己的舞蹈梦想。由此可见，钢琴伴奏应用在舞蹈教学中能够为学生营造一个良好的教学氛围，并创建特殊的情境。[7]

三、将钢琴演奏应用于舞蹈教学中的相关思考

（一）优化钢琴曲目的选择

众所周知，舞蹈与音乐是两种联系密切的艺术形式，在舞蹈教学中将二者充分结合，所赋予的教学意义是不可估量的。在日常的舞蹈教学过程中，钢琴伴奏师应该在选曲上分为两大类。第一类是对优秀音乐片段的选择。如何选择音乐片段成为钢琴演奏者必须关注的一个重要内容。应该更加透彻地了解舞蹈所表达的动机和目的，在此基础上进行更加详细的分析，进而有针对性并有计划地选择音乐作品。第二类就是即兴演奏。这种演奏是在只有旋律没有伴奏的情况下进行的。这就需要伴奏者能够在当场进行弹配，需要演奏者具有比较扎实的音乐理论知识基础，以此适应舞蹈伴奏发展的需求。在此基础上演奏者不断提升演奏水平，更好地为舞蹈服务。

（二）钢琴伴奏应具备的能力

钢琴伴奏想要和更多的舞蹈动作就应该提升伴奏能力。比如结合不同种类型的舞蹈训练，能够具有比较强的逻辑思维能力和比较高的演奏水平。演奏者应该关注手指、手臂音色、力度变化等内容。另外，还应该在内容情绪上对舞蹈进行一定的掌控。其中包含中优美、抒情和热烈的音乐气氛。[8]这样不仅需要伴奏者能够具有比较强的节奏感和韵律感，还应该有效将两者结合。在伴随舞蹈者动作频率的基础上，还须关注动作的每一个呼吸和动作的连接性，以此把握音乐的风格，使音乐和舞蹈能够更加紧密地联系在一起。

四、结语

综上所述，钢琴在音乐演奏过程中呈现的优势极为显著，不仅能在音色的呈现上更加铿锵有力，在和声与音量的掌控上也是其他乐器所不能匹敌的。经过多年发展，舞蹈动作教学中应该重视音乐伴奏的重要性。在此基础上，不断提升音乐演奏者的艺术素养，使演奏者更好地了解舞蹈中所包含的韵味和情感。只有这样才能够不断提升钢琴音乐和舞蹈的融合，为学生成为一个优秀的舞蹈人才奠定基础。

[1]刘志家.关于钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用研究[J].艺术评鉴，2016（12）.

[2]向杨.探讨钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用[J].音乐时空，2015（23）.

[3]戴晓媚.钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用[J].音乐时空，2015（22）.

[4]李焱.浅谈舞蹈钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用[J].音乐生活，2015（08）.

[5]白玛央吉.探讨钢琴伴奏在舞蹈教学中的主要作用[J].大众文艺，2014（09）.

[6]王颖.探讨钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用[J].才智，2014（12）.

[7]徐嫣.浅论钢琴伴奏在舞蹈基训教学中的作用及能力培养[J].音乐时空，2014（07）.

[8]胡毓芳名.浅谈钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用与应具备的专业素养[J].现代营销（学苑版），2012（12）.

（责任编辑 刘冬杨）

吴喜，女，硕士，乐山师范学院音乐学院，副教授，研究方向：钢琴、琵琶）