浅析小学美术水墨画教学如何激发学生学习兴趣

戴保强

摘要：水墨画又称中国画，被视为中国传统绘画，也是国画的代表，它深受国内外人民的喜爱，在世界美术领域内独树一帜，自成一系。随着时代的进步，国粹也逐步从艺术馆走进学生的课堂。随着水墨画在小学美术教学中逐步展开，问题逐步显现，水墨画难以在小学生的学习中开展，致使水墨画成为美术教学中的薄弱环节。因此，如何让小学生喜欢上水墨画，传承我国优秀的传统文化，成为美术教学的难题。

关键词：水墨画；传统文化；美术教学难题

中图分类号：G623.7 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）01-0147-02

水墨画具有悠久的历史，源远流长，并已形成了融合整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、思想哲学观念的完整艺术体系，是我国民族文化璀璨耀眼的瑰宝。小学美术教学要想让国画真正的走进课堂，就必须激发学生的参与意识，并将课堂归还给学生，发挥学生的主体地位。

1.水墨画面临的困境

在长期的传统教学的模式下，水墨画教学存在着很大的问题。在小学阶段，一是由于学生年龄问题，他们较难掌握笔墨的运用技巧，并且无法理解国画的价值所在；二是由于传统教学模式长期的作用下，教师教水墨画仍停留在教师画一笔学生画一笔或临摹范画的状态，一节课根本无法独立完成一幅作品。并且小学生的耐心有限，学生不可能一节课都跟随教师画画。另外，教师教授的水墨画一般是以成人的眼光选择模板，小学生无法跨越几十年的年龄界线，用成人的眼光去理解这些成人化、模式化的美术作品。从而，让学生走进一个莫名其妙的专业美术圈，成为美术教育的牺牲品。而这些最容易引起学生的反感，许多学生索性选择与国画绝缘。因此，在小学阶段的美术教学中，教师应该加强培养学生对水墨画的兴趣，成为教学工作的重中之重。

2.从兴趣入手，唤醒水墨画的新源泉

在美术水墨画教学中，教师要敢于打破传统教学模式，从学生的兴趣入手，运用各种教学手段，吸引学生的注意力，培养学生的学习水墨画的技巧能力。

2.1 游戏入手，以小见大。谢赫强调"气韵生动、骨法用笔"，而用笔用墨恰恰是水墨画的根本。教师要通过游戏的方式，让小学生感受到水墨画的笔墨情趣，逐步掌握水墨语言，体验水墨画的乐趣。如：组织一场水墨游戏，让学生用毛笔蘸上浓墨在宣纸上天马行空的"乱涂乱画"自由挥运，直到笔墨干涸，然后继续蘸墨、蘸水继续挥运，直至教师喊停。最后让学生将自己的"随心所欲"的作品放到投影仪上展示，教师要引导学生认识他们所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，让学生在不知不觉中掌握水墨画的一些笔法和技巧，激起学生有意识的进行创作水墨画的热情，为学好水墨画打下基础。

从简单的作品入手，让学生慢慢的接触水墨画，从而对其产生兴趣。教师的教学内容要以小见大，最大程度上拉近学生与水墨画的距离，让学生易学、乐学。俗话说的好："一花一世界"，所以小小的一朵花、一片树叶都可以成为一道美丽的风景，一朵花可以展现夏天的妩媚；"一叶可知秋"并不是一句空话，一片小小的树叶也可也展现出秋天的唯美。教师要引导学生善于发现身边的美，用自己的画笔记录下这种美好。

2.2 不拘教材，故事引入。艺术源于生活又高于生活，小学生正处于喜欢故事的阶段，所以，教师不妨从小学生喜闻乐见的故事入手，打开美术水墨画教学的空间，引导学生从故事中发现艺术，让艺术丰富生活，这样才能让学生在生活中看到艺术的魅力，从而发现美、创造美。

"书画同源"指的是传统水墨画和传统书法是异名同源的，是中国绘画的基本理论之一，水墨画吸收了书法线条的韵味，同时，一些文字明显地具有一定的图画形态。因此，在水墨画的教学中，可通过童话故事将水墨画和书法的教学融合。先从简单地线条入手，让学生逐渐掌握运笔规律；到能通过"画"古象形文字渐悟水墨画，再到将二者进行深层次融合，使学生在练习书法的同时，又能体味到水墨的韵味感受以书入画的乐趣，又可同时继承两种传统文化，又可领略中华传统文化的博大精深，传承民族艺术并将其发扬光大。

2.3 自然之美，补写生体验。中国传统水墨画绘画中的笔墨依据就是写生的观察及自然体验，正所谓"外师造化，中得心源"，教师在水墨画教学中要将生活的真情实感融入进去，学生并非只能待在狭隘封闭的空间进行创作，让学生亲身接触大自然，或许更能触发他们的创作灵感，从而主动进行写意创作。如，教授《水墨画--燕子》时，正值春季，小草初露，柳葉青青，让学生走出教室去亲近大自然，看燕子归来。教师要及时引导学生仔细观察燕子的各种形态，通过观察对比，学生会有更直观的视觉经验和深刻体验。到时，不用教师刻意提醒，学生便主动的投入写生，用笔下这幅初春燕归来的水墨画。

2.4 鼓励肯定，激励创作。美术教育家伊顿曾说："教育是一种勇敢者的冒险--尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造"，水墨画的发展也离不开创造性思维。陶行知先生提出："解放儿童的双手，让他们去干"，所以，要培养学生学习水墨画的兴趣，激发他的创造性思维。首先，要给学生提供一个展现艺术才华的空间；其次，不能遏制学生的想象思维，随意的扼杀学生与众不同的作品。水墨画的美具有多样性，需从不同视角去欣赏。所以，不论学生的水墨画作品是热情粗狂还是平淡细腻，是夸张奔放还是朴实含蓄，只要是学生心灵的真实再现，那都是学生创作的结晶，教师要给予肯定。

2.5 审美教育，产生共鸣。"有一千个读者，就有一千个哈姆莱特"，个人有个人的审美标准，小学生也不例外。不同的学生有不同的经历、不同的心境及情感体验。因此，在水墨画教学中，教师切勿给审美材料定下统一审美标准，要充分发挥学生的主导性，让学生主动表达自己的审美感受，用自己独特视角去感受水墨画，从而使学生和作品之间产生情感共鸣，学生的审美意识自然会得到发展。可以肯定的是，小学生的经历并不足矣审视理解古名画之作，这些让孩子有个初步了解，但在教学中，教师应选择跟生活紧密联系的水墨画作品，引导学生学会欣赏即可。

总之，兴趣是最好的老师，激发学生的学习兴趣，关系到教师的教学质量和小学生的学习效果。只有小学生对水墨画产生极大的兴趣，学生才会主动去学习水墨画，才能真正领略到国画的艺术魅力。

参考文献：

[1] 王晓旭著《美学原理》299页 310页 上海人民出版社出版、发行.2009年第1版

[2] 吴康宁.《中国美术教育》.中国美术教育编辑部，2008.2

[3] 尹少淳.《美术课程标准》（实验稿）.北京师范大学出版社，2004.9