肖邦钢琴作品审美特色及演奏技巧

赵晶

19世纪的欧洲音乐史上，有一个重要的人物，他是伟大的民族作曲家，他的音乐作品被作为经典传承至今，他也是一个爱国音乐家，其作品中充满了对国家的热爱，他就是波兰最伟大的音乐家，肖邦。他以他的才能为世界创造了无数的音乐财富，给后人留下了许多参考，使后人可以站在前人的肩膀上创造出更多的优秀的音乐艺术作品。

【关键词】肖邦；钢琴作品；审美特色；演奏技巧

肖邦作为波兰史诗级的音乐家，他创作的作品不流于大众，区别于传统的创作方式，在技巧和曲式方面与传统的音乐作品有很大的不同，作为一个创作家，他用他的一生创造出了许多令世人奉为珍品并不断进行学习研究模仿的作品。它的作品不流于大众，充满了对祖国的热爱以及自己的民族观。同时他的音乐作品中又不缺乏浪漫主义元素，规模宏大，体裁丰富，被誉为钢琴诗人的肖邦虽然三十九岁就去世了，但他的音乐作品以及作品中所传达的民族精神却从来没有消失，时刻激励着人们不断前进。

1 肖邦钢琴作品的审美特色

1.1 审美上具有浓浓的民族特色

肖邦的音乐作品并不是简单的小众的音乐创作，他的音乐作品更多的是对自己感情的表达，包含着对祖国的热爱和关心，对于国家命运的愤慨和悲愤，对于家乡的浓浓的思念，他的作品不同于浅显的小众作品，他的作品中更多的融入了民族精神，蕴含着丰富的精神内涵，在肖邦后期的作品中体现的愈发明显，好的音乐作品对人的影响是巨大的，而具有民族精神的肖邦的音乐作品更是激励和鼓舞了一代人，鼓舞了战士的士气，使得人民与自己民族解放的信念更加的坚定，激励着所有人民投身到民族解放的斗争中，他以自己的音乐作品和音乐风格奠定了之后音乐作品创作的基础，引领了欧洲的音乐创作潮流。同时他的将民族精神融入到音乐作品中的行为对于音乐创作界具有划时代的意义，是当时的一个伟大的创举。

1.2 作品上的浪漫主义色彩浓厚

与传统的音乐作品和风格不同，肖邦的音乐作品有自己独特的风格，他的作品随意而梦幻，具有浓浓的浪漫主义色彩。音乐作品除了雅致迷人的特点外，肖邦还注重对人民普通生活的刻画，内容大多数都是百姓的日常，在演奏时更容易与广大人民群众即音乐作品的听众产生情感上的交流，获得情感共鸣。同时创作的作品从实际出发，更接地气，吸收借鉴了波兰民歌中的特色和精华部分，使自己的作品充满着柔情与诗意，曲调更加的婉转抒情。

1.3 音乐作品是对肖邦内心的情感的真实刻画

肖邦的作品体裁多样，作品众多，都是对肖邦内心感情的刻画和自己情感的的抒发。通过将自己的作品融入对国家对民族的感情是的自己的音乐作品更加深刻，使得自己的作品有了丰富的内涵和灵魂，同时表达了肖邦对国家对民族命运的悲愤之情。如肖邦的《革命练习曲》。

2 肖邦钢琴作品的演奏技巧

2.1 旋律优美

肖邦的作品内涵丰富，体裁多样的特点之外，他的作品中最重要的特点是他所做的音乐作品的旋律都足够吸引人，在整个音乐文化史上，肖邦的音乐作品充满着无限的魅力，他的音乐作品中的旋律可以让人感受到其作品中的那无与伦比的美，动人的旋律给人以美的享受，想必之所以有那么多的人被肖邦的音樂作品折服并奉为经典大都是因为肖邦音乐作品中绚丽的旋律，以此肖邦可以称得上是最伟大的旋律作家之一。受到自己所处时代的影响，因为肖邦属于浪漫主义时期的音乐作家，所以它的作品中更加的追求个性，他的作品大多是歌唱性的，并且作品中运用各种键法，将自己感情融入到音乐作品当中，因此，如果想要对肖邦的音乐作品进行很好的诠释，就必须要对肖邦音乐作品中的丰富的情感进行深入的感受和理解。

肖邦对当时的意大利美声演唱深有研究，因此其作品大都是歌唱性的。不仅自己研究，还要求学生对一流歌唱家的演唱进行研究，要求学生对他们的运用声音的方法进行学习，并将这种感觉融入钢琴作品的创作之中。在对作品中歌唱性的旋律进行弹奏时，要将周手指沉到琴键中，感受从琴键中延续出来的歌声，如同一流的音乐家歌唱时的声音一样。

2.2 注意踏板的使用

许多人都说音乐家是钢琴的灵魂，其实除了音乐家之外，钢琴踏板也是钢琴乐的灵魂，这种灵魂作用在肖邦的音乐作品中体现的尤为明显。肖邦对与钢琴踏板的各种声音效果进行了深入的研究，琢磨其在声音变化上的各种规律。从而使得踏板变成他演奏的一种有效的辅助手段。肖邦经常强调它的学生要掌握钢琴踏板的使用，并且要用尽一生对踏板的使用进行研究，告诉学生踏板和钢琴作品是不可分离的，二者紧密联系在一起。只有将两者进行正确的结合，才能演奏出想象中的音乐效果。

2.3 速度自由

肖邦的作品之所以不流于大众，风格独特，很大程度上是因为它的作品速度自由，使得他的音乐作品具有别的作品没有的独特魅力。自由的不同的速度可以表达出作曲者不同的音乐感情，但是对与自由速度应该掌握一定的度，超过这个度音乐做品就会变得夸张。而肖邦音乐作品的对于速度的急和缓的掌控，是从内心的需求中发出来的。肖邦通过对钢琴作品的速度的自由的控制，使得他的作品充满趣味，同时更易融入自己的感情到作品当中，使得作品或妙趣横生或感人至深，引起听众的共鸣。

2.4 注意对和声和复调的掌控

肖邦不仅对音乐风格做出了创新，在和声方面，他也做出了前人没有做过的改革。通过运用不同的和声和复调以及和声和复调的各种组合是的肖邦的音乐作品的和声效果大胆而新颖。这也是肖邦音乐作品具有戏剧性的原因。他的和声方法与众不同、转调方法让人惊讶。他的独特的和声方式使他引领了整个音乐潮流，它的和声并不是单独的枯燥的，而是将和声和音乐作品的各个部分进行了有机结合，注意与整个作品旋律的配合。同时肖邦的音乐作品也重视对复调的应用，即肖邦的多声部。通过各声部不同的声音不同的旋律进行组合，使得因与作品产生奇妙的效果，这也是肖邦音乐作品拥有独特魅力的原因。

2.5 作品中有装饰音

提及肖邦的音乐作品，那么作品中的装饰音不得不说。肖邦的音乐作品中主一对旋律细节的处理。作品的旋律在变化，装饰音会对变化的旋律起到一定的辅助作用，达到作曲者想表达的理想效果，肖邦作品中的装饰音，华丽且庞大。这些装饰音使得肖邦的音乐作品更加的流畅，具有强烈的感染力和动感，装饰音是整个音乐作品的有机组成部分，是音乐作品不可缺少的。肖邦作品中的装饰音不同于国电主义作品中的装饰音，为了保持作品的演奏效果一般都要占用前面的节拍。通过对装饰音的恰当的处理使得音乐作品更有感染力，更具美感。辅之以和声的变化、速度的控制以及肖邦独具特色的细节上的处理，使得作品的意境得到提升，引起听众的共鸣，增强作品的审美效果。

3 总结

肖邦作为一个伟大的音乐家，演奏风格独特，体裁多样，创作风格也是不流于大众，极具创造力。他的音乐朴素、自然。同时又包含了浓浓的民族情怀，想要演奏好肖邦的音乐，不仅要熟悉曲谱，做到手指灵活。更重要的是要了解作品中所表达的感情，对肖邦进行全方位的了解，这样才能还在把握好原有作品的基础上对其进行再创作。演奏家要运用自己的音乐智慧，更加好的对肖邦的音乐作品进行诠释。

参考文献

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作者单位

赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000