浅析萨克斯管特殊演奏技术对音色的影响

郭强+吴小舟

摘 要：音色作为音乐基本要素之一，在音乐表现中起着重要作用，它不仅是演奏中用以描绘意境、渲染情绪、塑造形象的重要途径，也是演奏者艺术造诣高低的重要标志。本文通过探索萨克斯演奏中影响音色的各种特殊技术要素，以此揭示音色表现从技术到艺术的过程。

关键词：萨克斯；特殊演奏技巧；音色

中图分类号：J621.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）12-0216-02

20世纪以来受象征主义文学和印象主义绘画的影响，音乐抛弃了华丽、庄重和严肃的传统，作曲家们不断追求新乐器和新的发声器械（包括噪音），通过使用新的乐器发声手段、新的创作手法、新的演奏技巧来寻求独特的音响色彩。例如：巴尔托在1911年创作的钢琴曲《猛烈的快板》中，把钢琴作为打击乐器，用敲打和捶击的方法代替钢琴传统优雅的技巧，加之二度密集音群的和弦，产生了狂暴和骇人的音响；波兰作曲家彭德烈茨基在1960年创作的《广岛受难者的挽歌》使用了52件弦乐器，演奏中采用了滑奏、特殊指法、颤音等特殊技巧，使用了几乎所有新发现的弦乐音响，听起来像汽笛鸣叫，又仿佛是喷气式飞机起飞时引擎的声音。乐曲以独特的音色著称，因此有人称之为“音色音乐”。进入20世纪以后，萨克斯管在爵士乐和摇滚乐中的地位越来越高，萨克斯管也常常被作为主奏乐器，奏出如同炫技一样的华彩乐段。演奏者在即兴演奏中不断挖掘萨克斯管的音响表现潜力，挑战极限演奏技巧，这一时期的音色使用范围也随着新技巧的不断出现扩向各种客观存在的具体音响。同时，涌现出了一大批以此为代表的演奏家，如以柔气演奏技巧著称的本·韦斯特、莱斯特·扬、科尔曼·霍金斯，以复合音技巧著称的迈克尔·布雷克，以拍舌音、循环呼吸技巧著称的詹姆士·卡特，以雙吐和三吐技巧著称的路易斯·斯科拉维斯等。

一、颤音技巧与音色

颤音（Vibrato）技术是以气息和嘴唇运动的变化，使声音在瞬间交替出现而形成的，它的合理运用使得旋律更加流畅，更具歌唱性。萨克斯理论家托马斯·莱理（Thomas Liley）博士在爱何华大学曾发表了一篇关于萨克斯颤音的评论中说：“一个萨克斯乐手不相信颤音，就像一个画家不相信颜色一样，正确使用颤音、合理地运用颤音，就能丰富萨克斯管的声音调色板。”颤音技术在乐曲中的应用是最为广泛的，每个人由于审美标准不同、对音乐的理解不同，音乐风格、特定的乐句情绪也大相径庭，这就对演奏者把握颤音音色提出了不同的要求。当颤音频率快时，音色较柔美、纤细、明亮，一般容易造成紧张、激动和积极的情绪特征；颤音频率慢时，音色浑厚、饱满、圆润，容易造成平静、安详、忧郁的情绪特征。圣·桑的《天鹅》是一部脍炙人口的音乐佳作，演奏者如何恰如其分地使用颤音表现天鹅纯洁、忠诚，在湖中安然自得浮游的高贵形象，如何控制颤音的振动频率来表现天鹅展翅飞翔的律动形态，淋漓尽致地揭示作品内涵、描绘作品意境、塑造音乐形象，就需要我们认真的分析和思考（见下谱例）。

乐曲一开始，钢琴以清澈的和弦，清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子，紧接着萨克斯奏出旋律优美的主题，乐曲A、B处两次出现上行音阶式的旋律进行，颤音频率逐渐随音高不断加快，音色保持松弛、平稳并富于动感，描绘出天鹅高贵优雅的神情，安详浮游的情景。乐曲C、D、E、F处较为平静，这时的颤音只使用在每个乐句的结尾处，颤音频率以平稳为主，音色趋向于柔美、忧郁、深情。乐曲G、H处到达乐曲的高潮部分，音色饱满、纯净、明亮、自然而不失紧张感，乐曲最后颤音伴随着琴声频率由快到慢，振幅由强到弱，渐渐远去。

二、人造指法技巧与音色

人造指法（Fales fingering）是指管乐器的非标准指法，它不仅和常规指法交替使用，而且有时候还用来代替常规指法完成难以演奏或不能演奏的快速乐段。《海顿C大调协奏曲》是一首通过移植编创重新改编的萨克斯管优秀作品。笔者发现，乐曲的很多结尾处都运用了装饰颤音，经过了反复的研究和比较后发现，使用常规的演奏指法，音色上略显生硬，体现不出流畅柔和的音响色彩，音准上也产生了一定的偏差。如乐曲第一乐章73小节处出现了B—C—B音的快速装饰颤音，就应当选择侧C键指法和常规B交替的指法。此外，繁杂的常规指法在快速的指键跑动时增加了演奏者的技术负担，还产生一种“噼里啪啦”的按键声音，破坏了音乐的表现，更不利于作品整体风格的把握和音色的运用。

人造指法除上述作用外，还有改变旋律进行时的特殊音效功能。我们常常会在一些音乐作品中听到萨克斯管模仿人“咯咯”大笑、打“哈哈”等音响效果，尤其是20世纪的作曲家更赋予了萨克斯管这种特殊的表现技巧。我们以萨克斯管低音区里“A”记谱音高的指法为例：a为常规指法，b为人造指法，如图所示。当使用人造指法时，在原有指法基础上，下手的食指、中指、无名指一同按下这三个键，但上手的指法没有发生任何改变，因此音高没有受到影响（由空气柱的振动长度决定的）。当这两种指法持续或连续重复时，便产生了一种独特的音色效果。《查尔达斯》自由华彩乐段开头部分（见下面谱例）就采用了常规“A”和“G”音指法与人造指法交替使用技术，模仿“哈哈”特殊音色效果的片段。

三、柔气声技巧与音色

萨克斯管是浪漫风情的完美代言人，在酒吧音乐中我们常会听到一种仿佛在音的四周包围了浓浓气团的轻柔、虚弱、迷人的音色，这就是柔气声。柔气声的音响效果十分美妙动听，就好像吹奏者自己在诉说、讴歌，像心灵之声如泉水一样涌出。在音乐作品中柔气声是一种具有形象化、个性化、思想情感纯正声音，如作品《丹尼少年》中，就用柔气声演奏技术巧妙地刻画了丹尼少年浪漫、热情的艺术形象，使人浮想联翩为之陶醉。演奏中刚柔、虚实的音色变化同柔气演奏技巧是分不开的。演奏柔和、虚渺乐音，气流快慢、粗细要均匀，呼气时气流要大，音量控制要小，口腔和喉部的四周包裹着浓浓的气团，下巴下拉，并在哨片顶端做反方向的移动，发出似漏非漏的“弗弗”声；乐曲高亢、明亮的乐音，吹奏时气息要吸得深，呼气时要将乐器的声音和呼吸融合在一起。

四、拍舌音技巧与音色

拍舌音技巧就是在声音奏响前，将略微弓起的舌头用力抵住哨片，与此同时，以吸允的方式使舌头和哨片之间形成真空，接着舌头通过向下运动而敏捷地离开，于是真空被打破，哨片被松开，从而产生一种单调、短暂、有音高的拍击音响。如《查尔达斯》自由华彩乐段的末尾部分（见下面谱例），乐曲前面纤细圆滑、深情细腻、富于歌唱性的主题与后面深沉、浑厚、摇晃短促的弹吐音形成了鲜明形象的音色对比。

五、滑音技巧与音色

滑音的技术要领是在不改变基本口型的前提下，依靠气息控制和下唇、哨片有机地调整产生的一种特殊的音效，多用于模仿人和各种动物的鸣叫、自然界的各种声音。滑音演奏在音乐作品中扮演着重要的角色，它运用的正确与否，在不同程度上影响着多色调、多层次、多变化的音色美，在某些方面还起到表现作品的内容和情感的作用。滑音速度（滑速）、力度（气息压力、口腔阻力）和幅度（哨片振动面积）是演奏中音色变化的三个基本要素，滑音速度快时音色明亮、清晰富于弹性；滑音力度大时音色浓厚、饱满；滑音振幅大时音色宽松。当然，不同滑音音色在具体作品中的也不是一成不变的，应根据不同内容、风格和力度表现作出不同的选择。目前常用的滑音方式有：翘尾滑音、垂尾滑音、掷落滑音、坠落滑音、上抛滑音等。在音乐作品中，有些作曲家会在乐谱上明确的标明滑奏的方向，但很多都是以“gliss”加以注明。例如，美国演奏家鲁迪·维多夫特在其中音萨克斯管作品《Saxopho B I A》中就运用了大量的滑音技巧（见下面谱例）。乐曲高潮部分连续的滑音组合、调配与综合运用，时而表现乐曲委婉、回旋、柔美的音色，时而又表现乐曲诙谐、幽默、夸张、粗狂的特殊情感，富于现代气息，产生了不同凡响的音色效果。

演奏优美动听的萨克斯管音色，要有科学、规范的演奏技术作为保证，要不断地积累和尝试不同风格、不同类型、不同演奏形式的音乐作品，同时要不断地培养自身的音色审美观、敏锐的听觉能力，并进行合理的调控，让富于创造性的思想和情感更自由、更自然的释放出来，真正轻松自如驾驭音色。我们必须清醒地认识到，技术上的每一次提高和发展，都要和音乐新的色彩、结构、美感息息相连。如果一味追求空洞的演奏技巧，而丢掉了对音乐本质的理解，抛弃了自然、淳朴的音乐表达和内心感受，那就近乎于舍本求末！

参考文献：

〔1〕拉里·蒂爾.萨克管演奏艺术[M].北京：新世界出版社， 1994.

〔2〕巴里·可恩费尔德.新格罗夫爵士乐辞典[M].广州：花城出版社，2009.

〔3〕陈建华.管乐器手册[M].上海：上海音乐出版社，1999.

〔4〕刘灏.西方管乐艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2007.