浅析高校油画教学的多元化

肖少林

元化的发展现象，在艺术领域包括油画艺术都受到了很大影响，高等院校作为培养艺术教育人才的主阵地，在多元化的背景下如何改革，如何引到学生走向时代发展是需要，已经成为一个重要的摆在大家面前的一个课题。下面我们从教学理念，教学方法等方面详细地加以论证。

关键词：多元文化；教学模式；理念；发展

中图分类号：J213-4；G642 文献标识码：A 文章编号在当今是追求自我，张扬个性的时代，多元文化的渗透使油画教育耳目一新，它不仅能够提升学生的绘画技能，而且能够提高学生的创新意识，促进学生综合素质的提高，它给高、大、上的学院派教学带来了及大震动，同时也给教学领域提出了更高的要求。多元化的方法内容丰富，风格多样，大大拓展了国人的审美观念，同时也拓宽了油画艺术的形式，促进了油画教学的提高。

一、高校油画教学存在的问题

早期的油画，在我们的教学体制里，最多了解到苏联的俄罗斯巡回画派，和早期印象画派，我们已经形成了以写实为主的一整套教学模式。在大学一年级至四年级，始终贯穿着写实绘画的教学。对学生的天性不管不问，在这种情况统一存在下，学生的主观能动性受到极大的限制，平时习作乃至毕业创作都缺少主观表现的思维，缺少艺术表现力，因此来说，这种形式单调的绘画，是对绘画本身的禁锢，尽管很多老师都认识到了这一点，但由于体制的原因，大多采取了放任自流的态度，事实上，在高校油画教学中还没有找到较好的教学方法。油画的起源是在西欧，但它传入中国，就进入了中国的环境，中国有五千年的文化传统，我们应该充分挖掘传统的文化资源加以整合，精耕细做，多元化的向前拓展空间。在一方面，我们的油画教学模式过于强调专业对口的艺术人才，忽视了学生综合素质的培养，使的艺术院校培养目标不准确，写实专业课的比重过大，而综合绘画的能力很低，这种教学模式，使很多学生毕业很难找到工作，更难适应社会环境的需求。由于教学方法、教学模式、艺术风格的单调，使我们教学体系陷入了尴尬境地，这种教学制约了学生创造力的发展，也制约了高校教学的发展，因此，针对这些弊端，高校必须推出多元化的教学方法。

二、积极探索多元化的教学方法

多元化教学，不仅仅体现在教学手法上，更主要体现在油画教学的各方面，随着时间的发展，要不断更新和完善，多元化的教学之路并不是一帆风顺的，它伴随油画教学理念的理解和认识，而改变教学模式的根本手段就是教学理念的革新，新的教学理念就是创造性、创新性思维方式，运用创造性、创新性思维方式，创造出新型价值观、新理论、新作品的过程。在学校里，先从高校油画教师开始转变，教师要避免只讲枯燥的理论，要进行趣味性教学，把学生思维的积极性调动起来。

此外，把那些特别有个性的学生，加以个性化培养，要坚持“因材施教”，针对每个学生的特点，进行针对化教学，给学生更多的自由时间和空间，在教学中，可以尝试把学生分组来进行教学，如，安静听话组、风格古怪组、活泼好动组、精力旺盛组等，把这四组在课堂上教学和课外作业都不同进行辅导，充分发挥学生不同特点的优势，形成自己独立的风格体系，树立个性化的画风，大大提高教学效果，轻松完成教学任务。要尊重培养学生的发散性思维，这种思维方式可能是横向发展的，纵向发展的，甚至是怪异的，十分反常的。要鼓励学生进行发散性思维的创作，让学生在进行创作时改变原有的绘画比例，进行夸张合变形，把对象重新进行打散、整合和重构，形成新的艺术形象和风格。说起风格，我们在油画教学中是要讲究个性、风格等，但也不能忽视了艺术作品的风格应该是逐渐形成的，风格是建立在对油画艺术风格和流派有相当研究的基础上的，是艺术修养的一部分，是不可重复的，不能生搬硬套，一说起艺术风格的多元化，不能一味的追求新、奇、怪，或者是低层次模仿，一说到油画艺术的民族化，就有人在中西方文化传统中搞形式嫁接，多元化教学实质就是保存、吸收传统艺术的精髓，同时融入现代绘画观念，加以创新的问题。多元化教学不应该是封闭式而应该是开放式的教学，教师在教学的过程中不应该向学生讲授好与不好，对与不对的标准，而是从宏观的角度引导学生如何学习，不能从个人的审美观念来左右宏观教学，从而限制了学生的思维方式的审美趣味，更不能牺牲学生的独创性，要让他们深刻的理解传统文化，广泛的学习西方现代绘画形式，走出教室，立足现实，关注现实生活，要适应现代社会的飞速发展以及社会空间的拓宽带来的审美主体和客体的变化，要创造新形象，因为创造性思维是多元化教学的灵魂。

多元化的教学没有固定的程式，任何程式化的东西都是封闭的象征，因此，在教学上尊重作者的主观感受，引导开启创造性思维和想象力的能力才是多元化教学的任务，多元化教学讲究综合素质的提高，重视技术和艺术的结合，要顺应传统，充分的挖掘创新，更新旧的教学模式，为国内高等教育的发展提供理论依据，为新世纪的油画人才培养起到推动作用。

三、坚持艺术教育发展的民族化

民族化是中国油画发展的基石，自油画传入中国后，各界老前辈为此做出了巨大贡献，中国油画自所以在中国蓬勃发展起来，与前辈油画家在民族化历程的付出是息息相关。

在今天，多元文化的发展对民族性提出了更高的高度，民族性是中国油画进入世界油画之林的根本所在。在学生的思想中要树立本民族油画观，通过一些传统中国画名画的鉴赏与分析，引导学生学习名作中的中国传统审美观念，绘画技法，并结合油画的艺术特点，在观念、技法、材料上与中国传统绘画语言有机的结合起来，利用中国画语言有机的融入油画形式，让学生在创作理念上升到创作表现的高度，将油画创作与中国画技法结合起来，具体方法上，如笔法的运用，可以借鉴国画的皴、擦、点、染等艺术形式，注重笔触的表现力，将中国画传统语言融入油画创作，让学生从写生到创作，都能感受民族绘画的理念，中國民族文化辉煌灿烂，博大精深，上有孔、孟、老、庄，下有敦煌、云岗、龙门、麦积山等艺术宝库，既有无数的绘画珍品，也有唐诗、宋词等优美篇章，这是我们民族艺术的精髓，用之不尽的精神源泉。我们在民族精神的理解上不能停留在表面的图式化理解方面，应上升到民族精神，去其糟泊，取其精华，先继承后创新，两者是一脉相承贯穿始终的，就油画艺术而言，我们应继承西方传统，更多的吸收西方现代艺术，多元化的教学应改变单一写实的教学模式，广泛吸收中西方文化艺术传统技法，尤其在技法、技能上得到加强，只有站在油画传统与现代发展基础上，我们才可能谈到创新，才能达到从“有法”到“无法”的高深艺术境界。

多元化教学也应符合中国国情，中国画讲究以技入道，掌握好以技入道的传统学习方法，提高学生的审美修养，避免走入只重形式而轻视技法的老路，艺术教育在油画多元化教学方面，笔者认为应侧重两个方面，一是继承西方传统技法和西方现代艺术，二是深耕中国传统艺术的精华，并把两者有机的结合起来。

四、结语

由于教学的单一化，因此中国高校油画教学还存在很多问题，提高高校艺术生的专业素质，才能适应新时期艺术教育发展的需要，而多元化教学强调是提高油画专业学生的综合素质，改善和提高油画教学质量，多元化是提高综合素质的前提，只有提高了学生的专业技能，才能带来高校学生素质的全面提高，开发出学生的主观创造性思维调动学生学习的主观能动性，做到在创作中既主观，又客观的意象思维方式，沿续中国画的优良传统，以此促进高等艺术教育的发展，为国家培养出高素质的艺术人才。