“后现代”式的颠覆与戏仿：评《西游伏妖篇》影视改编的得失

潘哲妮

摘 要：相较于传统的电视剧西游记，徐克导演和周星驰编剧的《西游伏妖篇》对“西游”故事进行了颠覆，解构了经典文本的深度意义，重塑了经典角色的人物形象。同时，又在片中戏仿各种经典影片桥段，充满后现代主义精神。其优缺点也是如同对原作的改编程度一般，体现得十分明显。创新的西游故事、“徐克式”的影片特效和经典的“星式”情怀是影片可圈可点的地方，但空洞的剧情和演员选择的失策是本片最大的遗憾之处。

关键词：《西游伏妖篇》；颠覆；戏仿；改编；得失

中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）05-0116-02

县城的大年初一，爆满的不是饭馆和商场，而是电影院。今年电影院的诸多贺岁片中，似乎大部分都以西游记为创作背景：《大闹天竺》、《功夫瑜伽》、《西游伏妖篇》......当中最亮眼的，自然是徐克导演，周星驰编剧和吴亦凡、林更新这样的当红小鲜肉出演的《西游伏妖篇》了。

相较于传统的电视剧西游记，本片对“西游”故事进行了颠覆，解构了经典文本的深度意义，重塑了经典角色的人物形象。同时，又在片中戏仿各种经典影片桥段，充满后现代主义精神。其优缺点也是如同星爷和徐克对原作的改编程度一般，体现得十分明显。其优点，体现在以下三个方面。

一、打破固有思维，对西游主题再创新

从西游降魔到西游伏妖，故事在原作基础上之上进行了饶有趣味、发人深省的改编。上一部“降魔篇”营造出了妖魔世界的血腥可怕，而这次电影延续了上部的世界观，并在师徒关系上做出了具有深意的改变。唐僧是一个烦和尚，孙悟空是一个臭猴子，猪八戒是一个色性难改的猪刚鬣，沙僧是一脸凶神恶煞的杀人狂。徒弟们满身杀孽、心思诡异，而师父本人也并没那么至善至美。一个手无缚鸡之力的和尚，带着三个的妖怪徒弟风餐露宿、长途跋涉，一路上既要突显自己权威，又要维护团队内部稳定，必须要采用一定的管理手段，既可以施加暴力，也可以毫无尊严地跪地求饶。这样波谲云诡的关系让观众觉得《西游伏妖篇》里的师徒四人似乎和想象中的不一样，他们也是满身缺陷的人，但就是这么一群满身缺陷的人，走在了取经的路上。这样的人物改造极具现代意识，个性色彩十分突出，而且将师徒四人捆绑在一起的更像是一种彼此制约的关系而非共同的信仰。比起央视版的《西游记》对角色的尽力美化，周星驰的改编似乎更抓住了原著的精髓：“抒发人性的幻想喜剧”。周星驰的的电影是深喑人性的，这次也不例外。他将原著对人物的性格更为夸张地表达，把唐僧的虚伪，悟空的暴虐，八戒的好色，沙僧的凶恶以无厘头的方式体现，正是这样的改编颠覆了观众的想像，以至于让一部分人难以接受，骂声不断，而让另一部分人拍案叫绝，直呼“这才是真正的艺术加工！”

二、特效渐入佳境，视觉观感远超前作

不得不说，从《西游降魔篇》到《美人鱼》，周星驰电影的画面特效是一大短板，花里胡哨，毫无质感，缺乏对细节的讲究。4年前的《西游降魔》虽然在当时也是所向披靡，但在视效上所存在若干问题，成为观众一时诟病之处。即便是2016年周星驰的新作《美人鱼》，在拥有33.92亿票房神话的背后，3D特效问题依然是一个不足。而这次周星驰找徐克来导演这部作品，部分原因可能就是要弥补自己在之前两部作品中犯下的技术失误。在徐克的把关下，电影美术与特效十分不错，比起前作，本片的魔幻风格更为突出，3D特效更是呈现了周星驰电影迄今为止最好水平。实景和CG特效的融合较好，毫无之前常被诟病的网游风，画面又不乏徐克式的脑洞大开，同样三段式故事，电影的前半部分，特别是马戏团和蜘蛛精两个部分做得非常精致，妖怪的设计很有想象力，孙悟空的变身，蜘蛛精、九头金鹰的妖形真身，尤其是红孩儿的弹簧娃娃机器人，极具机械朋克味道，唐僧的梦境和比丘国的构造也充满了童真童趣，影片的特效出新出位吸人眼球。最后的终极大战又是完全CG化，尽管还不足以称之为完美，但全片特效大开大合，足斤足量，让观众一饱眼福。

三、戏仿经典桥段，充满着“星式”情怀

这里所指的情怀，有观众看得到的角色情怀，也有观众听得到的配乐情怀，更有观众想得到的故事情怀。周星驰在接受采访时提到：“其实西游伏妖里面是有许多细节的，但我的希望是我不用提醒他（观众），他也会注意到。”

一是角色情怀，王丽坤饰演的戚秦氏，角色名字来自周星驰主演的电影《九品芝麻官》；让比丘国王欲哭无泪的“后宫佳丽”来自《大内密探零零发》；片尾中再度亮相的舒淇，是《西游降魔篇》中的段小姐。二是配乐情怀，《小刀会组曲》无疑是本片最大的经典之一，它作为电影配乐不断出现在周星驰的《鹿鼎记》、《大话西游》、《大内密探零零发》、《功夫》、《西游·降魔篇》等作品中，而在徐克导演的《新龙门客栈》、《黄飞鸿之男儿当自强》、《龙门飞甲》中，那声摄人的唢呐也响彻天地。此次二人联合，琴箫合鸣，曲声响起时，令人为之一振；同样经典的还有《南海渔歌》《大圣娶亲》《一生所爱》等适时响起的音乐，体现出本片配乐的格外用心。三是故事情怀，红孩儿与孙悟空一战，用三味真火唤出千军万马杀向齐天大圣，直接让人联想到《功夫》中盲人琴师召唤出骑士军团与三大武林高手的打斗场面；蜘蛛精与白骨精的设定，同样也是致敬周星驰经典《大话西游》以及片尾戏份中，师徒四人远走在沙漠，延续了从《大话西游》开始，《西游·降魔篇》承袭的固定形式。而到了《西游伏妖篇》，孙悟空不再孤单，唐僧把孙悟空看成段小姐，师徒几人更是打打闹闹，开心上路。这体现了师徒四人的历练与成长，或许也表达了创作者周星驰心境的变迁写照：有过执着，才能放下执着。从角色、配乐到故事，这些都是是我们所感受到的诚意和动人的细节。

这部电影虽然有许多可圈可点之处，但其存在的问题同样也难以回避。一方面是剧情空洞，人物关系转变与故事转折在影片中表现得十分牵强。“师徒两人关系破裂”本应是影片的一大看点，作为最核心的冲突点，悟空的鲁莽与唐僧的盲目，是两人最关键的形象塑造，前面也很明显的通过蜘蛛精以及比丘国将线索引向了这里。结果却用一个毫无意义而且一点儿不搞笑的反转消解了前半部分的努力，顿时有虎头蛇尾，草草结束之感。结尾的大战，发生得有些突然，情绪还没有积累到一定程度，就直接进入了生死决斗，这种“大场面”本身除了要体现视觉震撼之外，更多的是夸张、放大人物内心的情感，激发观众的共鸣和对主题的思考，而《西游伏妖篇》对于“大场面”的理解显然还只停留在单纯的感官刺激上，最终给人的感觉不是落在了心里，而是停留在了视觉和音效上。另一方面是演员选择失策，吴亦凡和林更新作为当红的小鲜肉，有着超高的人气是毋庸置疑的事实，但他们的演技是否如同他们的人气一般值得肯定还有待进一步探讨。相比起前作文章饰演的唐僧和黄渤饰演的孙悟空，新演员的糟糕表演完全消解了喜剧设计，让整部电影从头到尾都布满了生抓硬挠的尴尬。吴亦凡表演缺乏张力，激动时嘴型都对不上台词，难以表现出电影预想的大智若愚的唐僧，而林更新对比《西游降魔篇》中给人留下深刻印象的黄渤相去甚远。小鲜肉演技的苍白很大程度上使電影的情感表达变得尤为突兀，这也成为了这部强强联合的电影最为让人遗憾之处。

或许这样特效惊艳、剧情空洞、选角失败的作品会让不少人为之失望，但这丝毫不会妨碍电影大卖，因为不知何时起，周星驰已经成为了多数人心中一种美好的情怀和期待。而消费观众的情怀，终究要以的口碑和质量作为代价，只有真正不断创造出好作品的电影人，才能得到观众的肯定和社会的认可。

我们希望再见到那个“喜剧之王”星爷，创造出更多广为传颂的影视作品。