《欢乐的荆棘鸟》创作浅谈

马超

少年时代随父母从成都来到凉山西昌生活、学习、工作。

在西昌的山里生长着一种野果，当地人称之为“栽秧果”，一拢一拢的，枝高丈余，满身荆棘，每到栽秧季节果熟，拇指般大小的果实晶莹透红，甘甜可口。少年时代每到此季，常结伴于午休时，顶烈日于荆棘丛中小心攀摘，与山鸟争抢好果，虽不易，却欢乐无比。

中国传统花鸟画，尤其是“传统文人画”，对待花鸟画的功用有着隐喻的表达意思，以“悦心”为要义。“花非花”“鸟非鸟”，画家用绘画“形”的“语言”来表达自己在生活中对生命的感悟。随着岁月的增长，生活、工作的迁移，有了颇多感悟，渐渐地产生了怀念少年时代的那种天真烂漫、无忧无虑，怀念在山林中砍柴、采蘑菇，在荆棘丛中采摘野果的欢快时光。由此联想到，现实生活中的不易，故而想到，鲲鹏有鲲鹏之志，尽可高飞入云，鹏程万里；小鸟有小鸟的欢乐，虽然在荆棘丛中艰难讨生活，却是有苦、有甜、有欢乐。

明确了画什么后，怎么画是主要问题了。传统中国画是以线为主，讲究笔墨的运用，尤其元以后以书入画成为主流。在创作此画的过程中我主要运用篆书和行楷的运笔方法，凝敛中求收放，以突出荆棘枝条的坚韧和圆劲，在构图上以满为主，注重四边的出枝位置和角度，力爭使画面饱满、景全、张力最大。全图皆以线条来分割，穿插中注意前后枝条的关系、大空与小空的关系，运笔时讲究疾涩、浓、淡、干、湿、枯以及虚实变化。一幅画是以点、线、面的组合所构成，我以鸟为点，在画鸟时有飞动的，有鸣叫的和静卧的，如此给人以生动、生机的感受。因为大凉山属黄土高原，日照多，十分干燥，所以在选择总基调时，以黄土色为主色调，用笔以干枯为主，凸显出苍茫感和荒无人至的寂静感，贴近自然、生生不息的生命感。

鲲鹏可数，小鸟成众，图之以“欢乐的荆棘鸟”，为成众之百姓能在不易的生活中快乐生活而歌。当然，我也是百姓，也为自己能在这荆棘般的现实中，勇敢地生活并快乐着而歌。