浅析福田繁雄作品中正负形的阴阳学说之美

2017-03-16何炎琰湖北工业大学430070

大众文艺 2017年3期

何炎琰（湖北工业大学 430070）

浅析福田繁雄作品中正负形的阴阳学说之美

何炎琰（湖北工业大学 430070）

正负形现如今被广泛的应用于图形设计、招贴设计还有建筑设计中。在众多的艺术家及设计师中，福田繁雄将自己的理念与正负形结合创作了许多对后世影响深远的招贴设计，他利用正负形的对立统一在图形上，创造出看似荒谬却又符合逻辑的作品。在视觉和心理上都给人带来无限美感和想象。为艺术创作开辟了全新的视野。

福田繁雄；正负形；阴阳学说

一、何为正负形

正负形是图形边线共用的表现方式。“共用”就是阴阳结合，正反相依。从视觉上看，我们的眼睛最先注意到的属于正形，而衬托正形的属于负形。正负形是从图底关系转变而来的，埃德尔·鲁宾的《鲁宾之杯》为我们展现了图底关系的有趣现象，所以这种图底关系也被称为鲁宾翻转图形。正形和负形既是相互对立的又是相互统一的，正如《鲁宾之杯》中表现的一样，形似的例子还有很多，在我国古代阴阳学说中的太极图也是这一类的图形。

在我国古代朴素的辩证发展观中，阴阳相生相克的图形就可以看做是正负形，是相互依存、矛盾关系的图形表达。例如我国道教文化中的太极图，太极图的构成元素其实很简单，一个正圆被一个“s”形分割成两个小圆，被分割的小圆上还有构成阴阳鱼目的另两个更小的圆形。而这被分割的两个小圆既表示着事物对立双方的曲折性和相互包容的特性。太极是以圆心为中心点，不停旋转的，是虚与实、对立与统一，相互影响着的运动体，如此三个简单的圆形和曲线元素的巧妙的组合，便表现了“黑白共生”“阴阳互存”的哲学意义。古人把世界的最初称为太极，太极生两仪，便划分出了天和地，阴阳学说便是由此而生。

我们认为正负形是相互依存互相转变的。在某种特定的环境之下，原本并不会引起人们注意的负形也可以变成引起人兴趣的负形。其实仔细观察太极图形，它本身的图底关系就并不是绝对的，阴阳、黑白的两极都互为图底。任何一个元素都必不可少。这里似乎并没有谁衬托着谁的关系存在，阴阳两鱼在视觉感官上都可以称为主体图形，或者是辅助图形。它们对于视觉和大脑的刺激是相等的，因此它们是同进退的关系，这样的设计布局就是两极的相互交替和互补，形象的反映出了相生相克的哲学道理，与相互依存、互相转化的正负形有着相通之处。

在正负形的探索上著名的平面设计家福田繁雄一直未曾停止过。福田繁雄对正负形的运用不同于荷兰著名的画家埃舍尔，埃舍尔是基于数学理念，给观众营造一个错综复杂不可能的世界。而福田繁雄是故意不明确交代正形和负形的关系。使图和底、正形和负形相互转换、相互依存，进而让人产生双重理解。这种正负形的应用，正是来源于我们上文提到的太极图的相生相克、是实也是虚，是虚也是实的辩证思想。

二、福田繁雄作品中正负形的运用

福田繁雄作为“平面设计教父”，他的作品和设计理念享誉了世界，接下来就从福田繁雄对正负形的突出表现来分析他的作品。

福田繁雄不但可以巧妙地使用正负形，还将正负形的力量发挥到了极致，让图形趣味横生的同时，又能完美的展现主题，并且使受众的视线在毫无意识的情况下，就能被吸引过来。再简洁的图形样式中，利用正负图形相互作用和造型上的想象力，使画面富有幽默感，不但可以解除视觉的疲劳，还能刺激心理，将视幻觉感官和心理想象与创意完美地结合，最终将表达的主体富有戏剧性的展现出来。

例如下面这两幅作品，左边的图中，图正中是一个漩涡形状，展现了一个似乎正在被搅拌的咖啡，这个漩涡形成了一个正负的纹理交错，在这正负交错中，形成了许多拿着咖啡杯的手，黑色部分被看做手臂时，黄色部分就是背景，而黄色部分也是手臂，这时，黑色就变成了背景。它们呈旋涡状重复并交替着。再看咖啡杯右边的图，突然看上去似乎是一个白色女人的剪影，但在仔细观察时，黑色部分也变成了人物的剪影，单看黑白图形共用的线条，也形成了人物的侧影。这样的图片不同的人看到的第一感觉是不一样的，福田繁雄用天马行空的想象力，创造了超越了常规的视觉感受。

再来看右边这两幅作品，首先看靠左的图片，第一眼看上去好像是两条狗，但是却找不到这两条狗真正的腿在哪里。上半部看起来像身体，但下半部似乎也是身体。不但如此，狗的头部和尾部被自然的转换了位置，看起来，两只狗是上下颠倒着的，似乎存在于不同的空间，这样真真假假的感觉，让受众不得不多看几眼。感觉相当幽默有趣。接下来右边穿着高跟鞋的女性的腿，穿着高跟鞋的腿和图上方立体的几何图形相互连接，似乎进行着变幻莫测的转换，无形中你似乎就被这样的转换俘虏了，让你不得不盯着这张图形，想看个究竟。首先，视线会先落到高跟鞋的部分，然后逐渐向上移动，这时就会发现图形变成几何形态的同时，空间上也发生了改变，一副平面的线条图变成了立体几何图，就像变魔术一般，视线就不自觉的注意到了上方的文字，文字与图形自然地结合在一起了，这时，设计者的目的也就达到了

福田繁雄就像一个魔术师一般，不断的制造着视觉上的错位。使受众者在设计者的设计中，发挥无限的想象力，引导着受众用全新的角度来理解这个世界。这种正负形的交错手法，就是福田繁雄惯同的造型理念，他让主题和背景相互结合，成为一个共同体，即使简单的构图也能让作品充满着视觉冲击力。