试论当代设计的活力

李永昌

摘要：设计的生命力来源于创造性思维，不论室内设计、平面设计还是建筑设计等，都需要具有“鲜活的生命力”。笔者以平面广告设计教师的角度阐述设计真正活力的存在性，为当代设计理念增添一些新鲜血液。

关键词：设计；活力

设计中的活力是指设计中所具有的“鲜活的生命力”。从每一个优秀的艺术设计作品中都能看到“生命”、“活力”和“生机”。作为一位艺术设计师，其首要任务便是赋予设计作品以“生命”。正如丹麦设计师博杰森所指出的：“我们所设计的东西应该是有生命的、有心脏在其中跳动，它们应该是人性化的、有生机的和温暖的”。

那么，具有“鲜活生命力”的设计又源自何处呢？它源自于对设计创新能力的追求和把握、对人性的关怀、对传统文化艺术的理解和审视、对个性的张扬、对艺术的把握等。

一、创新的思维赋予设计以活力

在辉煌的中国古代设计中，先人们用钻木取火改变了人类的生活方式，用结绳记事使人们的思维得到规范，文字的创造使文明得以跨越式地发展，四大发明给了人类改造世界的武器……这一切体现了创新对社会发展进程的积极意义。这一切都印证了创新的革命性，它给我们带来了不可估量的幸福和快乐。这些创造活动循环往复又永无止境地推动社会高速发展，始终调动着人的激情和希望，也鼓舞着人类对美好生活的期待。在设计领域中，创新显得尤为重要，因为创新是设计艺术的灵魂。只有创新，艺术设计作品才能够感染人、打动人，为大众所接受。在我们的生活中，设计造型的创新比比皆是，如贝聿铭设计的玻璃金字塔，运用现代建筑的工艺技术和材料，把光明带入地下，将现代文明与传统文化完美结合，可称为“惊世创新之作”。设计作品要想有所突破，就需要超乎常人的创造力，没有这种创新的能力，就不会有作品长久的生命力。

二、对人性的关怀让设计充满活力

设计观念是与时代的生活方式、科技及生产水平紧紧相连的。现代的设计观念是建立在大工业生产基础之上的，机械化、标准化、流水线所产生的高生产率使物质产品极大地丰富，人们摆脱了物品的贫乏而步入了富裕的后工业时代。而物质欲望得到满足后的人们感到了一种失落，重新怀念起手工业时代的田园风光与个性自由，转而寻求具有个性化的，体现个人品位的设计作品。那么，设计之路在越过荆棘和沼泽之后，人们找到了一条通向未来世界的金光大道，这条大道就是“人性化设计”。它直指设计的本质，那就是为人类及人类的未来做最完美的设计，设计出更符合人性化、更便利的产品。如为糖尿病患者设计的笔式注射器：这种注射器从外表看像普通自来水笔，可用于不同的注射方式和不同的剂量，只要找到确定的剂量刻度，按动按钮，就可以注射胰岛素，它让患者有一种被关怀的感觉。又如将超声波助听器设计成时尚的耳套，使其看起来像是时尚青年热衷的流行物品，改变了医疗器械冷冰冰的形式。这种对人性的关怀让设计充满活力，成为人们长久的喜爱。人性化设计的产品不仅给生活带来方便，更重要的是使产品使用者与产品之间的关系更为融洽。

三、设计的活力源自于对外来文化和传统文化的传承与发展

我国的现代设计基本上是从改革开放以后才发展起来的，要想在短时间里缩短与发达国家的差距，了解和学习西方现代设计是条捷径。19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。从20世纪初期的"德意志工业联盟"对于标准化、大批量生产方式的探讨，到"包豪斯设计学校"对现代设计教育体系的确立，经过了功能主义和国际主义风格的流行，再到波普设计及后现代设计，以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性的学科。在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想，经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖感，能够在现代设计中融入地方特色和民族传统，为我们树立了现代设计形式美感的典范。德国的产品重功能、重内在质量，让我们认识到了现代设计实用的特点。意大利的设计师们则常常把设计作为哲学和文化问题来探讨，著名的意大利设计师埃托·索特萨斯就说过："设计对我而言……是探讨生活的一种方式，它是探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式，归根结底，它是关于建立一种象征生活完美的乌托邦的或隐喻的方式。"这个从20世纪70年代起一直在创造杰出设计作品的国家，除了强调设计的文化品位外，他们还认为在一个不断增长着压力和不友好经验的世界上，家具的结构和含义也在发生变化，它们意味着恢复失落的情绪并成为舒适的避难所。在人们为了生存而忙忙碌碌的今天，意大利的设计师希望通过他们的设计为一个没有时间做梦的世界提供梦想。在这些设计观念中，设计已经成了提升我们的生活品位、恢复我们疲惫的身心、慰藉我们的失落精神的一種方式。对这些观念的了解可以更有助于我们透过设计形式的表面来理解设计更深层的含义，也可以使设计师在设计时不再仅仅注重设计的外在形式或美感，而赋予设计更多的意义。

中国的传统文化博大精深，其中蕴涵着极大的活力。比如传统民间艺术的每一件作品中都融入了创作者们对世界、对生命、对社会的理解，它再现了生活、观念和情感，成为最直接的艺术本源，是现代设计的母体原型，是最具有原创力和活力的艺术。民间艺术作品因传统的造型语言和手工性质，具有无比的亲切感，这是现代工业理性的机械大生产所无法代替的。因此，我们有必要重新审视我们的设计，寻找正确的符合人性化的设计道路。

以我国传统民间彩色剪纸为例，它不仅是融绘、刻、染于一体的工艺美术品，也是极具装饰魅力的设计作品。在造型上，它追求自我完美的中国民族装饰形式美；在构图上，强调对称、均衡、稳定感；在形式上，通过点线面的对比，色彩的映衬，效果上虚实动静，产生节奏和韵律感；在方法上，重归纳和概括，将自然形态规律化，更符合装饰美的要求；在手法上，多采用夸张变形，并赋予作品以象征和寓意色彩；在用色上，色彩鲜艳，感情色彩浓。在现代设计中传承和发展我们的传统文化，透过其形式把握其精神实质，将文化内涵转化为自身修养，达到对民族文化遗貌取神的境界，这样的设计才不至于显得生硬或者不伦不类。

【参考文献】

[1]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院，2013.

[2]刘少帅.室内设计四年制本科专业基础教学研究[D].中央美术学院，2013.