传统卷轴书画裱件的品评

舒光强

传统卷轴书画裱件的品评

舒光强

近几年来，笔者偶有机会参加卷轴书画装裱与修复方面的研讨会，有时也有幸受邀去博物馆或美术馆参加相关的学术交流。卷轴书画裱件的好与坏、雅与拙、优与劣的问题等常被谈及。这是一个极有意义，值得文博工作者深入探讨的话题。裱件联系着书画的保护、保存、陈列、品鉴等文化活动。笔者在交流中还发现，一些常与书画“打交道”的工作人员，对装件缺乏应有的认识和了解，尤其是什么是好装件，什么是差裱件，更是缺乏客观的品评。写这篇小文是试图对卷轴书画裱件的标准加以整理和归纳，并对一些专业技艺进行分析，以备博物馆、文保工作人员、收藏家、书画装装及修复工作者参考。

要品评卷轴书画裱件，首先当了解什么是卷轴裱件。卷轴裱件，是指将书画装裱成手卷或挂轴。这是两种不同的装裱样式，区别于没有装裱的“软片书画”、屏障绘画及折扇绘画，也区别于册页这种悠久的装帧样式。卷主要是指手卷（又称横卷），画心通常是横长竖短，也有由几小幅作品合拼在一起装裱成卷的情况，大家习惯将此称之为“横长条”。轴则是指挂轴（又称竖轴），挂轴的画心较为丰富，有多种形状，有竖长横短、正方形、方形、扇形、圆形、椭圆形等，以竖长横短居多。

这两种裱件形式一横一竖，一长一短，是我国书画装裱特有的风格。卷与轴由于形制不同，其功用也略有区别：卷适用于案头观赏、品鉴、赏阅、把玩，可边展边卷，边观边收，存放的时候是卷好的。轴则多悬挂于居室内，作装堂饰壁用，有装饰灵活，随挂随取，收卷存放方便，易于携带的特点。若要追溯这两种装裱形式的渊源，均与我国书籍装帧、书卷装潢及佛道宗教文化的传播有密切的联系。

卷轴书画裱件的品评有：工精、材优、色雅、绵软、平整等五大标准。这些标准角度不同，“工精”是技艺的角度，“材优”是所使用的原材料，“色雅”则是指裱件镶饰材料的颜色搭配，“绵软”则是把玩展阅时的感受,“平整”是悬挂或把玩时的视觉感知。这几项标准绝非彼此独立，各自为政，而是密切联系，相互关联在一起的，是裱画师通过使用特有的材料、施展高超精湛的技艺和有别于常人的审美设计，而达到的理想效果。现将其梗概分述如下。

图1 作者在装裱手卷

图2 手卷包首

一、工精

装裱的工艺技术要精良，这是衡量裱件质量一个重要的指标。好的裱件应该做到画心托裱平整无褶皱，无残留脏物，无人为性损害，书法、印章或绘画的颜色不脱落，不减弱，不洇散，不逃跑，字迹或画意保持完整如初。画心方裁后四边水平如一，方正对称（异形画心除外），边沿平直无齿口，无跳刀痕，不伤及画意，不倾斜歪角，不损作品。若是绢本画心，印章和落款不走形，经纬线不弯曲，横平竖直。镶料裁切平直，无排笔丝，无棕刷毛，无浆糊颗粒及其他物质残留在镶料里，看上去干净，整净。镶缝宽窄适中，四边基本相同，没有镶缝漏浆或脱层的情况，不能让浆糊堆积在镶缝处，要做到镶缝和接缝宽窄大致相等，粘合结实。裱件的镶料转边宽窄一致，水平垂直。覆褙纸与画心、镶料之间粘接密实，不中空，不脱层，不折裂。天杆、地杆粗细均匀，大小适中，包裹要紧密，不晃动，不偏斜，紧贴画件。其他的如搭杆、画钮、扎带、包首、轴头等附部件操作工艺恰当，位置和大小要合适，操作规范，整体协调，粘贴牢实。

工艺问题，最能体现装裱与修复工作者水平的高低。这是对工作者综合素养的考核，既能体现装裱者的审美素养、对整个裱件和材料性能的把控，也能看出装裱者的技艺熟练程度。精良的工艺能做到锦上添花，精致文雅，美观大方。同时，精湛的工艺是无止境的，没有一个绝对的标准，但追求好的工艺、精湛的技术却是装裱师一生的追求，要不断接近这个目标。

工精，大多是可视的，通过眼睛就可以看到，有些显明在外部，有些则是看不见但又与精良的技术密切相连，是融入实际操作过程，通过实践操作来体现的，比如浆糊的合理利用，棕刷和排笔的使用技巧都是隐藏在技艺背后的能力。另外，我们在品评裱件时，一定不要忽略与技艺相关的其他因素，要知道其表，更要知道其里，能看到外部的表象，更能见到本质。这样可能对装裱技艺会有更全面的了解。

图3 挂轴的镶料颜色

图4 裱轴的包巾

二、材优

卷轴书画装裱，无论是手卷还是挂轴，对材料的选用都有严格的要求。这是宋代之后在材料上面逐渐形成的一个惯例。镶饰料多选用质地柔软，表面光滑细腻，素雅简朴的蚕丝绢和绫料，有时也用纸料来镶嵌。绢为素色，较为单一，没有花纹样。花绫则相对丰富，常使用的花纹有梅、兰、竹、菊、云鹤、大凤、鸾雀、折技、冰梅、几何回纹等纹样。覆褙纸常用洁白、绵软、有韧性、漫薄、表面光滑的棉料纸，这种纸砑光打蜡后，表层不起毛，光滑细腻，犹如玉一样温润，收卷和展开对画心有保护的作用。若用其他的纸质材料充当，则无此效果。手卷包首常用古朴大方，颜色素雅而耐磨性较强的宋锦、缂丝等珍贵材料。挂轴则为了整体的协调，常选用丝绢，轴头、手卷别子和轴片则多种多样，材质丰富，有瓷质、珐琅、玉料、象牙、牛角、紫檀等，甚至还有用名贵的金银做成的。

其他的如天、地杆则常用存放过几年，木质干燥，少疤痕，少木油，不变形，无虫卵，无虫蛀的杉木，有时也使用红、白松和桐木。绳带和扎带的颜色必须与整个裱件匹配，坚韧柔和，抗摩擦力，久用不坏，此种材料多为专人手工纺织。扁铜条钮，大多也需要装裱师自己专门加工制作，勿用易生锈的铁质材料。装裱的主要粘合剂是浆糊，是以去麦麸的优质面粉为原材料，装裱师用独特的工艺加工而成的。

三、色雅

卷轴书画的装裱自北宋宣和之后，逐渐形成固定的格式，装裱标准格式通常为五段：天头、正隔水、画心、副隔水、拖尾。这些部分的色彩搭配常有一些共通性，常用天青色花绫做天头，正副隔水为米黄色，有时再加首尾两个米色隔水，构成三色装裱。明清时期的装裱格式只是在此基础上逐步精美化，工艺和用料逐渐精致化而已，并无本质上的变化。裱件的颜色，主要有三大类：一是青色系列，可分为浅青、天青色、湖青色、磁青色等，这一类颜色主要是用作裱件的天头；另一类为黄色系，这是最丰富的一种色调，有浅米黄色、深米黄色、茶黄色、棕黄色、古铜色、浅咖啡色等；第三类为灰色，这类颜色相对较微妙，在染配镶料的时候难度较大，若笼统地分可以分为浅灰、香灰和深色。绢绫往往根据画心的不同，要进行染色处理，以达到与画心的颜色相匹配，使整个裱件看上去美观、自然、谐调。

上述配色的方法，在具体操作上也有规律可循，按照传统习惯，若画心是冷色调，镶料也应该配冷色，相反画心是暖色调，镶料则应该用暖色调。书法作品则常配中性色。颜色的深与浅，应该与作品相匹配，这些不同的色调给人的感觉也不一样。诚然，这只是一般性规律，并非为固定式。除了与整个画面的基调相配以外，还要与其他的零部附件要相协调（如轴头、搭杆等）。另外，裱件的配色，带有很强的主观性，历史上很多艺术家、收藏家，都参与裱件装裱的配色设计，明代的沈周、文征明、王世贞，清初的梁清标、安岐，民国时期的庞莱臣、证慕康，现代的张大千、吴湖帆等，他们的裱件配色都有独特的个性。

这种色彩的搭配，与中国的绘画和书法共同构成一个主体的基调——色雅。这种审美成为明、清卷轴书画装裱的主流，做书画装裱理论研究的人，习惯将其称之为“文人装”。这种装裱风格，从审美上追求书卷气，以素雅、朴素、简洁、单纯为尚。这与明、清时期的文人画风格相匹配。与“文人装”格式形成鲜明对比的是工笔重彩类、宗教类的绘画和肖像绘画，这一类作品配色通常色彩鲜明，对比强烈，常用大红大绿颜色，对观者有较强的视觉冲击力。这类作品的装裱，在历史上只占少数。

四、绵软

“焦墨疏皴有古风，夏家之法抚吟中。神情自是清而远，骨格兼饶秀且雄。”这是乾隆皇帝在夏圭《溪山清远图》卷（现藏于台北故宫博物院）上的题画诗，诗中的“抚吟”两字就是乾隆在把玩此件作品的感受。中国的卷轴绘画，除了审美功能，装饰陈列功能以外，还有把玩功能。把玩时需要边卷边收，这就需要整个裱件绵软不强急而又有韧性。好的卷轴裱件一定是绵软、细腻而漫薄的，犹如孩童的肌肤。这种效果是多方面的因素促成的，是一个综合性的因素，最主要的因素有三个方面：一是材料的选用；二是浆糊的使用；三是施蜡砑装技术。

卷轴书画作品，一般有四层：画心部分为第一层，托合画心的命纸为第二层，覆褙纸部分通常为两层，共计是四层，四层纸靠浆糊粘合后叠加在一起，具有一定的厚度。卷轴书画时常展卷，若太厚，常会引起折裂，有损画心，又不利于保藏和携带。因此，卷轴裱件很忌讳间层过厚。为了达到绵软的目的，必须从材料和工艺上下功夫。卷轴书画的装裱，多用纸质细薄韧性较好、拉力较佳的生宣棉料纸（又名料半），反对滥用其他粗糙，质地较厚的纸张，尤其不能使用质地较厚，又经过后期再次加工的加工纸，也不能够使用表面凹凸不平，纤维粗长的其他生纸纸张。用生宣棉料子来装裱卷轴书画，是良工装裱卷轴书画的首选。

另外是浆糊的运用，浆糊是卷轴书画装裱最主要的粘合剂，画心与命纸，命纸与覆褙纸之间的粘合，主要靠浆糊，若浆糊用得太稠，则会引起裱件的脆化和折裂。在装裱卷轴书画时，所使用的浆糊水应当偏稀一些，古人提出“良工用浆如水，全赖排刷之功”，就是这个道理。装裱卷轴书画的时候，只要技术过硬，选用好的材料，再加上浆糊运用得当，就会装裱出绵软而优质的裱件。为了使裱件更利于保存，更绵软，装裱下墙后，一般要放在案台上，画心朝案台，在表现在背面涂上稀薄的川蜡，再用玉石进行推砑，由右至左，反复无间隙地推砑二至三遍，裱件会变得更为密实，间层之间会缩短距离，浆性也会减弱。这样的裱件会更加绵软，还有一定的防水、防潮、防尘效果，收卷时还可以保护画心。

五、平整

一般的卷轴作品，装裱好之后，都有一定的卷曲（俗称荷叶边）。这种情况手卷还稍微好一些，挂轴更为严重。这是一个比较综合的问题，与装裱的工艺，浆糊和材料使用，季节气候、操作手法等都有关系。不平整，在卷轴作品中均有不同程度的存在，只可能做到尽量平整。因此，平整与否成为品评卷轴裱件优劣一个重要的指标。要知道裱件如何变得平整。首先，当了解是哪些因素引起表件不平等的。

（一）浆糊问题

浆糊在卷轴装裱中有广泛的应用，托画心、托镶料、覆褙纸、镶料、粘包首、贴搭杆、装天地杆、贴签条等都离不开浆糊的粘合，浆糊运用得不好，尤其是太稠，会引发裱件不平。所以，在使用浆糊时，在不影响裱件质量、保证粘和牢固的前提下，浆糊尽量用稀一些；（2）材料问题，绢、纸、绫、锦是书画装裱的物质基础，其中纸、绢、绫是使用量最多的。纸应该选用生宣，勿用熟纸，唐人张彦远有“勿用熟纸背，必皱起。宜用白滑漫薄大幅生宣”的告诫。生宣纸纤维细，柔软有韧性，易于吸水，有少许的浆糊水便可粘合。这些特性与裱件的平整有直接的联系；（3）工艺问题，严格来说，装裱的每一道工艺都与裱件的平整与否有直接或间接的联系，比如，排笔和棕刷的运用，若操作不得要领，就会造成材质伸缩不一致。再如在镶活时，浆糊如果磨得太厚，特别是边料拉得过紧，就会留下不平整的隐患，一旦遇到天气变化，拉出来的部分，总会缩回去，像这样的小工序，稍有不注意就会给裱件带来不平整；（4）气候问题，裱件与外部环境保持着某种平衡，当外界气候发生变化时，裱件也会随之而改变。这与书画和装裱所使用的材料有密切的关系。无论是纸质材料或绢质材料，都是有机纤维，具有较强的吸湿性，当相对湿度大于65%的时候，受纤维膨胀的影响，裱件就会发生卷曲，在梅雨季节和极冷或极热的气候条件下，不宜悬挂卷轴作品，就是这个道理。其他的如惊带、包首、签条、搭杆的粘贴对裱件的平整度也有一定的影响。

除此之外，尚有裱件高矮适中，长短合宜，干净整洁，收藏者的题跋，题写的签条要挖镶在裱件适当的位置，不能看上去唐突。外包装所用的包巾、函套、画盒、画箱等当与裱件协调等。上述这些方面，大多是可视或可感受到的，属于具象的东西居多。卷轴书画还有形而上，偏向于文化层面，趋于宏观和抽象的品评。

总体来讲，历史上的收藏者对卷轴书画收藏、品鉴、装裱、求购等方面都有一种合理而全面的见解，他们对以往历史传统的艺术遗产，书画的鉴定、画论书史的认识、对历史画家名作的认识大多抱有继承发展的态度（可参见唐张彦远《历代名画记》）。这种状况历宋、元、明、清没有本质上的变化，到明清时期发展得更为丰富，他们对卷轴书画的文化定位和装裱技艺亦有一个清晰而稳健的观点（可参见明周嘉胄《装潢志》）。这些作品的拥有者，大多重修养，懂品鉴，讲修为，精于文史和画理知识，擅书能画，品鉴装裱学识渊博，跋语文辞文雅风流。

卷轴书画的装裱发展到宋代，已经达到极优美、极雅致、极细腻、极完备的程度。卷轴书画成为皇室、文人士夫、官宦、收藏家、富有人家、新兴富裕阶级等群体的案头雅玩，常对其进行品鉴赏阅，把玩怡性，陈设文房，交酬互赠。一些宫中庋藏的名人、名家古旧字画和私人藏家的“铭心绝品”，更是呵护备至，常会征召或礼聘最好的装画师，使用最优质的材料，对藏品进行装潢。这些因素都有利于装裱技艺的成长和发展，也有利于造成一个良好的裱件品评文化氛围，逐渐筑构成卷轴书画装裱的一些品评标准。

近几十年来，由于商品经济，现代化进程，机械工业化，外来文化等因素对传统手工艺的冲击，作为传统手艺的卷轴书画装裱与修复技艺遭遇了严重的破坏，老一辈身怀绝技、经验丰富的修复师相继谢世，出现青黄不接的状况。现阶段有待修复的公、私作品数量巨大，修复从业人员与有待修复作品的数量形成强烈的对比。这是一门急需要培植人才，抢救保护的技艺。要施刀药，还需先知病象。相关工作者对以往的卷轴书画作品当略有了解，对其品评的角度及优劣亦当有一定的认知。这样有利于对此门技艺抱有一种尊敬与情感，有利用客观认知此项技艺的价值，在实际的工作中便能回避虚无主义及主观狂妄的进化观。

舒光强：中国艺术研究院书画修复工作者