戴着镣铐跳舞

周倩瑜

【摘要】17世纪法国古典主义戏剧奉行“三一律”的创作原则，这一直被认为是效忠于政治统治的结果，束缚作家创作的因素。事实上，“三一律”作为一种创作原则有着自身的美学意蕴。这种美学意蕴体现为紧凑错综的张力美与和谐统一的形式美。本文将结合莫里哀的《伪君子》，对这一时期“三一律”所产生的美学意蕴进行评述。

【关键词】伪君子；三一律；张力美；形式美

17世纪的法国，以天主教会为中心的封建势力占统治地位，文学创作领域也正式进入古典主义时期。为适应法国政治统治的需要，“三一律”成为当时戏剧等文学体裁的主要创作原则。这最早是法国布瓦洛在《诗的艺术》一书中提出的，“我们要求按艺术地布置着剧情发展，要用一地、一天内完成的一个故事……”，即时间、地点、情节三部分整一。而今天享誉盛名的剧作家莫里哀的《伪君子》，在当时便因影射伪信士而被多次删改禁演。后世的评论家大多指出“三一律”限制作家的创作，不利于文学的发展。国内不少教材提及该点时也不多言，一带而过。尽管“三一律”发展到后期确有弊病，但不可否认的是，其在戏剧领域创造出的美学价值不可忽视。

学界以往的研究多集中在某一时期的“三一律”作品分析阐释，或不同时期、地域的作品对比研究，却少有对“三一律”作品造就的美学价值进行探究。本文将结合莫里哀的《伪君子》，对法国古典主义时期“三一律”所产生的美学意蕴进行评述。

一、紧凑错综的张力美

在“三一律”的创作原则下，莫里哀的五幕剧《伪君子》呈现出紧凑错综的张力美。美国评论家乔治·贝克谈到，“小说家和戏剧家虽然都用故事、性格描写和对话的共同要素来写作，但二者之间存在着巨大的差异”。不同于其他文学体裁，戏剧因其特殊的艺术形式，需要在有限的时间内尽可能囊括更多的内容，快速进入营造的意境之中，这就要求戏剧具有更高的压缩性、生动性、合作性，观众与演员的关系也不再是单纯的读者和作者的关系。而“三一律”的创作原则，恰好使戏剧的以上特点得到充分展现。

由于时间的限制，戏剧的节奏更为紧凑，冲突迭起，矛盾逐渐尖锐。规定在剧中24小时内要结束表演，催促着整个舞台的节奏。第一幕，由于对达尔杜弗的不同认识，奥尔贡大家庭分化成两派，在达尔杜弗出场之前就用了而大量的篇幅渲染。而当奥尔贡外出回来时，仆人道丽娜向他汇报太太的情况，他的回答除了“可怜的人”和询问达尔杜弗外，没有只言片语关心妻子。这里明显出现了时间的推进，增加了戏剧性。尤其是后三幕剧情，当大密斯向奥尔贡告发达尔杜弗调戏母亲的罪行时，奥尔贡非但不相信，还将自己儿子赶出家门。这个场景出现时还是白天，而到艾尔密尔施计诱惑达尔杜弗露出本性时，已然到了晚上。这时明显感觉到如鼓点式的时间紧迫感，一定程度上驱使着节奏的快进，观众的心情随剧中形神兼备的表演起伏变化。

而受地点整一性的影响，戏剧的创作和表现似乎都被局限在了宫廷一隅或是家庭中。但正因如此，矛盾才能集中在一个场面。从接受美学的视角，相对稳定的布景较之频繁变化的空间，更能使观众更好地沉浸在戏剧表演中。《伪君子》整部戏剧都是在奥尔贡家中进行的，而在第五幕的后三场，演员基本同时出现在奥尔贡家的客厅中，承发吏雷信义带着噩耗到来，当奥尔贡得知家人要被迫搬离原有的房子，自己要远走异乡时，而此时他的母亲白耳奈尔终于幡然悔悟。

该剧的主要情节只有一个，是奥尔贡一家如何认清伪君子达尔杜弗的真面目。从叙述学的角度看，故事是构成叙述的动力源泉。不仅是剧情的冲突能形成一种无形的舞台张力，人物内心的情感、理智的冲突也是重要的一环。在第五幕第一场，奥尔贡咒骂达尔杜弗是“一个万分恶毒的灵魂”，大喊“从今以后，我不拿他们当人看，我要变得比一个魔鬼待他们还要坏！”这时他的情感是愤怒到极致的，这时内兄克莱昂特说道：“看你又激动起来啦，你的思想总是从一个极端跳到另一个极端”。从中我们发现，古典主义时期，无法调和情感和理性的人注定会走向灭亡，而一直保持理性的仆人道丽娜则是莫里哀一直想要赞扬的对象。这两种矛盾就构成的一种力量贯穿整部戏剧，使其更富有张力。

司汤达曾评价拉辛等法国古典主义时期恪守“三一律”的剧作家：“虽然带上镣铐，依然英姿勃勃，优美动人。”可见，此时的“三一律”非但不是钳制作家思维的工具，而是这让古典主义时期的艺术作品从开始的形似，逐步深入到神似，凸显舞台艺术的张力。

二、和谐统一的形式美

在戏剧史上，古希腊哲学家亚里士多德最早提出行动整一原则。他在《诗学》第七章说：“一个完整的事物由起始、中段和结尾组成。”虽然，古典主义的整体美学观体现了文学服务于政治的要求，但这并不影响其自身的特有的美学意蕴，它是一种和谐统一的形式美，这背后蕴含着剧作家莫里哀的现实主义创作原则。

在创作时，莫里哀遵守了古典主义的艺术法则“三一律”，同时在最大限度的创造自由，丰富了《伪君子》这部戏剧的美学意蕴。这种独立性，使他的作品在创作上更好地达到现实主义高度。

在《凡尔塞即兴》第四场中，莫里哀曾提出自己的创作原则，“喜剧的任务既然是一般地表现人们的缺点，主要是本世纪人们的缺点。”他笔下的人物性格，我们必然会遇见。他善于刻画最具普遍性的人物，达尔杜弗便是直接取材于现实、高度概括而成的形象，并通过对现实批判性的描写，达到警示世人的作用，这可视为现实主义的基本美学原则之一。《伪君子》一经上演，人们就议论纷纷，鲁迅曾说：“疑心到像是写自己，又像是一切人。”

莫里哀在设置艾尔密尔与达尔杜弗的对话时，形成一个现实空间，与桌下正在偷听的奥尔贡的心理空间重叠。通过与地域空间的重叠，不仅展示了舞台上人物的内心活动，更向世人揭示了法国乃至全世界封建邪恶势力的伪善面目，在某种程度上打破了“地点整一律”的藩篱。

在《伪君子》的序言中，莫里哀重申了上述观点：“喜剧只是精美的诗，通过意味隽永的教训，指责人的过失。”遵循着这些原则，莫里哀创作中的现实主义特征逐步巩固。

美的概念是时代环境的产物，不可能有统一的标准。同样，三一律也不可能适应于一切时代文学体裁的创作。它在戏剧创作方面深深影响了后世，这也是值得文学评论家重视之处。

【参考文献】

[1] 莫里哀， 著. 李健吾， 译. 伪君子·吝啬鬼[M]. 北京： 中国书籍出版社， 2006.

[2] 布瓦洛. 任 典， 译. 诗的艺术（修订本）[M]. 北京： 人民文学出版社， 2009.

[3] 盧普玲， 杨正和. 镣铐下的美丽——论三一律的美学意义[J]. 南昌大学学报： 人社版， 2004（6）.

[4] 梁 彪. 恪守与超越——略论《伪君子》中的“三一律”[J]. 牡丹江大学学报， 2016（4）.

[5] 亚里士多德. 陈中梅， 译. 诗学[M]. 北京： 商务印书馆， 1996.

[6] 刘浥泓. 古典主义文学的典范——莫里哀的《伪君子》文论评析[J]. 经济师， 2008（10）.

[7] 曹让庭. 《伪君子》论析[J]. 吉首大学学报： 社会科学版， 1983（1）.

[8] 宫宝荣. 天才与法则——《伪君子》的结构及“三一律”新探[J]. 上海戏剧学院学报， 2006（2）.