脱逸的泼墨 充实的人生

王成君

我们从王树柏画作中可以看到书画家的感觉和思想的积蓄，同时也反映了他对自己所思所想所感所问进行的提炼和升华。家乡的一草一木烙印在他的心底， 传统文化震慑着他的心灵，因此，他的作品里有两股岩浆在奔流，他的书法作品有远古的天地扶舆磅礴之气，山川含孕钟毓之灵，和着现实生活的滚滚热流，激猛涌进，在古代的云烟里巡游着，收获着体味现实的硕果。他的画作有仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸向， 远取诸物。以笔代造化之功，以心体天地之气。 他的国画的点画离披，逸笔撇脱， 一点一拂，无不飘洒流动生命韵律之美。 画家正是把身心融入自然，不断接受自然的弹拨，这两股岩浆才如自然之泉，汩汩而流，源源不断地奉献出好作品。用他的话说：艺术，应该是历史感觉和未来意识的完美结合，它依赖于艺术创造者超于寻常的博古、通今、知未来。倘若没有这种两股岩浆交融一体的气质，艺术作品便无从寻找永恒，笔墨便无从超越他自身所处的时代。

王树柏的书法很特别。远取其势， 近取其神，王树柏的书法可谓二者兼备。有的作品山峦叠峰，有的云水飘逸。尺幅之上，思想的跨度和灵心的逍游。给人以舒畅、自在的感觉。让人顿生清泉吐翠流的遐想。他的每一幅书法作品都厚重、充盈，而又不失错落布局。物相的纯化，象形的创意，使书法作品意境得以提升， 使作品融进了一种物象的神采，有的像动物活灵活现冥冥混茫的禅意。有的像建筑群体皆为文化的标志，也泛射着文化的光彩。 书画家王树柏正是在这种创新意识出入太虚的禅宗境界中展示了中国书法文化之古之博之大， 同时也展示了王树柏对佛教题材表现的手法和风格。装饰的色彩，壁画的表现手法是他书法作品的一大创新特点，这与他多年文化积累有很大的关系。他的创新的技法，使他的书法作品得到很大的提升和发展。也使其作品结构严谨、肃穆，而又大气，立意于佛理归一，法缘相通， 足见书法家王树柏蕴意其中而不在其表的初旨。 这不能不说是王树柏本身有深厚文化积淀和传统文化禅悟的结果。

王树柏对传统文化的觉悟， 还见于其书法作品。简约结构和恢宏气势的特征， 又将书法、线刻的技法与建筑的形象融为一体， 可谓思想性与艺术性完美统一的典范。其内容之丰富，造型之古朴逼真， 外部形象之生动。使物象跃然纸上， 逼真的形象之外，跳动着摄入的魂魄。从书法线条和厚重的笔墨堆砌而显出的时空跨度和张力还有确切的表达。倜傥不羁的手法，揭示书法家内在的精神气质，也诉说着岁月沧桑。笔法中各种形象的动物无不传递着远古文明的讯号，让人体味捉摸到了历史的质感和密度。虚实相应、形气相融，亦梦变幻的技术处理， 如太虚空朦物象相互映衬，更显一脉贯之的凛然生命力。 艺术形式之美，莫过于对比与和谐。 他的许多草书作品，章法严谨，笔法精妙。万象入书，大气磅礴。

他的行草自然流畅每幅作品都纹饰到现代水墨的显像图式， 都是运用对比与和谐法则。在作品中尝试黑与白、 静与动、刚与柔的对比，用方正、焦黑、刚直的书法语言塑之，使作品流畅、淡清、轻柔的、刚直的形象，使作品苍劲有力气度非凡，构图以实求虚、 以虚求古，以古求远，以远求深，在天地之中窥视到前后左右。古今上下的不同心境与万物之象，求得新的超越。 正如书画家王树柏所说：“每次提笔都在心中酝酿很久，无不为之激动振奋而作， 盖缘于对传统文化的震撼与敬仰”。天地冥冥浩气 出豁心胸，都从笔端和谐统一中涌动出来。书画家每一幅作品都是写出了他心中的圣界。 他对自然中体验到的感动都凝聚在笔端， 他的作品不仅具有对深沉博大的民族历史意识深入的感动， 而且具有一份浸肌浃骨的个人心灵深处的感动。在流动飘逸的境界里，激情的奔涌， 意志的张力，都会沉潜下来， 他的作品是存留在天地之间一泓清水，这是书画家生生相依清莹新鲜的生命源泉。 他把其高风亮节的人格， 融合在书法作品里。有着天人一体同清的哲学乐趣和风云一泻千里之势， 这正是王树柏从自然根源而悟出的艺术精神所在。

让人没有想到的是王树柏的画也很特别。他的画每一幅都能扬起鲜明的思想之帆，装载着生活里各种美好的场景，靓丽的行驶在波涛汹涌的江河之上。画家王树柏虽然是在经历一场长途的艺术苦旅，却能让人们看到他的作品有着黑夜里难得的微明，这种微明仿佛是在久远年代中穿越过来的美丽的灵魂，让人们心里一亮。这就是画家多年汗水和心血里流淌出那种积淀和美质。我们不能用轻飘飘的话语说他的画画得真好真美来形容他的作品，那我们就是对画家创作一种不负责任的敷衍。王树柏的画呈现出一种难以形容的美学面貌。他的画能从全新美学的视角，带给人巨大的冲击力，和无法言说的诧异和独到。在《花开富贵》的牡丹花的画面中，就体现的淋漓尽致。那突出的颜色，和几簇小花的点缀，增添了画面厚重与宁静。让你感到了心灵的震撼。王树柏的画，笔法大气，气势磅礴，形神兼备。他的创作是随性情的发挥；而不是受到传统和真实性的束缚。这种大气和夸张是他与生俱来的生命潜能，在艺术创作中也只有真情真感受才能获得内心的灵动。也就是这种内心的灵动体现在画面中，和我们产生共鸣，我们才感觉内在的震撼。我们能在画家王树柏的作品看到这一点，画家创作不是仅限一种形式的表达，他是在用手中画笔婉转地描绘出这个世界的积郁和应有的美丽瞬间。只有灵魂是洁丽的，高尚的，优雅的，动人的。才会描绘出这样的美丽的画面。王树柏的画有高尚的行为取向，优雅的气质外化和动人的风度展现。是灵魂的一种投射。是由内向外的真善美的生命能量的抒发。

在王树柏的作品中虽然很少出现篇幅宏大的场景和曲折的画面。但他的每一副作品都展现了美妙的人生境界和博雅的艺术情怀。他似乎对经济繁荣和时尚社会没有凝神关注，他的注意力和生命力都停留在动物、花鸟、上了。要不你很难相信他会创作这么多的不同题材的经典作品。而且他的书法也是那样老道。每幅作品都章法严谨，笔法精妙。以干净利落的笔触和不断变化的形式展现他的思想精髓。特别是他的多才多艺让我们感到很是意外。很多画家只能选择一个画种。一生去涂抹，还没有出头之日。他却能把山水花鸟都画得有独特的韵味。而书法作品又是那样的精湛。可以说是全才中的奇才，让人叹服。从这一点就可以看到王树柏绝顶聪明的智慧。所以他的画才有这样深厚的积淀。其实你很难能用工笔、写意、来说得清楚他的画属于哪个画种，因为写意本来就是一个文学概念。从来就不是一个画种，其实中国画引用“写意”一词，概因其言简意赅以少少许胜多多许之意。其实王树柏在艺术创作道路上从来没有刻意地追求自己是哪一门类的画家。这就是他的大智慧和与众不同之处、他用取法自然的笔墨。把一茎一叶，一花一蕊尽情地挥洒，淋漓地传达的物象的神韵。精心的勾勒，严谨的造型和具时代气息的笔墨。足以让他的画作使人耳目一新了。从哲学的角度说王树柏的作品具备很深的美学特质。他能在大自然中对所用素材进行合理选择和取舍，省略烦琐、突出重点，强调具有特征的、富有表现力的细节，使画面表现得主次分明、繁简得体、隐显适度，达到高度的概括和集中。他把大自然的中各种动植物特点上凝聚在笔端融汇在心里。虽然他是退休的老干部，作品中并没有一点俗气的气息。作品虽然不多，但每一幅都是精品，这就是他的可贵之处。他那严谨的不张扬的个性和谦和画风，昭示着他作品独特鲜明的艺术个性。王树柏对大自然那种根深蒂固的情感和童年生活刻骨铭心的眷恋。使他对大自然的一草一木产生极其浓厚的興趣。纯粹的大自然和带有原始宗教色彩的神秘事物都能给他以灵魂支撑以及情感的皈依。所以他的许多作品才有一种本能而自发的行为。有着民族传承中沉淀许久的文化精髓，他把很多大自然里悠远的本质和自然属性放大和夸张。体现一种生灵互生的敬意。王树柏画作充分体现了中国传统的哲学思想，物我和谐的精神实质，也体现了当代生态美学的丰富内涵。他是典型的信奉原始宗教色彩的人，信奉万物有灵，崇拜动植物以及生命中的自然现象里出现的那些奇迹。善良精细的王树柏，讲起故事来不慌不忙津津乐道。很显然，这样的世界观对于画家来说也许是一种天启，在某一个层面上来讲成就了今日画家看待世界的独特角度。画家在大自然面前应有的谦恭之心，才造就王树柏的作画里每一笔都那样的认真与精细，充分展现画家敬畏大自然的高尚情怀。万物有灵，支撑起画家在冥想的精神领域内对自由、自然、万物的那种理解，王树柏的画才有精神的灵动的那种美感。也许我们在他这种精神因素里可以寻找到他的画为什么有某种震撼的答案了。

王树柏深知绘画作为一种社会行为方式，显示了人对自身所处的境域的关系，直接标志着人类活动从物质生产向精神生产的转化和发展。而人类的艺术活动是物质生产向精神生产的具体实践。它是人类的社会行为的一种抽象的展现，一项具体的创造。艺术的发展成为了人类精神生活的升华过程。王树柏一直认为最初绘画只是作为一种视觉之物而存在。它以视觉再现的方式证明我们理智心灵的记忆能力。他认为记忆是理智心灵创造的视觉印象的一种过程。绘画，至少在实体上，让我们可以看到感觉和概念的样子。王树柏说，画面上是时间、历史、记忆三者的结合，這种结合呈现于特定的形式之中，并不断地产生独特的变化。所以王树柏的画就是一种心灵抒发和表达，没有传统意义上的景物曲折的描写。这就是他的画的个性和特点。就是这种直接的抒情方式，才把画面表达的那样热烈，这种经典画面集中的表达，造就了他与众不同独树一帜的画风。如果你从另一个角度去品味他的作品，画面中充满了跨越和引申，永远意在言外。这就是王树柏自己的独特的语言符号，有一种窒息着我们的视觉的力量。他的画可以说是完全的个体经验，通过艺术的提纯呈现的精美言语用泼墨的方式形象的描述，它给我们带来的不是唯一感动，更多的是心灵的震撼。无论谁走到他的画面前，都会停止那匆忙的脚步。

王树柏画面中精准的线条就能填满你的内心的空荡，更不用说那火红的牡丹花蕊。那种静美鲜活之感充斥着你的心灵。就那幅墨色《荷花》就会让你心潮澎湃。看着他的画你就有一种忘我的感觉。站在他的画面前，一切外物都无法与你心灵相通。只感觉画里的世界的一切都永恒的陌生着。只有眼前这幅画的场景存留在你的心里。这就是美学里说的，在特定环境里把意境形象地精准阐述。王树柏虽然没有拜上名师，但他已经走进了艺术创作之门。而不是单一模仿和学习各名家的精髓，他有了自己的独特的语言符号。在黑龙江的国画家群体中已经占有了自己的一席之地。画家王树柏在经过这十几年磨炼，他的作品日渐显露出思想上的强大和画技上的成熟和自信。他正蓄积着一种力量和热度。他能更自如地在大自然里，在平凡感受中攫取独到素材，绘画更好的艺术作品。他能把生活中的一草一木，引发的思考与联想融合在自己创作的画面中，这种美质使他的创作有了独有的心灵体验。他的作品里已经蕴蓄着意象的呈现和复杂的美学含量。他这种质朴的绘画作风是当今画坛一道靓丽的风景。在他的作品和许多画作里都体现了画家的这种思维方式。画作中，画家的想象力和画面语言肆意地流淌着，让人对他的作品有一种神往的感受，他是用一种飘逸洒脱的泼墨方式展示了他充实的人生。