诗的肉身与世界剧场

2017-03-13上海蔌弦

名作欣赏 2017年34期

上海蔌弦

诗的肉身与世界剧场

上海蔌弦

按照惯例，创作谈不可避免地涉及诗的意图、职能、技法等议题，但写作者们已经为此贡献了过多的洞见和偏见，与其再煞有介事地宣告什么，毋宁承认所能给出的无非即兴的意见，它们终将被日后的补充和修正带往更悠远之境。最好的情况，也仅是在消逝的水面划出一道短暂的痕迹。某种程度上说，这更接近诗人的工作模式。

过去数年里，我过着规律得近乎单调的校园生活，大多时间往返于教室、宿舍和图书馆之间，偶尔辐射到一些寻常的去处，其间最大的变化仅是两次平稳的升学，但似乎并未对我的状态产生什么影响。诗集《入戏》正是这段时期的产物之一，收录了我中学与本科阶段的部分习作，这批诗基本上草就于学习和工作的间隙，并在接下来的几日里被反复打磨，直到诸种思绪相互纠缠、渗透，妥协出一个稳定的构造。整个过程通常起于新奇的体认，而止于筋疲力尽的编织。作为生活的调节手段，它并不负责提供轻佻的愉悦，而是将现实的运作机制转化为写作者沉浸其中的律动。

当诗作告成后，最初的契机已如导航的星斗隐退于破晓的天幕，留下的往往是近乎生理性的体验，我能清晰感受到句与句间延展的骨骼，词与词间披覆的血肉，这种与诗之肉身的共振似乎才是写作更本源的冲动。我近二三年的诗作常在双轨之间切换：有纯然凌空蹈虚之作，怀抱隐秘的创世激情；也有对当下境况的忠实描摹，依托观察的展开与思辨的铺陈；当然，还有部分散布在二者之间宽泛的光谱上，兼具不同的应对措施。在前一类诗作里，我有意营造剧场感，向读者演示语言的历险如何从一个闪光的意象、一个震颤的音节开始，最终伴随着身心的羽化企及狂喜的巅峰。而在后一类诗作中，我更乐于采用不分节的诗体，因为节奏的起伏自然地应和着诗思的运动轨迹，而过度的停顿和跳跃很可能损伤身体组织的绵延感。在书写中逐步浮现的形式并不源于预设的理念，否则诗将成为庸俗的划归和对应，但无疑具备逻辑和感性的必然，它们共同追问着诗的生成究竟能被推进到何种境地——对我而言，这才是文学强劲的生命所在。

与此同时，我渐渐明确自我形象的塑造和认同，如一系列幻象之“剧”所揭示的，我将自身摆放在观众席上，延续到《过提篮桥》《山水书局》《人间动物园》等诗，同样对事物采取观察者的立场。这种退让并不意味着屈从于被精密编排的世界图景，彻底将外部风景化，亦即趣味化，尽管它构成了现时代最普遍的姿态；而是自觉从混沌中抽身，以俯瞰神话原型、社会议题与个人心史间的复杂电路交汇成浩瀚的意义网络，其中也夹杂有我对内与外的研究。在必要的时刻到来之前，这是诗人首先应当完成的工作。

2017年7月26日晚

附文：

本北高速指南

尽管入秋的天气犹如乡镇企业

裁剪了道旁过剩的枝叶，本北高速

仍像刚修通的铁路，送来茁壮的青工；

或一段歧途，混在物种迁徙史的开叉处，

分拣出人生路上的后进者：

涉世未深的应届生，怀才不遇的复考生，

统统穿过它，长成以梦为驴的老监生。

当霞光掀开幽暗生涯的一角，麻雀

如巡视组般掠过，生物系荒废的试验田，