云南文化遗产传承保护与艺术设计教学

王勇坚 （文山学院 663000）

云南文化遗产传承保护与艺术设计教学

王勇坚 （文山学院 663000）

云南的文化遗产及民族文化传承丰富而博大精深。本文通过探索在高校艺术设计教学中将云南地区的民族文化传承运用到当下的设计教学实践当中，以设计教学实践促进民族文化艺术的传承、以文化传承促进艺术设计教学和实践的发展，是对云南地区文化遗产传承保护的最好方式之一。

文化遗产；民族元素；文化传承

一、云南地缘历史与文化遗产

云南省，简称滇，位于中华人民共和国西南边陲，是全国民族最多的省份。全省共有52个民族，其中人口5000以上的少数民族并有固定分布范围的有26个，各民族分布呈大杂居、小聚居的特点。这些不同的少数民族在长期的生产生活中创造、继承了各自祖先先民的文化和习俗，保留了各自鲜明的文化特点，使得云南不同的民族种群呈现出不同的民族文化符号特征。

当下云南最为鲜明的民族文化形式有民族服装服饰艺术，宗教节日庆典活动，风俗民俗生活，以及分布于云南各地各具特色的民居建筑，有国家级历史文化名城：昆明、大理、丽江、建水、巍山。截止2016年，云南省有国家级、省级非物质文化遗产200多项，其中著名的有民间文学“阿诗玛”，舞蹈有“彝族烟盒舞”，民间美术有“傣族剪纸”“白族民居彩绘”，传统手工技艺有“建水紫陶烧制技艺”“斑铜制作技艺”等等。 这些绚丽多彩，各具特色的艺术形式反映出云南地区丰富的民族文化传统和精彩的艺术多样性特征，是研究云南地区民族文化传承的宝贵资源。

二、文化遗产与艺术设计教学实践

云南的文化遗产资源为本地区的艺术创新产业发展及提供了丰富的资源素材和广阔的应用前景。在艺术设计教育实践领域，云南省文化遗产的传承与保护为艺术设计学科专业的教学与实践提供了一个丰富的资源平台，怎样利用这些宝贵的资源为学科专业服务是当前高校艺术设计专业教师及从业人员面临的一个重要的课题。

（一）当代经济条件下的民族艺术

长期的经济文化发展给传统民族文化带来了冲击和改变，民族艺术形态及艺术形式也会发生着相应的变化。居住在云南文山州的苗族种群经过几十年的发展其民族服饰在色彩上也由原来的深红色调逐渐向浅蓝和浅红色调转变，形成了随时代发展变化的现象, 文山苗族女性的着装基本上还保留传统的特点，但已融入大量的其他元素，比如护腿被方便的长裤代替,传统苗族外衣与现代针织内衣裤搭配等。苗族着装总体体现出传统与现代,民族性与时尚性,各民族服饰间相互融合的特点。由此我们看出，民族艺术形式不是一成不变的，他是顺应着时代，以一种符合自然规律和自然环境以及人文心理变化规律来发展变化的，那么，作为参与到文化传承发展中的艺术设计工作者其所面临的文化问题是严肃和严谨的，其一方面是文化传承的保护者，另一方面其又是文化发展的引导者，因此，基于物质与非物质文化遗产保护下的艺术设计教学实践并不是象牙塔里的闭门造车，其必然要与社会接轨，尊重社会，尊重文化传承才是艺术设计教学与实践长足发展的动力，与民族文化传承相结合的艺术设计教学与实践是高校艺术设计教学的探索实践之路。

（二）民族艺术的设计实践教学

从传统中来，到生活中去是艺术设计实践的重要方法和依据。依托于民族地区的文化传统，继承和创新中华文化艺术是一个相互促进的形式。另一方面，传统民族元素是一个发展的范畴，随着时代的演变，它会不断地吸收新的文明因素，持续不断地进行渗透、组合、裂变，它的内涵也在不断地丰富和变化。不同的历史时代、民族地域和文化必然会造成不同的传统元素，今天的传统也就是昨天的创新，今天的创新将会发展成为未来的传统。因此摒弃照本宣科，大胆尝试，创新民族艺术形式是艺术设计教学的实验性实践过程。

1.民族艺术形态的收集整理

民族艺术形态收集整理的内容和形式是多方面的，在艺术设计领域目前比较实用的收集形式有实物收集、照片拍摄、影像拍摄、绘画、拓印、描摹、翻模复制等，这几种采样手段基本可以将最原始艺术形式存档保存。根据存档采样资料创建数据库，运用数据库资源对数据进行集中对比分析与研究。

2.民族艺术形态中的元素提取

在云南各地，丰富纷繁的民族艺术样式常出现在服装、道具、歌舞、建筑、绘画之中，怎样对这些已经收集整理的资源进行再利用是艺术设计教学与实践中体现民族性与地域性特征的关键问题。在艺术设计教学与实践中对民族艺术形态的升华与提取是设计创作的第一个步骤，实践中常常将艺术形式打散重组，对关键元素进行再加工与再创造，增加或减去必要与不必要的元素，使之符合即将应用的设计创作作品内涵，运用审美规律和设计手段进行再创造，同时保留元素的地域特性与纯真性原则，是关于民族风格设计的创作原则，也是地域性民族元素艺术设计创作的常用手法。

本案的创作经历了重组的5个过程：①少数民族服饰纹样壮锦刺绣收集。②提取典型艺术特征符号卷云如意纹。③运用平面设计软件Coreldraw对壮锦图案进行设计加工。④对纹饰与色彩进行重组，创作出符合本案设计创作的单独纹样图形。⑤单独纹样色彩扩展变化及其视觉传达创作运用。

这种对民族艺术形式的提取既是对传统文化的保护，也是对传统文化的继承发扬。教学从收集获取的云南少数民族壮锦刺绣服饰中提取艺术造型元素进行再加工和深加工，将创作的图案纹样运用到视觉传达系列设计当中，形成了具有鲜明民族特色的艺术设计作品。即宣传保护了民族文化，有形成了具有壮族特色的艺术设计作品。

艺术设计教学实践同社会物质文化生活相结合即促进文化的创新发展，同时又促进教学的社会价值体现。艺术设计专业是引领时代发展的艺术类学科，在多元文化背境下，学科应注重传统民族文化特色的表现，以独特的文化遗产民族文化元素来展现设计的地域性特征。

三、结语

文化遗产的传承与保护工作在一定的层面上反映出一个时代的经济文化特征与现状。云南地区由于历史文化原因使得本地区拥有着丰富的人文景观资源和各类文化遗产资源，这些资源是当代文化艺术繁荣发展的物质基础。云南高校怎样将云南地区丰富的文化资源与现代艺术设计相结合，创作出具有鲜明地域性民族性特色和时代特色的艺术设计作品是高校艺术设计学科教学与实践应该认真思考的问题和努力发展的方向，运用艺术设计学科的教学与实践对传统民族文化进行保护、传承和发展是高校艺术设计学科发展的一条途径。当下，高校应成为文化遗产保护与传承的重要场所，以现代化经济科技发展为契机，促进现代设计与传统民族文化精髓的融合，走特色创新之路，探索培养能适应社会经济文化发展的创新性应用型设计人才是当代艺术设计学科的培养目标。

[1]吕钊,邓咏梅,王立腾.文山苗族服饰及其传承发展研究[J].西安工程科技学院学报，2005（1）：39-40.

[2]于超.论民族元素在艺术设计教学中的渗透[J].淮北师范大学学报，2014（1）：170.