论史前美术的艺术特征和当代艺术价值

2017-03-12山西师范大学美术学院041000

大众文艺 2017年16期

关键词：巫术史前绘画

赵青（山西师范大学美术学院 041000 ）

论史前美术的艺术特征和当代艺术价值

赵青（山西师范大学美术学院 041000 ）

文章旨在论述史前美术的成因及艺术特征和其艺术价值。指出史前美术的绘画特点，以及现代艺术对原始绘画的回归和创新；史前美术不仅通过实践经验赋予作品的神秘性和象征性，对当代艺术也具有充分的哲学思考。

史前美术；艺术特征；艺术价值

史前历史约从350万年发现的女性骨架“露西”到史前文明社会的出现经历了一个相当漫长的历史空间。随着地球气候环境变化的演变，人类不断地迁徙适应生活环境，发现了火种，合居洞穴，狩猎采集，用动物的皮毛取暖，利用尖锐动物骨骼做成的缝针和鱼叉都显示了人类祖先的智慧，这一时期被称为“旧石器时代”。向新石器时代的跨越是结束了对狩猎采集的依靠转向“刀耕火种 ”的农业萌芽。这时期的艺术都源于他们生活中的某种活动和巫术观念，产生了最早的“艺术行为”和“艺术作品”，本文拟讨论对史前美术的艺术特征和艺术价值。

一、史前美术的艺术特征

新石器时代的社会，农业产业富庶，同时产生了小型的贸易，衍生了三种早期的手工业——制陶、冶金和纺织，人们还会利用一些饰品装饰自己的房屋美化居住环境。这时的人们具有基本的审美，题材内容变化多样。此时的绘画主要是洞窟岩画及陶器纹饰，其内容可分为三种类型：（一）狩猎、采集、放牧、舞蹈、农耕等生活场景，例如在阿尔及利亚的塔西利—恩—阿耶的洞穴壁画表现距今5000—6000的早期农业生产活动和放牧的生活场景，距今5000年的马家窑文化中的舞蹈纹彩陶盆，人们手牵手跳舞，展现了当时的一种祭祀活动；（二）人物、动物、农作物等事物形象，在法国南部的拉斯科洞穴壁画中马的图像和在西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中发现大牛的图像，此外还有当时的物种如猛犸象，驯鹿等；（三）人面纹、蛙纹、兽面纹等符号，这些纹路大多出现在对陶器和铜器的装饰图像象形演变下产生。这些精美的手工业饰品和图文都是祖先代代相承支配下虔诚的产物，是一种高度秩序下的有目的、有意识的创作行为。

祖先的作品能够在现代也如此的清晰，归功于当时艺术家们对颜料的制作，他们用矿石、植物、血、动物脂肪以及其他东西做原料，放入研钵，研磨捣碎，再加上苔藓，用磨损的柳枝和毛刷调和。从19世纪后这些绘画广为人知，这些作品表现出来的简约风格和力量给人们留下了深刻的印象。这些史前人类艺术天才创造的奇迹无疑展现了人类在宇宙洪荒年代壮丽的历史画卷。

史前美术的艺术天才家们受到有限条件创作出的作品大都粗糙，表现手法也很简单，通过简单的线条描述物体的外型轮廓，物体变形夸张，缺乏细节的生动刻画，他们绘画的简单夸张主要目的是为了震慑这些猛兽产生威力。除洞穴壁画中的夸张手法外，雕塑也体现这一特点，在母系氏族社会中，尤为崇尚女性的生理特点，如在欧洲奥地利出土的维纳斯雕像，反映出当时女性在社会中极高的地位。他们在色彩的运用也比较单一，由于制作原料和加工技艺的有限条件下仅局限于红、褐、黑三种颜色，红色是最易提炼的颜色，也是史前人们在原始巫术等活动中最常用的颜色，穿戴用赤铁矿染过，尸体旁撒红粉，脸部装扮涂等，红色已经不是生理需求可以满足，同时还象征某种巫术活动的符号意义，也就是说他们将自然形式的红色积淀为社会内容，使其不单是通过审美需求而制作，更多的是赋予了原始巫术礼仪等图腾活动中。

原始社会的人们对自然的气候变化是完全无知，以为是牛鬼蛇神作怪，为了祈祷食物的充足，拥有足量的毛皮度过严寒的天气，对来年吉凶的占卜，衍生了对“宗教”的信仰——巫术活动，通过原始族人代代相承，巫术文化在人的心中根深蒂固，艺术作品更不是简单的满足审美欲望而是具有强烈的功利性目的，他们通过在石壁上描绘野兽和野兽化的人物来震慑猛兽，从心理上能够支配自然界的神秘性。因此此时绘画的巫术功能，使得史前美术具有很强的情感表现性和神秘的象征性。

此外，除对巫术活动的祭祀图腾外，原始人类还学会了对身体进行装饰美化形象，例如生长在水边的族人通过渔猎获取，通过加工打磨，将骨质、石质等物品用骨针穿出项圈、手链、足链等装饰品佩戴在身上，他们还喜爱把圆滑光亮的贝壳和兽牙穿成当时最流行的装饰品。此时的装饰功能与当时的生活水平没有直接关联，他们佩戴这种装饰不仅满足审美心理还祈求驱凶辟邪，或取悦异性，或托佑神灵，都是为求得精神上的安慰与满足。

二、史前美术的艺术价值

原始绘画和雕塑对19世纪的美术思潮有着不可小觑的作用，粗糙的线条和纹饰以及对大自然的征服和改造自然的勇气对19世纪的美术创作都是其不可估量的价值。19世纪末20世纪初的一些西方艺术家们厌恶了千篇一律的新古典主义，具备反叛精神的前卫艺术家将焦点转向了史前艺术以简朴稚拙的艺术形式来迎合现代人审美情趣的要求。艺术家们将艺术追求转向非洲、南美和大西洋的土著文化，企图从精神上与欧洲文明彻底决裂。“现代艺术之父”’塞尚、“油画界的疯子”梵高以及梵高的好友高更，分别形成了三个潮流的理想，塞尚的艺术影响20世纪初的立体主义，梵•高的艺术造就了野兽派和以德国为中心的表现主义，而高更则为各种形式的原始主义开拓道路，以及对后来的超现实主义等绘画语言符号都有一定的艺术影响。此后，产生了马蒂斯、毕加索、布拉克、米罗、克利等为代表的绘画大师和雕塑家。具有典型原始象征绘画的高更，因厌恶工业文明的快节奏，对学院派一沉不变的形式反感，追求原始社会、东方艺术和黑人中一种率真单纯的绘画风格，创造出富有原始神秘和象征意义的艺术，他通过对形象外形轮廓的简化，粗犷的线条和平涂大面积颜色鲜明的色块，使其具有平面效果的原始意味；代表作品《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》等都反应一种原始社会的哲学思考。野兽派代表大师马蒂斯受后印象派的影响，运用跳跃的色块和大胆的笔触，创作出《舞蹈》具有原始风味的壁画作品；另一位大师米罗，与毕加索、达利齐名的20世纪伟大的超现实主义画家之一，所谓的“超现实主义”就是纯粹的精神无意识活动，既人类的本能、“潜意识”和梦境，《哈里昆的狂欢》和《托儿所的装饰画》等通过变形、简化和抽象的现代化符号表现出原始的狂野和儿童画的稚拙，正是凭借超越逻辑的直觉驱使他肩负原始艺术的魅力。纵观西方绘画艺术，每一次的改革是对前艺术流派的回归和创新，现代艺术简朴稚拙的绘画风格正是对原始艺术的回归和传承。