浅谈油画创作的个性化

潘洪雁 （贵州省铜仁市铜仁学院艺术学院 554300）

浅谈油画创作的个性化

潘洪雁 （贵州省铜仁市铜仁学院艺术学院 554300）

纵观艺术长河中的绘画艺术作品，无不绚烂多彩，风格迥异，闪耀着灿烂的光芒，令人叹为观止。究其原因，离不开油画创作的个性化。为此，本文将从油画色彩的个性化入手，对油画语言的个性化与油画语境的个性化进行研究，以供参考。

油画创作；油画色彩；个性化

无论是东方或西方、古代或现代，真正杰出的艺术本质上都是相通的，表现语言、色彩、语境上又是极个性化的。

一、油画色彩的个性化

从油画艺术家所使用的色彩语言来看，此种语言实则表现为艺术家在创作油画作品时所产生的独特艺术情感，甚至可以说，一幅油画作品能否真正形神具备，关键在于油画艺术家是否能够将自身独特的情感体验真正地融入到作品当中。有鉴于此，作为油画艺术家而言，其创作油画作品的过程并非是简单地运用色彩和线条，而是要通过创作情感地有机融入，实现对作品内涵的烘托。“近现代色彩大师之所以在色彩领域显示出不断的创造力，除他们的作品传达出来的色彩敏感、感情色彩个性鲜明之外，比普通画家高明之处还在于他们程度不同地发挥色彩想象能力。”大师的绘画色彩语言值得我们借鉴，要显示出独到的色彩感觉和色彩感情的丰富性，而且还必须存在色彩想象的活力。

之所以一些油画艺术家的画作能够广为流传，为世人所铭记，并且由此获得了“大师”的美誉。关键原因即在于其将自身对色彩的细致观察运用到作品的实际创作当中，更在这一过程之中形成了独具个人艺术表现风格的色彩语言，这便是其取得成功的奥秘所在。从现阶段国内一些油画艺术家及其所创作的作品情况来看，夏俊娜毫无疑问是其中的佼佼者。从其所创作画作内容来看，画作彰显出对青春、对生命的讴歌，以及对浪漫的追求和向往，尽管夏俊娜本人的年纪较轻，不过其具有着敏锐的色彩洞悉力，因而使得其作品对色彩的运用达到炉火纯青的地步。

夏俊娜的艺术灵感更多的还是来自于对古今艺术大师们的领悟，但结缘最深的应该是巴尔蒂斯，她能吸收并综合运用大师们优秀的绘画语言。夏俊娜觉得最大的快乐就是可以随心所欲地画心中要表达的东西，常常沉醉在自己的创作想象中。她的色彩是对灰褐色的极致追求和敏锐把握，使丰富的纯颜色显得沉稳，并使整个画面的色彩恰如其分地承担起传达意境的角色。她画的色彩的确很漂亮，是目前许多油画家不能达到的，所以，她的色彩语言影响着很多人，能给当代艺术青年一些启示。

二、油画语言的个性化

任何油画作品的创作，都融入了油画艺术家独特的艺术感悟在其中，同时，任何一幅优秀的油画作品，均是油画艺术家对于色彩的合理运用、对于空间的合理安置以及对于线条的合理把握。在创作一幅油画作品的过程当中，油画艺术家会一直思考着这样一个问题，即，如何能够在有限的画布范围内，通过对线条与色彩的合理运用与搭配，从而使画作能够呈现出更好的艺术效果，同时，借助对线条与色彩的合理运用与搭配，能够使油画作品彰显出强烈的个人风格而不至于落入俗套之中。

从审美观的角度来看，任何个体审美观的产生并非源自于审美能够使其获得感官层面的愉悦，还在于审美能够满足其内在的情感表达诉求。因此，对于一名油画艺术家而言，其必然会在画作的创作过程中，对他人所从创作的油画作品多有借鉴，如若其满足于此，则只能够止步于一名平庸的模仿者的境地。唯有在博采众家之长的基础上，进而形成独特的个性化色彩运用语言，方才能够使自身所创作的油画作品散发出迷人的艺术魅力，进而在诸多的油画画作作品之中能够得以脱颖而出。康定斯基在关于《艺术中的精神》一书中以一个“前进和上升的三角形”作为比喻，断言“人类文明之车”必然从物质走向精神，艺术必然从表现外在的客观物质性走向表现内在的精神性。他认为艺术已经发展到了一个表现“内在需要”的阶段，这个“内在需要”只有通过“纯粹形式好色彩语言”才能实现。针对这种观点，笔者认为，油画艺术家在创作油画画作的过程之中，实则是在同自身进行精神对话，以便通过油画画作创作的形式，将内在的精神诉求表达于外部。

三、油画语境的个性化

任何艺术创作均需扎根于现实生活之中，如若脱离了生活，则艺术创作将成为无源之水。因此，作为一名油画艺术家而言，在进行油画作品的构思以及创作过程之中，应当注重从日常生活中去发掘生活素材，去寻找创作题材，以此提升油画画作的艺术感染力和艺术表现力，并在此基础之上，逐渐形成具有个人特色的油画创作风格。如若不然，则将导致油画艺术家的创作灵感陷入枯竭，创作状态陷入停顿。需要引入油画艺术家注意的是，在进行画作构思以及创作的过程之中，应当避免低端的模仿式创作，而是应当尽可能实现创作创新。

油画艺术家在进行画作的构思与创作过程之中，应当倾入自身全部的情感，同时，油画艺术家要有意识地形成独具个人特色的艺术表达语言，并注重使自身所创作的作品能够彰显出独特的艺术语境，唯有如此，方才能够让观众真正地感受到作品的艺术价值。还有就是，油画艺术家应当注重实现同观者的题材互动，也就是说，油画艺术家在遴选画作创作题材时，应当注重对创作题材的精准把握，并在此基础之上，实现对作品色调的合理设定，对色彩与线条的合理利用与搭配，进而让观者能够获得独特的油画作品审美体验。另外，油画创作过程对于一名油画艺术家而言，是需要其全身心付出以及全身心投入的过程，有鉴于此，无论在创作过程之中经历了何种心灵历练，油画艺术家均应当专注于作品创作的本身，以便能够为社会公众创作出优秀的、极具艺术审美价值的油画艺术作品。

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潘洪雁（1972.10- ），男，苗族，籍贯贵州，学历本科，职称：讲师，专业方向：油画。