德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲特征与差异性探讨

朴微威

(沈阳音乐学院 声乐系, 辽宁 沈阳 110818)

德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲特征与差异性探讨

朴微威

(沈阳音乐学院 声乐系, 辽宁 沈阳 110818)

艺术歌曲是创作者将对于客观事物的内心感受通过歌曲创作的形式来具体表现出来的一种形式.以德奥艺术歌曲和中国艺术歌曲为主要的研究对象，阐述德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲的特征，从语言、声乐表现、民族性和内在精神等方面分析其差异性.对德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲差异性的探讨和研究，有利于帮助读者在一定程度上有效地理解近代音乐中所蕴含和取得的巨大成就，有利于全面有效地汲取世界音乐文化发展中的精粹，也有利于进一步地促进中国艺术歌曲的发展.

德奥歌曲；中国歌曲;特征；差异性

中国艺术歌曲的创作最早可以追溯到20世纪，艺术歌曲的创作与德奥艺术歌曲的创作有着一定的渊源.德奥艺术歌曲的发展对中国艺术歌曲的发展有着一定的促进作用，但是德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲在某些方面存在着一定的差异性.笔者以德奥艺术歌曲和中国艺术歌曲为主要的研究对象，详细地阐述德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲的特征，从语言、声乐表现、民族性和内在精神等方面分析其差异性.

1 德奥艺术歌曲的发展历史与特征

1.1 德奥艺术歌曲的发展历史

早期德奥艺术歌曲从遥远的中世纪萌生,走过从单声到复调再到单声的曲折发展轨迹,并形成几次发展高峰,鲜明地体现出不同的时代风貌,更孕育了19世纪鼎盛期的浪漫歌曲.

德奥艺术歌曲在最初的发展过程中受到法国的影响较大，在18世纪下半叶和19世纪初这一时间阶段，则是受到了英国浪漫诗人和苏格兰诗歌的影响，这也在一定程度上给德奥艺术歌曲在演唱方式上增加一丝传统的意味.在西方19世纪的发展过程中，德奥艺术歌曲也把诗歌和类似于诗歌的朗诵语调结合在一起，形成了一定的自身演唱特色[1].这些发展历程为德奥艺术歌曲在未来的巅峰发展中提供了厚实且坚定的基础.

演唱德奥艺术歌曲能够对演唱者在演唱时的声乐技巧的提升有一定的促进作用.这是因为德奥艺术歌曲的整体篇幅短小精悍，且旋律优美，整体的音乐情绪较为平和，能够在一定程度上锻炼演唱者的气息控制能力.同时，演唱德奥艺术歌曲能够帮助演唱者提高自身演奏钢琴和演唱的协作能力和水平[2].最后，演唱德奥艺术歌曲能够不断提升演唱者在文学方面的艺术造诣和文化修养，这是因为在德奥艺术歌曲中，其歌词大多数是浪漫主义时期优秀诗人的代表诗歌，特别是歌德、席勒、海涅等诗人的诗歌有着极为深刻的意蕴，其诗歌的韵律较为优美，同时也体现了浪漫主义时期所独有的浪漫情调和风格.演唱者通过演唱德奥艺术歌曲，能够有效且深刻地了解德奥艺术歌曲中所蕴含的整体思想，进而促进其文化方面修养的提高.

德奥艺术歌曲从最初的起源到发展成熟阶段经历了较长的发展时间，特别是在德奥艺术歌曲发展过程中，它不断地赋予了自身在歌曲方面的内容，也在众多作曲家的作品中被不断的展现.

1.2 德奥艺术歌曲的特征

第一，德奥艺术歌曲最主要的特征是音乐和诗歌能够在一定程度上进行巧妙的结合.德奥艺术歌曲将浪漫主义时期中的优秀文学作品与精致的音乐相结合，这也是德奥艺术歌曲最为本质的特征.在德奥艺术歌曲中，其歌词大多都是以浪漫主义时期优秀诗人的代表诗歌，特别是歌德、席勒、海涅等诗人的诗歌有着极为深刻的意蕴，诗歌的韵律较为优美，同时也体现了浪漫主义时期所独有的浪漫情调和风格.浪漫主义时期文学的兴盛，也为这一时期德奥艺术歌曲的发展提供了一定的契机，作曲家根据韵律优美的诗歌来进行整体旋律的搭配和创作，体现出作曲家在创作时的整体情绪和态度.

第二，德奥歌曲还有一个显著的特征在于其钢琴伴奏与声乐能够进行完美的结合.这一点充分地体现在德奥艺术歌曲的创作过程之中，作曲家为了充分表达和体现出浪漫主义诗歌的韵律将诗歌和音乐进行一个整体的构造和思考，能够在一定程度上完善德奥艺术歌曲的整体性[3].在德奥艺术歌曲的表现中，钢琴的伴奏已经不仅仅是对声乐部分的和声或在节奏方面的烘托，作曲家利用钢琴伴奏，让浪漫主义诗歌在钢琴曲的配合之下显现出了一种新的内涵和意蕴.因而在德奥艺术歌曲中，钢琴伴奏的地位较为重要，且在德奥艺术歌曲中歌词已经是与钢琴配乐紧密地结合在一起的[4].

第三，德奥艺术歌曲最后一个特点在于整体结构方面比较完整和精致.总体来说，德奥艺术歌曲一般较为短小且精致，也是一种较为浓缩和精华的一种音乐艺术.德奥艺术歌曲整体结构往往是根据不同的歌词内容来进行匹配的，有的歌曲会采用分节歌的形式，分节歌就是利用同样的旋律来对不同的歌词内容进行匹配，这种音乐结构的形式较为重复；德奥艺术歌曲中也有一种采用通节歌的形式，通节歌的形式就是利用不同的音乐来对每段歌词进行匹配，因此，德奥艺术歌曲对于歌曲结构的要求较高.

在分析德奥艺术歌曲的特征时，笔者发现德奥艺术歌曲最主要的特征在于音乐和诗歌能够在一定程度上进行巧妙的结合.德奥艺术歌曲将浪漫主义时期中的优秀文学作品与精致的音乐相结合，这也是德奥艺术歌曲最为本质的特征.德奥歌曲还有一个显著的特征在于其钢琴伴奏与声乐能够进行完美的结合.这一点充分地体现在德奥艺术歌曲的创作过程之中.德奥艺术歌曲最后一个特点在于德奥艺术歌曲整体结构方面比较完整和精致，德奥艺术歌曲对于歌曲结构的要求较高.

2 中国艺术歌曲的发展历史与特征

2.1 中国艺术歌曲的发展历史

第一，中国艺术歌曲的发展历程较为久远，是在中国和西方音乐文化的不断发展和碰撞中逐渐发展和壮大起来的.在这个过程中，中国艺术歌曲不断地学习和模仿西方艺术歌曲中的精华，是在模仿德奥艺术歌曲中诗歌、音乐以及钢琴伴奏结合在一起的发展方式而形成的.在中国艺术歌曲中，“五四运动”的发展是促进其得到快速发展的重要因素[5].在“五四运动”中，知识分子呼吁民主和科学，也让这一时期中国艺术歌曲的发展不断地吸收西方艺术歌曲中的精华元素，同时，这一时期白话文的大量出现，也让中国艺术歌曲的发展有了更为广阔的空间[6].在“五四运动”中，我国大多具有民主和科学思想的知识分子，让中国艺术歌曲的发展在作曲理论与整体技法上有了明显的提高和进步，能够更加灵活地运用西方艺术歌曲的表现形式，来有效地传达中国艺术歌曲中的各种思想和情感.在20世纪初期的中国艺术歌曲的发展中，主要对中国艺术歌曲情感方面的完善和发展.在这一时期，出现了更多的表达自我的诗人，这些诗人在情感上也更加的忠于自我，同时，这段时间内白话文的大量出现，也为中国艺术歌曲的发展提供了一定的文学基础.

第二，在“五四运动”之后，许多先进的知识分子利用这一运动开始不遗余力的传播西方的民主科学思想[7].在这一时期，一批有着西方先进思想的音乐家开始活跃在中国艺术歌曲发展的舞台上，以赵元任、应尚能、周淑安等留学归来的音乐家为主要的代表.这些音乐家传播西方艺术歌曲的主要活动，是通过重新演绎西方艺术歌曲来进行的.比如黄自在结合西方艺术歌曲的演唱方式下，重新演绎了《玫瑰三愿》《思乡曲》等经典曲目.这些杰出的音乐家把西方艺术歌曲的经典的演唱方法传播到中国，让更多的国内音乐人士使用西方歌唱技巧来演唱中国艺术歌曲.西方艺术歌曲中的美声唱法在20世纪初被认为是一种“舶来品”，在经历了长时间的融入和发展之后，美声唱法在我国已经和通俗歌曲甚至是民族歌曲的唱法形成了三足鼎立的趋势[8].中国艺术歌曲在整体的结构上较为精简和灵活，且其拥有着美妙的旋律，让听众在欣赏旋律的同时也能印刻出内心不同的鲜活且具体的音乐形象.中国艺术歌曲的发展和创作经历了一个较长的时间阶段，特别是从借鉴、模仿这一过程中，也表现出我国音乐创作者，在为促进中国艺术歌曲的发展中仍然具有鲜明的民族特性.

第三，自从新中国成立之后，出现了很多的杰出作曲家，他们在中国艺术歌曲的创作方面达到了很高的创作水平，他们主要将中国音乐中的民歌元素融入艺术歌曲的创作中，在经过了大量的设计与创作之后，创作出大量具有民歌风格的艺术歌曲[9].在这些有着民歌元素的艺术歌曲中，我国丁善德、黎英海等人的作品最具代表性，丁善德的艺术歌曲在歌词内容的创作和歌曲伴奏方面都有着独特和创新的见解.独特且优秀的艺术歌曲能够不断地提升听众的音乐文化素养，也能够不断地陶冶听众的音乐情操，甚至能让听众开启新的音乐感受和体验[10].中国的艺术歌曲与流行歌曲区别的主要元素在于受众的广泛程度，就流行歌曲本身来讲，由于其本身的大众元素让其受众较为广泛.与流行歌曲相比，艺术歌曲在受众方面较为狭窄，因此，需要采用各种宣传手段来有效地推进中国艺术歌曲的受众数量.在西方艺术歌曲的发展史中，艺术歌曲都有着固定的定义，且认为德奥艺术歌曲是一种朗诵性较强的歌曲，对钢琴的伴奏有着严苛的要求.在目前的艺术歌曲的发展过程中，有着不同的观点影响着中国艺术歌曲和德奥艺术歌曲的发展.一些人认为艺术歌曲是为艺术家进行创作和编写的，在这些观点的影响之下，导致中国艺术歌曲的传播的广泛程度方面存在着一定的欠缺.从根本上看，艺术歌曲与流行歌曲有着同样的创作根源，其创作的素材取决于人民日常的劳动实践.要想推进艺术歌曲的长足推广和发展，就要借鉴流行歌曲中被大众所广泛接受的元素，从而让艺术歌曲能够进行一定程度的推广.同时，艺术歌曲还要让歌词紧紧地与大众的生活相贴近，从而增加大众感受的贴合程度.对于中国大多数的听众来说，艺术歌曲只有与流行歌曲中的某些元素进行相应的融合，才能不断地扩展艺术歌曲目前的发展，也能够不断提高听众整体的音乐欣赏水平，从而促进听众对于音乐审美的提高和进步[11].所以，中国艺术歌曲在把古诗词与音乐在一定程度上进行完美融合的同时，也要在歌曲的整体表达上加入一定的流行元素，从而有效地让中国艺术歌曲达到诗中蕴含着歌，歌曲中体现着诗的精神和境界，能够推动中国艺术歌曲的不断发展.

2.2 中国艺术歌曲的特征

中国艺术歌曲的特征主要在于旋律、歌词以及演唱的方式中，具体表现在：

第一，中国艺术歌曲的歌词主要来源于中国的古诗词.歌曲大多数都是采用古诗词来进行相应的谱曲，这也能够在一定程度上反映中国艺术歌曲中的中国风特点，在整体上呈现出水墨画般的整体画面感.同时，对古诗词进行中国艺术歌曲的谱曲，让作曲家能够从古诗词中的语言和描写来深切的感受到人物的内心情绪和人生态度，更加贴切于古诗词的内涵和意蕴.我国古诗词的用词短小精悍、引人入胜，让中国艺术歌曲在演唱中带有一种“借抒怀以古喻今，以回归探求现实”的整体思想和情感.比如林声翕的《满江红》，在谱曲时就是利用了宋代岳飞所写的原词来进行创作，能够利用岳飞的短小精悍，凝练其个人思想的文字来展现岳飞强烈爱国主义精神.

第二，中国艺术歌曲还有一个明显的特点，就是以古诗词为主的歌词能够与旋律构成一个统一的艺术整体[12].这一特点也让中国艺术歌曲把古诗词与音乐在一定程度上进行了完美的融合.利用古诗词来对中国艺术歌曲进行表达，能够在一般的朗读过程中明显地感受各种语句的变化和情感的流露[13].比如赵元任的《教我如何不想他》中，主要采用了刘半农所做的词，通过旋律的搭配，让其有效的表达了一种自身矛盾且真挚的感情.《教我如何不想他》通过优美且流畅的音乐旋律相匹配，通过对四级景物的流逝和改变，真诚地表现演唱者对于歌曲中“他”的想念情感.

第三，中国艺术歌曲严格的要求演唱者按照曲谱对即兴作品进行诠释.通过歌词和旋律的搭配产生一种超然的音乐境界，要求演唱者能够在一定程度上用最细腻的情感来进行演绎，能够为听众营造出一个符合歌曲中所描绘的整体意境.要求演唱者利用自身的想象力和其所拥有的文学造诣来进行一个总体上的诠释.

第四，在中国艺术歌曲中，钢琴伴奏在其创作和演唱的过程中有着不可替代的作用和地位.空灵的钢琴能够在古诗词的影响下充分的描绘出一种极具诗意的整体的歌曲氛围.特别是通过钢琴演奏，利用各种音的延长和停顿等方式，能够有效地挖掘中国艺术歌曲的整体内涵和意蕴，从而为演唱者在具体的演唱过程中提供一定的情绪铺垫[14].在中国艺术歌曲的表现中，钢琴伴奏和以古诗词为主的歌词在其整体构造中不可或缺.以《我住长江头》为例，歌曲一开始的钢琴伴奏部分能够让听众感受到长江水的绵延不息，从而更加深刻地感受到歌曲中人物所蕴含的情感.

3 德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲的差异性分析

德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲都有着一定的发展历史，但是在不同的文化环境的影响和渲染之下，两者在风格方面仍然存在着一定的差异，具体表现在语言、声乐表现、民族性和内在精神等方面有其差异[15].

3.1 德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲在语言方面的差异

第一，这是因为德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲在不同的文化环境的影响之下，所采用的文字不同，导致其演唱者在具体的演唱过程中的发音不同.比如在德奥艺术歌曲中，由于德语的音节通常是由辅音以及其辅音群所构成的，这就让演唱者在演唱歌曲时，感叹词的演唱会以辅音来结束.

第二，在中国艺术歌曲中，汉语的开元音节相比于德语来说非常多，所以在演唱中国艺术歌曲中汉语的发音就会显得更加圆润和饱满.通常是讲究字正腔圆的演唱方式，这也是能够演唱好中国艺术歌曲的关键所在.

3.2 德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲在声乐方面的差异

第一，在中国艺术歌曲中，主要是受美声唱法的影响，同时也遵循了中国传统声乐的外在表现形式，在以古诗词为歌词的语言韵律的指导之下，中国艺术歌曲在演唱时的呼吸和换气方面存在着独特的地方.

第二，在中国诗歌的朗诵中，主要讲究的是“吟诗”，这一特点也随之渗透进中国的艺术歌曲的演唱过程中.以唐朝诗人张继的诗所创作的歌曲《枫桥夜泊》为例，要求演唱者在演唱歌词时，对以“an”为结尾的字要采用慢速的方式进行演唱，特别是“天”“船”等字眼.同时，为了配合整首歌曲所表达的情绪的需要，也要演唱者在声乐的外在表现中要熟练的运用气息的调整和变化.

3.3 德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲在歌曲所蕴含的精神方面的差异

第一，在德奥艺术歌曲中，主要的精神内核是探索真正人生的追求.作曲家会通过歌曲中的不同人物的场景和经历的事情来表现自己的整体态度.以著名作曲家马勒为例，他在19世纪末期所创作的音乐《少年漫游之歌》，就被后人看作是其在自己人生发展的不同阶段的独白和感受，在这一歌曲中，作曲家主要表达的是对生活挫折和失落情绪的一种挣扎过后的勇敢面对.

第二，而在中国艺术歌曲中，歌词主要是以我国古代诗词为主，也在一定程度上有效地反映并表达了中国古代文人对于自身生活阅历的整体感受.歌词内容也会随着时代的不断发展而进行调整，比如在中国近代社会的发展过程中，以《玫瑰三愿》为例，其通过对物体的描写和感受，来反映中国文人在近代社会中对于时局发展的伤感和无可奈何的情绪，通过旋律的创作和呼应，中国文人对于时局未来的发展趋势的担忧之情明显地表现出来.同时，中国艺术歌曲还会通过把民歌和钢琴伴奏融为一体的方式来进行创新，也有利于让中国艺术歌曲在结合西洋乐器的改编下得到一定程度的继承和发展.

3.4 德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲在歌曲的创作题材方面的差异

第一，在中国艺术歌曲中，主要的创作题材是立足于中国在不同时代发展的实际情况，去思考社会的发展，让中国艺术歌曲能够更加充分的诠释民族情怀.在德奥艺术歌曲中，则主要表达的是对于不同事物和美好生活的赞美和歌颂.相比于德奥艺术歌曲来说，中国艺术歌曲在创作的取材上就已经达到了一个相当高的艺术水准.中国艺术歌曲由于创作题材的现实性，拥有一定的群众基础，比如我国著名艺术歌曲《我为祖国献石油》，就可以感受到中国在特定的时代中的民族精神，人民群众的内心呼声.

第二，在中国艺术歌曲的创作和发展的过程中，不断地汲取德奥艺术歌曲中的各种创作手法.将中国所特有的五声调式与德奥艺术歌曲中的精华相互结合和发展，在整体上更加具有民族特性，汲取德奥艺术歌曲创作和演唱时的各种技法，也有利于促进中国艺术歌曲的长足发展和进步.

除了以上的差异之外，两者对在演唱时伴奏的重视程度也有着一定的差异.德奥艺术歌曲比较注重歌曲整体结构的完整演唱和表达，中国艺术歌曲则讲究对于演唱时伴奏水平的要求.中国艺术歌曲主要是通过歌词和旋律的搭配来产生一种超然的音乐境界，其中钢琴伴奏在其创作和演唱的过程中有着不可替代的作用.德奥艺术歌曲主要是受到宗教的影响比较大，要求整体歌声的纯净和空灵.

中国艺术歌曲与德奥艺术歌曲存在差异也存在联系，前者借鉴了后者的表现手法，后者融合了前者其本质的特征和情感表达方式.比如黄自在结合西方艺术歌曲的演唱方式下，重新演绎了《玫瑰三愿》《思乡曲》等经典曲目.这些杰出的音乐家把西方艺术歌曲的经典的演唱方法传播到中国，让更多的中国音乐人士使用西方歌唱技巧来演唱中国艺术歌曲.特别是随着中国现代化水平的不断提高和发展，艺术歌曲的种类也更加的多元化和国际化，听众也越来越追求艺术歌曲中的整体品质和精神方面的享受.对德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲差异性的探讨和研究，有利于帮助读者在一定程度上理解近代音乐中所蕴含和取得的巨大成就，有利于全面汲取世界音乐文化发展中的精粹，有利于进一步的促进中国艺术歌曲在世界音乐中不断地发展与进步.

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AprobeintothefeaturesanddifferencesbetweenGermanandAustrianartisticsongsandChineseartisticsongs

PIAOWeiwei

(Major of Vocal Music,Shenyang Conservatory of Music, Shenyang 110818, China)

The artistic song is a form through which creators will express their inner feelings of objective things. Using the German and Austrian artistic songs and the Chinese artistic songs as the main objects, this study is to elaborate the characteristics between them and to analyse them from language, vocal performance and the difference of nationality and spirit. The study will help readers understand modern music better. Also, it will help them absorb the essence of the development of the world music culture, so as to promote the development of Chinese artistic songs.

German and Austrian artistic songs;Chinese artistic songs;characteristics;difference

J605

:A

2017-04-20

朴微威(1982- )，女，辽宁本溪人，沈阳音乐学院讲师.

1000-1735(2017)03-0427-06

10.11679/lsxblk2017030427