如何提高钢琴演奏中音乐的表现力

2017-03-11李荣杰王文军

文化创新比较研究 2017年23期

关键词：乐谱表现力钢琴演奏

李荣杰，王文军

（云南师范大学音乐舞蹈学院2015级研究生班，云南昆明 650000）

1 注重并不断加强听力训练

由于钢琴演奏主要是通过发出声音来完成的，所以必须不断强化声音听力训练，在演奏音乐作品的过程中，重视听力能力训练，从而有效满足钢琴演奏中对于音乐表现力的要求。

1.1 提高学生辨别不同音色和旋律的能力

在学习钢琴的过程中，为了训练学生手指的独立性，首先应当进行断奏练习，但因为这种练习方式过于单一化，学生往往很容易紧张，使声音比较僵硬，无法使手臂和手肘处于放松状态。那么钢琴教师应当加强示范演奏，让学生根据音色辨别出有弹性声音和干瘪声音，对学生进行有效指导，帮助其尽快找到断奏时的音质，进而为提高其音乐表现力创造有利条件。同时，在教师的示范演奏中，让学生学会辨别不同时期作品演奏音色的变化。比如说，领会巴洛克时期的含蓄与凝重、体会浪漫主义时期的变幻与朦胧等风格与色彩变化。让学生尽快找到不同时期演绎音乐作品的方式与感觉，从而提升音乐表现力。

此外，清晰展现旋律线条能够有效提高音乐表现力。倘若钢琴作品简单，就会出现单声部旋律线，则可利用圆滑线勾勒分句，而如果钢琴作品的难度较大，其在快速变奏乐句中的旋律线就会表现出多声部的特征，此时旋律形式复杂多变，在左右手间变化频繁，甚至同时存在。通常情况下，学生往往比较注重于右手旋律练习，而忽略了左手旋律的重要性，尤其是演奏过程中存在左手伴奏任务，并且是低音旋律线条，往往很难得到学生的重视。

1.2 欣赏经典作品，使学生音乐内涵更为丰富

要想丰富学生的音乐内涵，提高其音乐鉴赏能力，并非短时间内就能实现，而需要经过一个长期积累过程，教师应当加强对学生的指导，让其学会欣赏经典音乐作品，帮助其制定详细科学的音乐鉴赏计划，比如说，欣赏不同时期作家的音乐作品，观看音乐会。学生不仅可以欣赏钢琴演奏作品，大提琴或小提琴等器乐作品也可以进行欣赏。为了能够感受到多种表现形式的音乐作品，还应鉴赏交响乐、舞剧以及歌剧等作品。欣赏的音乐作品内容应当由浅入深，让学生在现场演奏中感受到演奏作品的内在表现力。

2 精心研读乐谱

通过精心研读乐谱，能够让学生切身体会到作品中隐藏的人物情感及其所要表达的思想内涵，对作曲家所用的音乐语言进行理解，从而使自身的音乐素养得到有效提升。对演奏者来说，只有忠实乐谱内容，才能在演奏过程诠释作品的内在意义。因此，在进行钢琴演奏过程中，必须对乐谱进行精心研读，这样既能突出表现作曲家的创作意图，又能够对作品风格进行有效把握。

首先，熟记标记，规范指法。在对乐谱进行研读时，需要熟记乐谱中的标记，不允许出现任何遗漏，还要在演奏中准确表现出来。同时，还应注重规范指法操作，这样能够确保乐曲的演奏更加顺畅和完整。此外，对音阶和琶音跑动的乐句更应讲究指法的规范性，使乐句弹奏更为流畅，让乐曲的特点和风格充分表现出来。

其次，准确划分分句句法。语句句法的划分往往会对整个音乐作品演奏产生直接影响。为此，学生必须确保对乐谱中音乐标记烂熟于心，并注重旋律的音乐性，仔细分析作品的音乐风格，对乐句间的联系进行认真研究，在进行多次揣摩与推敲，将句法划分清楚，使音乐作品的表现力得到有效提升。

最后，科学运用音乐理论知识。在钢琴教学过程中，教师应对学生进行有效指导，让其学会将音乐理论知识融入到钢琴演奏中。学生应当对音乐作品的写作背景与思想情感深入理解，同时还应深入作品的曲式结构以及体裁特征等进行认真分析与研究，进而从理性角度把握作品的创作意图，领会其精华与内涵。

3 强化技巧训练

一方面，开展针对性技巧训练。考虑到各个学生所掌握的钢琴技巧存在一定差异，教师必须能够充分认识到这种差异性，因材施教，开展针对性技巧训练，使学生的乐曲演奏技能水平得到有效提升。比如说，尽管乐曲具有较强的针对性，但是并不意味着练习曲的训练能够被忽视，因此，在钢琴教学实践过程中，对每首练习曲进行仔细分析，合理划分训练重点与难度点，并增加为学生进行示范演奏的次数，让学生的技巧强化训练的目的性和方向性更强，巩固基本练习技能，从而熟练掌握运用技巧的能力。

另一方面，为学生提供更多的接触音乐机会。第一，教师可以对学生进行因势利导，让其弹奏中外乐曲，既能有效加强学生学习音乐的积极性，使其弹奏技术水平得到有效提高，又能让学生掌握不同时期和作曲家的音乐风格。在弹奏之前，为了使音乐作品的思想主题和意境得以表现出来，还应深入了解作品的创作背景、内涵和曲式结构。同时，引导学生把握旋律线条走向以及音乐起伏感，并将和声对于旋律的烘托与渲染作用加以强调，以便学生深入把握作品内涵，提高其音乐表现力。此外，学生应当积极拓宽自身视野，经常聆听一些音乐会，开阔自己的眼界，通过倾听不同的演奏者演奏，帮助学生学会从多个角度对音乐作品产生新的认识，提高自身对作品的感悟与理解。经常接触钢琴音乐，常去音乐气氛浓厚的地方，接受音乐的感染与熏陶，并尽可能地寻找表现自己的舞台以获得一定的演奏经验，提升舞台自我表现能力。

4 掌握与牢记音乐术语

为了提升演奏过程中的音乐表现力，还应掌握好演奏相关的音乐术语，并达到牢记于心的熟练度。音乐作品类型不同，往往会表现出不同律动特点，如进行曲和圆舞曲，这类音乐作品应当注重句子的气息与走向练习，同时，节拍重音也必须引起重视，应当指导学生认真琢磨和反复练习，以更好地掌握乐曲节奏和旋律。每首钢琴演奏作品都会包含速度和力度等相关术语，各种音乐术语存在于音乐作品中，彼此紧密联系。在音乐作品演奏时，学生要通过专业音乐术语确定作品的术语要求，从而更好地理解作品内涵。比如说，如果乐曲弹奏速度比较快，弹奏中必须保证节奏稳定、声音清晰，注意演奏的连贯性与旋律性；而如果弹奏速度较慢的乐曲，要做到慢中无拖沓，将流畅的旋律与线条突出展示出来，从而实现钢琴音乐表现力的提升。

5 仔细揣摩作品，科学把握演奏风格

要提高演奏作品的音乐表现力，还应科学把握演奏风格。首先，标记作为乐谱的重要内容，在对音乐作品进行分析时，不能遗漏任何标记，否则将会影响作品的音乐表现力。其次，钢琴教师应指导学生如何准确地将标记表现出来，在演奏特定风格乐曲时，注意速度、触键以及声音的把握，同时，节拍、音符等内容也应控制好。

此外，还应注意理解作品的时代背景。教师除了指导学生对作品进行仔细研读外，还应让其了解作品的时代背景，尽可能多地了解音乐史、音乐理论和音乐美学的相关内容。认真了解民族文化，对作曲家创作意图仔细揣摩，根据音乐作品的独特性特点，合理把握其演奏风格。只有不断增加学生音乐知识的积累，才能有效提高其音乐表现力。