浅谈舞台语言的基本表现手段在角色台词中的重要性

贾 楠（郑州工商学院 450000）

浅谈舞台语言的基本表现手段在角色台词中的重要性

贾 楠（郑州工商学院 450000）

演员需要在分析人物性格和理解角色情感的基础上进行台词处理。通过分析理解来确定角色的语言风格，语速的急缓，语调的情感等方面。演员在创作过程中，根据要传递的台词内容而选择相适应的表达方式。此时需要运用舞台艺术语言的基本表现技巧，运用不同的技巧去处理不同的台词。结合台词具体内容确定使用何种方式的重音，采用哪种停顿，或是变换语调来表达人物复杂的情绪和心理活动等。演员在舞台艺术语言基本表现技巧的帮助下，能使自己更好的融入角色情感，塑造鲜活的人物形象。

戏剧影视表演艺术是演员在剧本或文学作品的基础上，进行二度创作的艺术形式。说起表演就离不开台词和行动。台词是演员所讲的话语，也是剧中人物的语言，观众对剧中角色形象的认识主要是通过舞台角色的语言。本文首先对台词进行了简述，然后通过分析重音、停顿、语调的概念及运用，使演员明白舞台语言的基本表现手段在戏剧台词表达中的重要性。

重音；停顿；语调；重要性

一、台词简述

台词作为一个演员来说是非常重要的，老舍曾说过“人的眼睛，远没有耳朵有耐心。”所以说台词在一方面吸引了观众的注意力，这也足以证明台词的重要性。亚里士多德就曾把语言作为戏剧的重要组成部分之一。黑格尔则坚持认为，对于戏剧来说“语言才是唯一的适宜于展示精神的媒介”

台词是戏剧表演中角色所说的话语，是剧作者用于交待情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物、体现主题、感染观众的重要手段。在生活中，人们说什么话，大多是经过自己的头脑思考过的，要表达的内容是有逻辑的，让别人一听就能明白。这些话是有目的性的，语言是人们进行思想交流的工具。在戏剧影视表演中也是一样的，角色所要表达的台词也需要经过具体的思维活动，弄明白角色说这些话时的心理活动，对内容要有鲜明深切的感受，不仅仅只是口吃清晰、声音明亮的背台词。

台词一般有以下几种特点：一是台词必须具有动作性。二是台词必须性格化。三是台词要诗话。四是台词要口语话。

生活的自己的语言表达的是自然产生，经过思考，不加以修饰，无意识的。而在戏剧影视表演中处理台词就需要运用舞台语言的基本表现手段——重音、停顿、语调。结合表演手法，经过研究、理解、体验、感受每句、每段台词的内在实质，找到作者的思维逻辑，并通过演员的嘴巴把角色的思维活动在舞台上表现出来，以达到较好的舞台效果。

二、舞台语言基本表现手段的概念及运用

舞台上的语言是观众感受到角色演出的最直接方式，每个词都有它的“形、音、义”。语言是思想的直接体现，所以你想要说什么就必须通过舞台语言的基本表现手段，清楚的表达出你的潜台词，演员在表达角色时，要把剧本中或文学作品中的思想、情感准确的表达出来让观众明确的感受到你想要表达什么，所以舞台语言的基本表现手段——重音、停顿、语调在舞台演出中有着非常重要的地位。

（一）重音的概念及运用

重音是指一句话中重要的、应该强调的词。是为了突出主题、表达思想，抒发感情而对语句中的某些词语加以突出强调的语气现象。以传达人物思想意愿最有力的表现手段。

重音的强调方式有很多种，是多种多样的，变化无穷的。有时是一个词，有时是一个词组。要根据上下文，戏前戏后的联系，根据人物关系的不同和情节变化来分析判断。特别需要指出的一点就是：强调重音的方法绝对不能单纯理解为重读。

在众多变化中，我们还是可以寻求出一些依据，作为学习的指引灯。

1.对比词

如：“高”和“矮”

班里两名同学比个子，小明很高，小月很矮。

这里出现的“高”和“矮”就是对比词，我们在强调重音时就可以结合这两个字的声调，采用高低两种不同的读法，即可将语意表达出来。

2.象声词

如：一只老鼠嗖～得下，钻进了洞里。

“嗖”是个象声词，形容老鼠跑得很快，我们在强调这个重音时应该用短促而有力的声音来表达。

3.从“形、音、义”出发，找到合适的表达方式

如：雪花一片、一片从空中飘落下来。

这句话是想要形容下雪时的气氛，因为雪花是轻软的，我们在表达重音时就不能重读，反而需要轻读，来表现雪花的轻柔。

如：柔柔的微风一扶而过，柳枝长线条的身影倒映在河面上，我感到它在含情脉脉的看着我，春天来了！

这段话中的三个重音是“柔柔的”、“长线条”、“含情脉脉”。我们可以用轻而短的语音节奏表达“柔柔的”，用长而舒展的语音表达“长线条”，用弱而柔的语音表达“含情脉脉”。

（二）停顿的概念及运用

说话时声音的间歇叫做停顿。停顿的表达有时是你生理需要，有时则是心理需要。这就引出了两个概念——逻辑停顿和心理停顿。

人们在说话时，由于语言逻辑的要求，中间会出现停顿。最有代表性的逻辑停顿就是标点符号的停顿。句号、都好、冒号、分号、感叹号、问号......都有不同的停顿时长，一般来说句号大于逗号，逗号大于顿号。

心理停顿受角色心理活动、内心目的、情绪表达所支配。一般来说，角色情感激动高峰时、故事情节出现重大转折时、人物思考判断决定时、具有丰富的潜台词时，都会出现心理停顿。

说到停顿，一定和气息是息息相关的。表达停顿时，大多出现这三种情况：

1.停顿时换气

如：是吗？我觉得他不是这样的人。

“是吗？”表现出疑问，后面跟的话语是自己的看法。所以在“是吗？”之后出现停顿同时换气。

2.换气但不停顿

如：你别这么看着，我告诉你，不是我做的，真的不是我做的，你要相信我，我没有理由这么做，这样对我没有任何好处。

这句话是一句强烈的解释语气，想要证明自己的清白，急切得到对方的认可，所以在表达时就会出现换气但是不停顿的情况，像是一口气下来一样，给人一种紧迫感。

3.停顿但不换气

如：直到今天我才看清楚你的真面目，你一直都在欺骗我！从现在开始，请你消失在我面前，我永远都不要再见到你，滚出去！

情绪出现巨大波动时，在宣泄式的表达中，由于越来越激动，为了突出最后的爆发点，“滚出去”这句话与前面的话语之间，做个停顿，但是不换气，更能表达出角色此时的愤怒。

（三）语调的概念及运用

语言具有的声音色彩叫做语调。汉字有声调，语句就有语调。语调是角色表达台词时最明显的思想情感和态度。

要想明确这句话该用什么语调，那么你就需要弄明白这三点：

1.你在对谁说这句话？（人物关系）

2.你为什么要说这句话？（动机是什么）

3.你想要达到什么目的？（期待的结果）

角色在兴奋的时候，说话音调会提高，力度加强，速度便快，由此形成“高-强-快”的语调；在悲伤、痛苦、低迷时，音调则下降，力度变虚弱，速度缓慢，形成“低-弱-慢”的语调。

根据剧本中的提示，前后戏的衔接，找出合适的语调，再结合重音、停顿来传达出真正的意思，利用高、低、轻、重、迟、急、顿、挫的变换技巧让观众感受到你的潜台词。

总体来说重音、停顿、语调这三者之间是不可分割、相辅相成的。利用舞台语言基本表现手段的技巧，巧妙配合，就能使舞台语言具有强烈的感染力和艺术魅力，带给观众身临其境的感官体验。

三、结论

一个好的舞台艺术表现者，需要具备大量的知识和观察力，因为只有这样他才能对艺术人物的塑造，内心情感的波澜在表现力中具备控制力。台词的塑造，是演员表达思维确立思想深度的源泉，应从立意、人物、冲突、语境等几方面入手。语言表达是推动剧情发展、展现人物性格、交代规定情境最直接最有效的方式，所以表演中的每一句台词都有目的，通过台词让观众明白角色想要表达内容，就像画龙点睛，在表达台词语言过程当中，台词通过舞台语言基本表现手段的塑造，直接决定了你的表现力是否到位，要表达的情绪、心态、内容是否能够打动观众。

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