音乐创新浅说

隋永明 （辽宁省盘锦市艺术团 124000）

音乐创新浅说

隋永明 （辽宁省盘锦市艺术团 124000）

当下，各行各业都在搞创新。因为只有创新才能生存，只有创新才能发展，只有创新才有鲜活的生命力，创新已经成了中华民族的关键词。

音乐如何创新？这是摆在我们每个音乐人、作曲家面前的课题。在国内，无论哪个音乐人或作曲家都希望自己的作品能够被人认可，被人传唱，被刊物发表，被各种大赛的专家评委看中而获大奖。只有这样，才能有知名度，才能有评聘职称的资本、业绩和“硬件”。我们这些个音乐人，一辈子弃而不舍的努力，就是为了实现成为一个国家级作曲家的梦想。

如何来实现这一梦想？我的回答当然也是创新！创新俩字说起来容易，可做起来难。如何创新？我近三年的音乐实践、作曲实践告诉我：创新靠逼迫！

我们每个作曲家都知道，好的作品都要从民族音乐中汲取营养，都要在民族音乐中找到支点。但做起来却都忽视这一点。因为现在的人心焦虑浮躁，啥东西都要求一个快字，很少有人能沉下心来做事情。

我们盘锦市，是一个后建立的地级市，对本身的地域文化定位，“一任一变”几经反复莫宗一是。最初定位为“军垦文化”，然后又分别定位为：农垦文化、绿林文化、知青文化、稻作文化、湿地文化、河流文化……。自打上届政府开始，才出了一个真正懂文化、潜心研究地域文化、抓文化、管文化的副市长。最终将盘锦的地域文化定位于“辽河口文化”。这一客观的、全面的、准确的、科学的、能涵盖上面所有文化的定位，很快被国内8位知名的历史学家和资深学者所认定。

一当这一地域文化定位确立之后，他便带领我们这帮文化人、艺术人，不遗余力的挖掘地域文化。他用的领导方法是最科学的“扁平式”方法。写“地域文化通览”他盯住一人；挖掘“非物质文化遗产”他又盯住一人；搞大型“文化旅游演艺”他又盯住一人。

只要有时间他就会同我们在一起“头脑风暴”，就会不断的给我们“洗脑”，一个劲儿的为我们灌输辽河口文化。不仅如此，还为我们的艺术创作思维确立了七个字“独特唯一没标准”；为我们创作圈定了九个字的范围即：“辽河口、早蒂根、老祖宗”。不断地“头脑风暴”之后，我们便推出了辽河口文化的四中个展示平台，又叫“四筐菜”（就是后来我们称谓的盘锦文化旅游四大品牌、又叫四季品牌）即：春天的“开海节”、夏天的“插秧节”、秋天的“开镰节”、冬天的“稻草节”。

依据这些个标准和范围，我们当地资深的编剧和导演便相继创作出了几十个时间节点都是百年前的、内容都是有关于辽河口老百姓的生产和生活方式的节目。由于节目形式和内容的限制，逼迫我这个作曲家，不得不到我们辽河口老祖宗留下来的民间鼓乐、民间秧歌音乐、民歌、小调、号子和我们辽河口的寺庙音乐中去挖掘传统音乐素材。

因为用当代的音乐素材无论如何也不搭，根本融不进去。

在做二界沟“开海节”的音乐时，因为它是祭祀类活动，所以我便找到了当地老艺术家在30年前所搜集到的《盘锦的寺庙音乐》资料本。在其中找到了两首有关于祭祀用的曲牌《水红花》和《香花水》。我汲取了《水红花》的音乐元素，创作出了笙管乐《上祭》；又汲取了《香花水》的音乐元素创作出了交响乐《祭海》；《上祭》效果既贴切，又耳熟能详似曾听过；《祭海》的效果，既雄浑又震撼。

在做我们的“插秧节”音乐时，我找到了流传在当地的秧歌调《探妹》《蛤蟆令》《影调》，并以此作为音乐元素进行加工提炼，用于演艺的伴奏中，其效果前所未有，令所有人满意。特别是以辽河口民歌《五更调》为元素创作的交响乐《辽河口大巡游》更为成功（目前已申报国家艺术基金）。

在做我们的“开镰节”的主题歌《盘锦大米》时，我采用了辽河口老年人都会唱的小调《十二月》为音乐元素，写出的歌曲既熟悉又似曾相识，很快在当地传唱开来，并作为当地众多民宿中的“御用曲目”。

在做我们的“稻草节”的主题歌《稻草人儿》时，我采用了当地的秧歌曲《满堂红》作为音乐元素，创作出来的乐曲，像插了翅膀一样在当地快乐飞翔，成了当地每个小学音乐课里必学曲目。

除此而外，我还根据我们辽河口流传的秧歌调《句句双》为音乐元素，创作出了《乡情》，荣幸地获得了“金钟奖”！

我还根据我们辽河口流传的《悠车调》为音乐元素创作出了唯美的女声独唱《苇海吟》，一当演出，马上引起观众共鸣，几乎成了盘锦的“市歌”，并在辽宁省第九届艺术节上获得金奖。

我在音乐配置上也借鉴了辽河口民间鼓乐艺人常用的旋律乐器唢呐、管子、三弦；打击乐器：小鼓、小锣、梆子。特点极其明显，一听伴奏就知道是辽河口一带的“玩意儿”。

说良心话，我的这些个作品，只所以成功，都离不开当地音乐素材的滋养，都离不开周围环境的逼迫。若靠我的“自觉”无论如何也做不到。现在我已尝到创新的甜头，尝到从民间音乐中汲取营养的甜头。再想让我在“凭空捏造”音乐作品已经不可能。