浅论中国画的色彩观

周晓光 （阜阳市工人文化宫 236000）

浅论中国画的色彩观

周晓光 （阜阳市工人文化宫 236000）

由于长期受到了我国传统文化的极大影响，中国画的色彩观逐渐发展成为了具有浓厚特色的一种色彩体系。不过，中国画的色彩观之中依旧存在现代感不足的问题。本文通过分析中国画的传统色彩观，探讨国画色彩观的演变，指出了中国画色彩观未来发展的方向。

中国画；色彩观；演变

一、中国画的传统色彩观

中国中传统的色彩观包含有“随类赋彩”以“墨分五色”两种不同的色彩观，同时也在很长一段时期内推动了中国画用色的发展。

我国南朝时期的著名画家谢赫对于前人所拥有的色彩观点加以梳理与分析，基于此总结出来了“随类赋彩”这一色彩观。同时，这一观念也是以往人们绘画过程中对色彩加以运用的重要原则。另外，中国画所具有的表现形式，通常不会对于能够观察的色彩加以如实的描述，其是把所描绘的一些事物更具不同的种类加以区分，在依据所划分的不同种类逐一的确定所使用的色彩。“随类赋彩”拥有了两个不同层次的内涵，其一，是在人们对一些作品赋彩时，应当将客观存在的现实作为赋彩根据，要依照不同对象所属的种类而恰当的完成赋彩。但是，对于“随类赋彩”来说，“类”相对来说属于抽象的事物，并非代表的某一事物，也并非是指在特定的环境之中的一些事物，“类”指的是一些相似或者相同的不同对象。比如，通常我们会把各种类别的红颜色的花划分为红花，再依照物象所属的种类，具体的完成赋彩工作；其二，“随类赋彩”具有非常强烈的主观性，是不同的画家通过主观的意识赋予不同作品一定的色彩。在整个赋彩过程中，并没有完全的依照物象本来的自然色进行，很大程度上是由画家的主观思想所决定的。比如，很多画家进行墨竹作品或者腊梅的创作过程中，均没有依照这些事物本来所具有的色彩对绘画作品进行赋彩，很多情况下赋彩是画家经由自身的想象而艺术化处理以后所呈现出来的。

“墨分五色”之中的“五色”是指墨色形成的一种变化，墨色的变化包含有焦、浓、重、淡清五种不同的变化。我国唐代著名的画家张彦远曾经提出过：运墨而五色具。这也反映出了我国在现代以及在古代，整个绘画的过程中，对于色彩运用的过程中是非常重视对墨的运用的。因此，运用墨来完成一幅绘画作品也是中国画所具有的基本特征，同时还是绘画过程中需要掌握的基本技能。不过，中国画在运用墨方面，并非仅仅是将墨最为一种墨色使用，却是依照墨色不同的色彩变化情况，结合画笔之中墨水多少，让墨可以在画纸之上呈现出干、湿、浅、深等不同的变化。所产生的色彩虽属于墨色，不过把这些色彩应用到具体的绘画之中，便能够表达出不一样的艺术效果。同时，中国画传统的色彩观不仅包含有“墨分五色”这一内容，同时也包含有“墨分六色”的概念。我国清朝的著名画家唐岱就曾经提出过：墨色之中，共粉六彩。这里所指的“六彩”除了以上所叙述的“五彩”以外，还包含有“白”这一色彩。我们通过上述的分析能够得出，中国画的传统色彩观是非常丰富的，同时也是极具创造性的。

二、中国画色彩观的演变

（一）近代中国画色彩观演变

近代中国画的色彩观在很大程度上受到了我国的社会意识以及当时社会状况的影响。因为，在近代我国遭遇到了帝国主义严重的侵略，因此，处于此时期之中的人民一直在为获得解放而不断的进行奋斗。在此时期之内，一些学者开始提出了对美术的革新，例如，最早提出革新思想的康有为，曾经在他著作的《物质救国论》之中说道：中国应当派遣学生，前往罗马诸画院进行学习，学习他们的画法技巧，使得全国的思想都得以革新。通过他的这一观点可以侧面的反映出，在当时特殊的历史时期之下，中国画的创作手法逐渐的向西方写实靠拢，对于写意为主的中国美术加以全面的革新。在上世纪的中期，由于很多的留学生回到祖国，他们带来的新的思想，在这些思想的影响下，中国画的色彩观同时也不断的出现了改变，最大的变化便是中国画的色彩观具有更强的写实性。

（二）当代中国画色彩观的演变

在我国还未改革开放以前，中国画的色彩观在很大程度上受到了当时社会意识以及存在的影响。此时期之中，中国画的色彩观变现为写实的主旋律，和近代中国画色彩观具有相对高的一致性，产生的变化相对较小。造成这种现象的原因，是由于当时我国取得了解放斗争的胜利，踏入到了社会主义道路之上。不过，因为受到资本主义国家的全面封锁，我国在政治、文化以及经济等各方面和世界的交流相对很少。因此，关于中国画的一些色彩观多是传承之前的一些思想。而在我国改革开放以后，我国和世界各国之间的交流不断的深化，很多的理念开始涌入国内，也促使了我国美术不断的朝着多元化的方向开始发展，很多的画家开始对写实主义逐渐冷淡，而开始不断的革新尝试。同时，由于受到了西方现代主义较大的影响，在上世纪末期，中国画的格局出现了极大的转变，而色彩观也从笔墨构建为主的中国传统水墨画逐渐的朝着现代化方向发生转变。

三、中国画色彩观未来发展方向

和西方画对比而言，中国画在形式以及风格等多方面均与其存在较大的差异，两者从审美角度来看以及从表现手法来看，分别属于不同的绘画体系。不过，两者均是我们所创作的艺术作品，也就决定了两者之间必定存在一定的相同点。因此，能够互相的借鉴与影响。而绘画是一种人文科学，绘画所表现的是一种文化内涵。因此，中国画色彩观的转变不可以对外来的一些思想加以完全模仿以及照抄，如此便或导致中国画不再具有自身的艺术价值。中国画的色彩观又会受到现阶段社会意识以及存在影响，因此，我们进行中国画的色彩创新过程中，不可以一直停留在以往的色彩观之中，同时还不可以将中国画的传统色彩观全部用西方色彩观来取代。我们应当对一些内容加以取得，让中国画的色彩观可以更加的符合时代发展以及意识变迁的趋势。

四、结语

现阶段，社会文化逐渐的向着多元化方向发展，中国画也定将在不同的绘画艺术之中体现出其独有的价值性，而在这一过程中，中国画的色彩观同样也将得到不断的革新与发展，并使得自身的艺术精神得以完善。中国画色彩观不断的革新过程，会让中国画的进一步发展拥有更强大的动力，同时也可以显著的增强中国画在世界范围中的影响力。

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