再谈写生与创作

刘国基 （广州大学华软软件学院 510990）

再谈写生与创作

刘国基 （广州大学华软软件学院 510990）

在当代这个全息的社会，各种信息轰炸而来，在文化领域更是这样。绘画作为文化的组成部分，画家们可谓八仙过海各显神通，都会标榜自己创作的立场观念。众多风格观念的产生碰撞在一起，已然是一片生态的样子，生机盎然，美不胜收！作为画家肯定都会遇到写生与创作的问题，哪怕画家的创作主体不需要写生，但肯定是学习过写生的。可见写生对画家艺术创作道路的重要性。

写生；创作；联系

什么是写生？按照《现代汉语词典》的解释是：“对着实物或风景绘画。”这是自古以来中外艺术家必备的能力之一，但是中国绘画与西方绘画又略有不同，中国的艺术家更加强调对神采的表达，讲究传神达意，对具体现实形的追求似乎又没那么讲究。在照相术还没发明之前，写生往往会和收集素材，练习草稿联系起来，甚至和速写的概念也没分的那么清楚。对今天许许多多的艺术家而言他们的创作也不像传统那样去写生收集素材了，现场写生对于许多艺术家变得是一件很受罪的事情，他们更愿意用高清相机现场拍照，然后回到画室对着照片来画，以达到作画环境舒服画面精致完整的效果。然这些画它们看起来完整整体感好，但都无一例外的缺少生气。笔者有时宁愿品读现场写生的作品。因为这些作品多数都充满着激情，下笔肯定、生猛、不拖泥带水，使观者看了激情扑面而来。哪怕这些作品有时不完整。

在我们今天开放的年代，写生会被赋予更多的含义。在现当代仍然有许多画家坚持写生和收集素材，甚而会把写生升华成创作，有许多的画家往往非写生不画，如我们的伟大的水彩画家王肇民先生。他身体力行留下了许多经典的水彩作品。在王肇民先生的作品中，都是现场对景物写生完成的，但他更加主动的观察对象和表现对象，进而升华成为创作，而不是简单地照搬物象。不是被动的被对象牵着鼻子走，因此，其作品也会上升到创作层面，而不是单纯的写生了。在其作品中我们可以感知其伟大的绘画风格和深厚的艺术修养，格调不因材料画种的差异而受影响。王肇民先生的眼里写生与创作是统一的，写生是创作的基础，创作的同时也是写生的过程。写生和创作他们之间是有着不可分割的关系。可见水彩写生不会过时。

一、写生与创作

（一）关于写生

“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物” 的腾昌祐到清代画家石涛著名的“搜尽奇峰打草稿”的艺术主张，影响了众多的艺术家，可见写生于绘画其重要性不言而喻。写生也是创作的基础能力，是艺术家必备的技能之一。通过写生提升创作质量，照片在其中只是辅助的功能。在笔者看来写生练习至少有六个好处：

1.对景物的观察分析理解

大千世界变化万千，要画成一幅优秀的画作，就需要对一些造型要素进行研究，它将变成一把我们的造型“钥匙”。对于平面视觉艺术而言，基本上就是“形”与“色”的问题。具体到水彩材料作品的话还得加个“水”。对于“形”的问题，水彩大师王肇民先生就有比较精辟的解释，他甚至说出“形是一切，一切是形”的名句。与安格尔的“素描就是一切”是多么相似的霸气。这里说的 “形”包括点、线、面造型元素。点的积累成线，线的扩展成面。在现实中的物体，线在客观上是不存在的。它只是面的缩影。还包括构图形式法则等。

在色彩方面无论是具象的还是抽象的绘画作品，其中运用色彩的规律是相通的，色彩核心美学就是对比与统一。具象色彩分析使我们明白自然界中的色彩变化规律，但是仅仅掌握这些还远远不够。我们还必须从创作审美角度去运用色彩的奥秘；为此，我们必须研究色彩规律，这个色彩规律可以通过十二色相环去认识，很多的色彩理论都可以通过十二色相环来解读。无论是具象的绘画作品还是抽象的绘画作品，其对色彩美学的运用是一样的，所谓万变不离其宗。在平面上的色彩对比有七种，这里就不展开论述了。

所谓的和谐是偏重于满足视觉生理的需求，以适目的色彩效果为依据。通常是从色彩的秩序与量这两条路上去寻求色彩规律的。

2.对景物的处理表现能力

我们在写生的时候，即使观察到了对象的特征以及理解了它们之间的关系，但是要表现在画面上还是需要有一定技术能力来实现的。而且这种表现能力有时直接体现了一个画家的艺术才情。当然要表现到位首先肯定是观察要到位，观察到位了表现不一定到位，表现到位了观察一定是到位的。所以这里就有累积量的一个练习以达到质变的效果。个人认为在表现一个物体的时候，画面磨得太多不是好事，尤其是水彩写生，而应当像是写出来的一样，在形体结构准确的基础上，用笔尽量生动，像写意的国画或书法，所以没有必要刻意去追求某些细节。这样最后出来的画面效果一定是生动的、生猛的。

3.对描画景物的瞬间表现能力

在照相术还没发明之前，收集素材就全靠写生，有时就是快速的写生，也叫速写。水彩材料相比之油画材料具有轻便的优势。许多画家在收集素材的时候往往会采用水彩材料作为写生的工具。在水彩写生的过程中，因对象的瞬息万变，这个时候快速捕抓对象的表现能力就很重要了，这种能力通过大量的写生练习是可以锻炼出来的。萨金特就有很强的这种能力，他能将人的瞬间表情和千变万化的风景定格在他画面中惟妙惟肖的表现出来，用笔老辣，画面生动有趣。

4.对现场场景氛围感受

现场写生不同的对象给画家的感受完全是不一样的，这个是根据照片作画的感觉无法比拟的；现场写生也更加容易调动画家情绪的积极性，会更加有作画的冲动，这个也是今天照相术这么发达仍然有许多画家坚持写生的原因。

5.对画家情绪的宣泄

现场写生的画作，可以把现场感受到的情绪，通过写生的方式宣泄出来。从画面效果来观察体现出来的感觉更加生猛，精气神足，使受众的情绪更加容易受到画家作品的感染。所以写生出来的作品感染力也会更强。这个是通过照片画出来的作品是没有这种感觉的。笔者认为即使是创作也不能光靠照片了，还是得靠写生来收集素材，在一些细节上可以通过照片来补充，这样出来的创作作品才会有感染力。由此可见写生还是很有必要的。

6.对美的探索

在写生的过程中，对形式美感的探索也是极为重要的一环。这个过程中是画家自己经验的累积和对古人的经验总结消化；结合实际的探索加以验证，以实际效果感知为出发点，以达到创新的目的。最终演变成自己独特的风格面貌与审美趣味。

（二）关于创作

创作是社会生活的反应， “源于生活，高于生活”，这句话是对创作最好的表述。在现当代的时代背景下，写生与创作早已经没有明显的界限，现在写生也不一定是单纯的为创作收集素材的手段了，在当下照相技术发达的今天许多的艺术家还是热衷于写生，有的甚至使写生升华为创作。其中最典型的代表当属水彩大师王肇民先生和印象派画家莫奈等人了，没有现场的景物就不画画，以现场写生作为创作的方式，也出了许多经典的作品，可见通过写生是可以成为创作手段的。写生与创作的界限虽然是有越来越模糊的趋势，但笔者认为其核心的分别是有无表达了艺术家的思想世界观，其思想世界观表达的深刻程度则决定了这件作品的价值。融入思想创作的写生，使写生不再是单纯的照搬物象。没有写生收集素材的创作只能是空中楼阁。

在创作时，为了更加深刻的表达对象，事先需要对对象写生，才能更加完整的认识和表现对象。因材料的多样性和特殊性，决定了每个画种有其独特的材料美。要想更好的“应物象形”。艺术家就必须更好的掌握材料性能和方法步骤的技巧，才有可能更好的表现画家的思想情感。在制作过程中，艺术家可以采用局部完成法。前提是得有整体观念或整体感觉，局部完成法最有代表的当属我们的写意国画，这里突出一个“写”字，如画竹子，心理得有竹子的形象和布局到画纸的形象感觉（整体观念或整体感觉）。即我们常说的成竹在胸。有了整体观念或整体感觉，那么所带来的作画方法是空前巨大的，它可以是从头画到脚，也可以从脚画到头，亦可以从左画到右，或从右画到左。这一点在我们许多前辈艺术家的未完成的作品中可以得到印证：如怀斯的水彩作品以及古典时期的大师素描作品。这种局部完成法的优点是画面的精气神会比较足、生猛、生气扑面而来，赏心悦目。缺点是初学者很难驾驭这种方法。而王肇民先生也在他自己的素描集中写道：先由全局决定一点，再由一点画到全局。这个很好的解释了整体与局部的问题。

二、结语

不管写生还是创作的作品，首要条件是要画的好，尤其是在当下写生与创作语境模糊的情形下。要画出一件好作品，笔者认为有三个条件：首先画家对绘事有如宗教之虔诚，有则无论怎样下笔，笔下必有股超然脱俗之气，其画必有可观之处，至于他们是什么风格流派、以什么样的方式呈现出来就并不重要了。以往的许多敦煌石窟壁画便是见证，许多画工一辈子呆在敦煌石窟里面，每日作画，名不见经传，最后老死窟中，如没有宗教虔诚之心来作画是做不到的。因之，敦煌石窟里面的许多作品便成了人类宝贵的文化遗产，所以绘事不在手而在心，同样的道理，评价一件作品之优劣不在技巧而在灵魂。

其次要有气场，这个是先天的与生俱来的，或者说每个人都有自己特殊的性格气场，后天很难通过学习转换气场。如帝王将相出手之作品必有大贵气，心思细密之人作品必定温文尔雅。只要发挥自己的长处，也能成就一张好作品。毕竟在这个全息的艺术生态里面需要各种各样的艺术面貌作品。

最后要有深厚的文化艺术修养，很难想象一个粗俗之人能画出高贵的画作。这个文化艺术修养所指的是不仅仅是文学，艺术趣味上的修养，它还涉及到艺术技巧，材料等综合因素，后天通过勤奋努力是可以掌握的。但是这三者之间互为表里、互相转换，有时又很难截然分开，有时只能说某某人的画面某个因素起了主要的作用，同时，观者本身也参与了再创作的过程。因为一件绘画作品只有通过画家本人做出来是不够的，它是静止的，还不是一件完整的作品，它还需要众多观者最后的审视欣赏才算完整，而观者因人的不同，出发点又不一样或所站的角度立场不一样所产生的结果也是不一样的，而众人给出的信息综合起来就会使作品立体起来。所以说画是立体的，就像看一个人一样。

[1]《现代汉语词典》，中国社会科学院语言研究所词典编辑室编 北京商务印书馆2008年5月第5版

[2]王次炤.《艺术学基础知识》[Z].中央音乐学院出版社，2006年5月第1版.

[3]王肇民.《画语拾零》[M].湖南美术出版社出版， 1983年5月第一版.

[4]陈江洪.《关于油画风景写生的几点思考》.《环球人文地理》，[J].西南大学 21世纪人才报社，2015年第2期.

[5]石涛，俞剑华.《石涛画语录》[M].江苏美术出版社出版，2007年8月第一版.

刘国基，男，汉族，广东人，毕业于广州美术学院，现为广州大学华软软件学院讲师、广东省美术家协会会员、广东省青年美术家协会会员、《中国原创网》网评专家。

2016年广州大学华软软件学院科研项目（ky201628）