基于中国古代书法特点的现代字体设计研究——以米芾书法为例

周 全 周小儒（北京化工大学 100029）

基于中国古代书法特点的现代字体设计研究
——以米芾书法为例

周 全 周小儒（北京化工大学 100029）

中国古代书法以其雄健洒脱、笔酣墨饱、变幻莫测等特点被许多设计师广泛推崇。本文诠释了中国古代书法在现代字体设计中的价值，结合我国北宋书法名家米芾的作品的例子，探讨如何将中国古代书法元素运用到现代字体设计中。

书法；字体设计；力场；线

十一世纪的活字印刷发明给人类信息的传递带来了极大的便利。随着时代的发展和人类物质资源的丰富，人们在精神层面就有了更高的需求，因而产生了现代企业形象的宣传需求。因此，传统的印刷字体已不再适用。特定的中国传统文化衍生出许多值得借鉴的中国传统元素。就现代字体设计而言，可以将中国古代书法特点运用其中。但是当我们在进行字体设计时，如何将我国古代书法艺术与现代字体设计进行有效地结合，这就需要我们对古代书法名家作品进行较为深入的理解与分析。

一、中国古代书法特点之——“方框”架构

北宋书法家米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，结构布局的千变万化都是为了增加跌宕跳跃的风姿。但是问题来了，为什么他的字会给人这样的视觉感受呢？我们可以先从静态的印刷字体中寻找规律。

中国字是方体字也就是“方框”，由两条静止的垂直线和平行线组成，因此成为静止的两个声部，构成了画面从而决定了画面平静的声音。康定斯基用形容“触觉”的声音来形容我们对“方框”的感觉，表达了我们对“方框”的认识。我们之所以为会产生这种心理意识，主要是因为人们对“方框”会产生一种平衡力量的视觉判断。表面看上去，“方框”由四条相互垂直的平行线构成，其实，在看似平静的海面充斥着无数个“力”的存在，就像力学中的磁场，在“方框”中形成一个“米”字格，所有的力量都相互平衡，从中心点向四周发散。人们被汉字的方形格局所左右，进而产生一种静态而稳定的固有心理感受。

米芾的书法打破了标准印刷体的传统格局，在原本的方体字上加以形变，将四条互相垂直的“静”线加以拉伸、弯曲。但是这并没有打破原有的平衡感，而是在原本“静态力”的基础上加上了“动态力”，是一种补充与追加。举一个简单的例子，我们从长方形中也可以看到平衡，但是我们可以感受到它的运动趋势，平放的长方形有左右运动的趋势，竖放的有上下的趋势。造成这样的原因可以归结为不同大小的力，产生对比，形成主次，力大的地方起主导作用，这也就形成了运动的方向。当然这种特点在许多名家中都有存在，但是米芾的“颠”字在这点上更为突出。以《虹县诗帖》为例，传统的“方框”极为少见，大多是在原来的基础上加以形变。有长有短，外型自然而不失稳重。

现在的设计者不是人人都是书法家，对书法的造诣没有那么深厚。随着电脑的普及，我们可以在设计过程中将方体字导入电脑，以“方框”作为框架进行随意的拉伸变形，根据自己想要的效果创作出富有探索性的字体设计。

二、中国古代书法特点之——线的分割

字体设计中仅靠改变其大小结构往往是不够的，如果说中国汉字的“方框”是隐性的，那么线便是汉字中显性的。从直观的视觉上说，汉字是由抽象的线构成。

康定斯基指出：在几何学中，线只是一个看不见的实体，它是点移动中留下的轨迹，只拥有一个维度，但是实际存在的毛笔线是有宽度的，也就是说，线在某种程度上我们可以把它归结为是一个显性的“面”有面即有大形，包含着点的运动以及面部表情。由此，线就可以分为大致的两大类：一是几何线，二是徒手线。

几何线是借助一定工具下的规律性线条，如直线、抛物线、圆、阿基米德螺线等，这种线条规则而均匀，富有理性色彩。徒手线中又可以分为两类，一是硬笔徒手，二是软笔徒手，我们都知道，书法是一门艺术，而促成他成为一门艺术种类，最主要的因素是它的工具——毛笔。毛笔画出的线具有丰富的面的表现能力，硬笔的徒手线主要依靠线的波动来表现张力的抑扬顿挫，强弱变化。相比较而言书法在此基础上也有具有了面的表现能力，“唯笔软则奇怪生焉”米芾书法对笔画外轮廓的造形与造势上有着独特的见解。线条的外轮廓时而利落，不露圭角，时而舒缓，清吞慢吐。由于他处在一个文人画的成熟时代，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画。因此在他的作品中多少都带有一点国画的韵味。中国古代书法艺术与现代字体设计不同，前者在进行书法创作时，是一种“水到自然成”的形成法则，是一种经历练而达到的效果。后者是一种有意识有目的的表达效果。所以我们为了能达到目的，在设计过程中，可以运用类似“解构与重构”的思想，将原本的书法作品扫描到电脑里，在原本的基础上进行修剪、拆分、替换。以上这两种设计方式力求达到一种传统与现代相结合的效果，充分利用了书法字体的外形优势且简单、易懂、实用。但是很大一部分停留在表面的形式层面上，目的性依然不是很强，我们在设计主题时，很难进行有效的切题与情感的表达，这就需要我们对中国古代书法艺术进行更加深入的理解。

三、中国古代书法特点之——线的形态

线的质感是由笔毫在纸张上运动所产生，主要取决于书写工具和用笔轻重，这两点在不同程度上影响着线的质感，从中暗示着人的情感。

墨的书法艺术表现有点类似于油画印象派中色彩的含义，传统的宣纸的特殊性能与墨的燥润的相配合，在笔的速度与力度的共同作用下表现线条的神采和气韵，米芾的《蜀素帖》的特点更是突出，其创作的媒介——“蜀素”是北宋时四川造的质地精良丝绸织物，上织有乌丝栏，制作讲究。由于墨在丝绸织品上不易出现色彩中的飞白，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉。

在工具笔上有表现为对力的运动速度与力度的控制。笔的运动速度，从宏观上说可以用“迟”和“急”来形容，“迟”则运笔缓慢吃墨较重，是一种厚重古拙的质感.。“急”则迅捷如风，飘逸而洒脱。

书法中笔力的把握有别于力学中的力，笔力是指用笔沉着自信，点墨浑厚而饱满，从而产生的一种力度感。“起”与“伏”便是书法力度中的中坚力量，用力程度不同，情感也不同。前面我们提到了，米芾热衷于山水画，将山水的笔墨潜移默化的挪到的他的书法艺术中，就其笔画而言，用力的不同程度体现了对线的深层次理解，线在形成一种类似面宽的大形时，以类似于圆的“点”的大形作为点缀，在大片的波动线条中出现了与线条特质有着反差的顿笔，因其特殊性，进而形成一种对比，点构成线，线是打破点静止状态的一种产物，在运动中产生静止，从而发出“雄辩”声音，在其原本飘逸的书法下，又形成一种强大的力度，充分体现了人的感情，也许这就是让他的作品更加富有生机的原因之一。正如康定斯基所说：一个元素可以按照两种不同的方式去理解——外在的概念与内在的概念。就外在的而言，每一根线或者绘画的形就是一种元素。就内在而言，则不是这种形本身，而活跃其中的内在张力和情境才是其本身。因此并不是外在的形聚集成一件艺术作品的内涵，它只是一种情感与思想寄托的媒介或表达方式，而力度与张力造就了情境。在现代字体设计中，如果这些元素平白无故被吞噬，那么充满生机的字体设计作品便会死去。

四、结语

通过对中国古代书法艺术进行较为深层次的分析与理解，我们在进行现代字体设计才能有主次之分，而不是毫无头绪。时代的进步赋予了我们不同的审美需求，传统的印刷字体已不再适用，我们不能对传统字体进行毫无目的的照搬照抄，也我们不能浮于视觉表面的形式语言，我们在进行字体设计时要学会将中国古代书法特点运用其中，使我国古代书法艺术与现代字体设计进行有效地结合，才能达到思想与情境层面的升华。

[1] [俄]康定斯基. 康定斯基点线面论[M]. 魏大海译.中国人民出版社，2003.

[2]刘志基. 汉字体态论[M]. 广西教育出版社，1999.

[3]蓝铁，郑朝.中国的书法艺术与技巧[M].中国青年出版社，2004.

[4] 滕守晓. 审美心理描述[M]. 四川人民出版社，1998.