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歌剧《蝙蝠》上海本土化改编接地气

2016年12月29日，由上海歌剧院与北京新蝉戏剧中心联合制作的轻歌剧《蝙蝠》在上海大剧院揭开神秘面纱。小约翰·施特劳斯轻快愉晚的经典音乐、本土化戏谑风趣的全新对白、演员们生动嘲讽的精湛表演、舞台上夸诞丰富的视觉呈现，让这部原本就颇具人气的欧美贺岁剧，一下子抓住了沪上观众的眼球。借助浮夸的舞美服装和演员们夸张的表演，新版《蝙蝠》对“导演潜规则”“交际场大忽悠”等不良风气进行了嘲讽。中文对白将时下流行语汇融入其中，在普通话的基础上又加入沪语，让沪上观众倍感亲切。导演易立明用通俗易懂的母语化对白，不仅能让观众更易理解，也会让演员们更易入戏。卸掉了大段德文台词的包袱，演员们的对手戏变得更加自然流畅，情绪的铺垫更加充分，人物也被刻画得更加鲜活抓人。作为世界著名的德语歌剧，其德文唱词的精确是本部歌剧的基础，上海歌剧院的歌唱家徐晓英、杨小勇、于浩磊、张帆涛等人，以出色的演唱技巧和表演实力完成了节奏密集、歌词饶舌的唱段，并用夸张的表演带给观众们一出精彩的跨年大戏。

《阿凡提》欢乐登上歌剧舞台

2016年12月22日，在国家大剧院一年一度的“公众开放日艺术节”之际，一部精彩的原创儿童歌剧《阿凡提》作为送给小朋友的节日大礼与观众见面。导演唐梋梋用一个“梦”的概念，把耳熟能详的“阿凡提种金子”的故事讲述给小朋友们，这个梦既可爱、荒诞、滑稽，又不失温存、真摯、浪漫。其中，阿凡提代表着人们心目中“真、善、美”的“人间天堂梦”，巴依老爷和巴依老婆则代表着“假、恶、丑”的“地狱金钱梦”，两方形成了鲜明的对比，在亦真亦假、如梦如幻的舞台上寓教于乐。当晚，著名歌唱家王宏伟首次出演儿童歌剧，用扎实的唱功和收放自如的表演，为小朋友们温情塑造了一个充满智慧、幽默风趣的阿凡提。青年作曲家印倩文在该剧中使用了室内乐的乐队编制，由六个弦乐和长笛、单簧管、钢琴，以及新疆特色乐器热瓦普、手鼓等打击乐组成。新疆风格的旋律和民族乐器的运用，使音乐具有了浓郁的地域特色。青年指挥赖嘉静执棒小乐队与合唱团，将音乐演绎得生动活泼，为孩子们带来了阵阵欢笑，为北京城送上了一抹冬日里的温暖色彩。

《费加罗的婚礼》在西安首演

2016年12月16日，由西安音乐厅与西安交响乐团联合制作、欧洲一线歌唱家阵容出演的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》，在西安音乐厅首演。该剧作为第十五届西安国际音乐节的重磅制作，特邀世界顶级歌剧院伦敦科文特花园皇家歌剧院导演倾情打造，五位国际一线艺术家和多位中国本土艺术家实力加盟，历时近一年的制作和创排才实现了《费加罗的婚礼》这部伟大的歌剧首次在西安最专业的舞台上演出。《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，也是中国乐迷最为熟悉的一部。当晚的演出中，“你们可知道什么是爱情”“微风轻轻吹拂的时光”等经典旋律引发了观众的强烈共鸣。据介绍，《费加罗的婚礼》是西安音乐厅与西安交响乐团在2016年连续推出歌剧《茶花女》《托斯卡》后的又一重磅制作。

奥地利音乐剧《莫扎特》来华首演

来自奥地利的经典德语音乐剧《莫扎特》2016年12月28日在上海文化广场举行中国首演，受到观众欢迎。2016年是欧洲古典音乐大师莫扎特诞辰260周年。2年前，中奥两国文化制作机构就开始酝酿将经典德语音乐剧《莫扎特》引入中国。该剧1999年创作于奥地利维也纳，是一部以现代音乐语汇阐释莫扎特人生的作品，此前曾先后在奥地利、德国、匈牙利、英国、美国、日本、韩国等7个国家上演。据了解，至2017年1月中旬，音乐剧《莫扎特》将持续在上海文化广场驻场演出40场。剧目上演期间，上海文化广场安排了以音乐剧《莫扎特》为主题的系列讲座。《莫扎特》的编剧、德国顶级剧作家米歇尔·昆策（Michael Kunze）与曲作者、殿堂级作曲家西尔维斯特·里维（Sylvester Levay）出席了主创座谈，向在场听众讲述《莫扎特》背后的创作理念。

法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》北京首演

2016年12月9日晚，法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》在北京天桥艺术中心首演，这是该剧2000年在法国巴黎首演后，时隔16年第一次登上北京舞台。据了解，该剧词曲作者、法国乐坛大师特拉尔·普莱斯居尔维科（Gérard Presgurvic）尤为重视他的这部得意之作在北京的第一次亮相，他不仅亲自随团“监督”，为艺术水准“保驾护航”，还跟随天桥艺术中心工作人员“赶通告”为音乐剧卖力“吆喝”。此次演出饰演罗密欧的阿莱克西·卢瓦松（AlexisLoizon）与饰演朱丽叶的克雷芒斯·伊利亚盖（Clémence Illiaquer）都是唱功、颜值兼具的全能演员，二位演员配合默契，将一首首经典段落演绎得“声色俱佳”。在当晚长达2个多小时的演出中，莎翁笔下的经典故事焕发出“法式”浪漫，穿插《爱》《世界之王》《恨》《维罗纳城》等34首经典唱段。这部非常强调现代感、时尚感的《罗密欧与朱丽叶》，也是法国音乐剧区别于百老汇、伦敦西区的重要标志。

国家大剧院2017年“开年大戏”《风流寡妇》将上演

2017年1月18日至22日，国家大剧院制作轻歌剧《风流寡妇》，将作为国家大剧院2017年“开年大戏”登上舞台。这部由匈牙利作曲家莱哈尔创作、上演百余年依然深受世界各地观众喜爱的经典维也纳轻歌剧，将在国家大剧院的舞台上焕发新的艺术光彩。轻歌剧有别于传统正歌剧，它节奏鲜丽明快、内容轻松诙谐，演出过程中演员常与观众互动。《风流寡妇》将是国家大剧院继成功推出《蝙蝠》和《世界轻歌剧经典选段音乐会》后，又一部在轻歌剧方面的力作。在此次的制作中，国家大剧院特邀国际著名导演、舞美设计和服装设计乌戈·德·安纳第七度合作。导演将原本剧中发生在20世纪初的故事移植到20世纪二三十年代，在舞台细节的处理上也处处留心，甚至每一处玻璃装饰花纹的选择，都考虑到中国观众的审美需求，精致、奢华、新潮的舞台呈现，结合时代特征和中国元素倾力打造，舞台堪称美轮美奂。奥地利著名指挥家托马斯·勒斯纳倾情加盟，保罗·法纳莱、石倚洁、宋元明、莎拉·翟·施特劳斯等国内外顶尖歌唱艺术家齐聚一堂，在春节来临之际为首都观众带来一场视觉和歌舞盛宴。

中国歌剧舞剧院开办世界顶尖声乐大师班

2016年12月14日晚，中国歌剧舞剧院青年歌剧演员专场音乐会在国家图书艺术中心举办，这场音乐会是剧院歌剧人才培养项目——大师班汇报音乐会。本期大师班邀请到世界顶尖男高音歌唱家阿拉加尔大师。参加本期大师班汇报音乐会的中国歌剧舞剧院青年歌剧演员有毋攀、杨琪、王杨、刘扬、蒋宁、王婷、任罕夫、王晓青。中国歌剧舞剧院歌剧团团长田彦介绍说：“歌剧人才培养计划大师班是剧院一个长期的人才培养项目，我们从外面请世界顶级专家，把最先进的声乐技术带进来，演员不用走出国门，在家门口就能掌握最先进的歌唱技术，把科学的方法运用到民族歌剧上，服务于中国观众，这是我们剧院的宗旨。”