怎样创作优秀寿山石雕

陈熙

寿山石雕艺术已有一千多年历史，深厚的文化积淀，精巧古朴的雕刻技艺，巧夺天工的天然资源，形成了独特的寿山石雕艺术。

寿山石雕是一门通过雕刻来传达作者情感的艺术。从古到今，许多人雕刻许多相同的题材，要使这些题材百看不厌，就要每位艺人雕出自己独特的风格，呈现出鲜明的个性。

如今的寿山石雕已是百花齐放，不同风格、不同品种的寿山石雕作品层出不穷，精巧的艺术构思，出人意表的表现常常让人眼前一亮。但细看后，许多作品传统技艺的缺失不免令人遗憾，传统刀法讲究清灵犀利、浑厚圆润，而现代的许多作品都显得平、板、薄。一些作品的急功近利和缺乏文化底蕴，有立不起来之感，缺乏神韵、结构不严谨、草率完工、艺术的感染力大打折扣。中国人的美学思想中有个特殊的范畴叫“意境”，即是意与境、心与物的交融。我在20多年的雕刻从艺中，深得传统雕刻艺术的熏陶，在传统艺术和创新意识中形成古朴中见新颖、逼真传神的独特艺术风格。

如何在艺术实践中、在继承传统上出新意，从而发扬光大？首先，生活是艺术的来源：只有深深地扎根于生活，才能创造出鲜活的作品。雕刻艺术也不例外，所谓“外师造化、中得心源”；其次，造型结构是作品成功的根本，对于传统以相石为基本能事的艺人们来说，对富有灵性的寿山石能依靠对石头的理解，作出相应的题材性的雕琢已属不易，拥有一颗对艺术执着、热爱的心灵，投入到创作中，立争使之完美，突显其生命力，更加难得。

我近期雕刻了一件“吉龙献瑞”的作品，一块长13厘米、宽61厘米的寿山杜陵石，石质通灵，整块石呈金黄色，散布其间的几块大红色，十分鲜艳夺目，隐隐珠光之气。我依靠扎实的传统技巧，依石势刻出五条动态十足，翻腾于波涛之中的金龙，嬉戏着五颗珍贵的宝珠（红俏色巧妙地雕琢成五颗天然的宝珠），寓意着送吉祥、喜庆之意。龙是传统雕刻中喜闻乐见的题材，今又逢盛世，在继承传统雕法的基础上，在形式、创意上出新。显得十分重要，否则千篇一律，易流于俗套。五条龙雕工精巧、大气，我经过大胆构思，把国画的写意艺术、山水画的散点透视运用到整件作品，使作品繁而不乱，细致中见雄长，造型疏密有间，波涛、龙、珠遥相呼应，意趣高雅、动静结合，具有较高的艺术品味。

几千年儒家思想的熏染，中国人的感情较含蓄，常寄情于物，借物抒情，寿山石为人们提供了品赏休闲与寄托情怀的优雅境地。早年寿山石雕多为小件把玩件，具有品赏与摩挲的双重性，现在由于资源性开发，大中型的石雕作品常见于市场，更兼具了装饰性和艺术性。

笔者一向认为，寿山石材质地美（寿山石的材质品种之优、之多、之美，确实是其他石种所无法比拟的）是基础，是最原始而重要的价值，一件雕刻艺术作品的价值，包含着对天然资源的保护、理解及雕刻者高超的技艺所赋于的和谐人文气息。

具有一致性和普遍性的文人思想趣味和高品味的审美追求，必然会在当时的工艺品上反映出来。自南宋以来，特别是明、清之际的各类工艺品，几乎同时存在着淳朴率直、天然雕饰的作品和精雕细琢、雅而有致的作品。现在，刻工的精细度可以与古人相媲美，但造型的朴厚和品位的醇雅却不及古人，这与刻者对传统艺术修养的深度有关。寿山石的自然美，也可以从三方面来看：首先是质地，经过打磨把它脂润的质地表现出来；第二是色彩，有单色也有多色，五彩斑斓、绚丽多姿；第三是肌理，所谓肌理就是从石表向里细察，可以见到各种美妙的纹理，极富韵味。经过雕琢加工的寿山石放在手上把玩、欣赏和触摸会有一种美的感受，能够陶冶人的情操。陈亮伯所谓“印石之似玉者，佳也，真玉则不佳矣”是观赏者情趣投入后的感受。

任何一种文化都有它的独特性，都有其内在的规律，寿山石一直都属于收藏品，是文人、墨客的雅玩之物。除了雕刻技艺之外，还包含相石、赏玩，等文化内涵，要求因材施艺以及文化因素的注入。与历史相比，现在的寿山石雕在题材内容和技法表现上确有很大进步，发展的空间还是很大的，寿山石的雕刻不能依照创作者的主观来决定，不能完全自由地表现你的意图，一块形、质、色都上乘，达到完美程度的石头，不刻一刀，反而更突显了原石的特質，只要将它精细磨光，即成一件珍宝。

于是对于传统范畴的再认识，从石种、雕工进行深刻而有针对性的学习，则显得十分必要，离开扎实传统技艺的创新作品显得浮华而单薄。

在对传统进行一番深入浅出地打磨后，吸取传统的精华，从而使我们寿山石的雕刻艺术显得扎实而有份量，为今后的继承和发展奠定坚实的基础。