电影《爱丽丝梦游仙境》的美术视觉赏析

⊙罗 娟 刘 红［昆明理工大学艺术与传媒学院， 昆明 650000］

电影《爱丽丝梦游仙境》的美术视觉赏析

⊙罗 娟 刘 红［昆明理工大学艺术与传媒学院， 昆明 650000］

2016年，《爱丽丝梦游仙境2》的上映引起了广泛的关注，其宏大的美术效果无疑把电影的视觉效果推向了一个新的高潮。电影美术是电影这一综合艺术形式所不可或缺的部分，作为一个童话故事，其每一个人物因不同的性格和角色拥有着不同的代表色彩。通过色彩与场景我们可以分辨出人物的性格特征。本文从视觉的艺术赏析、环境的创造和渲染视角来探讨电影美术对电影的作用。

《爱丽丝梦游仙境》 电影美术 审美价值 自由主义 艺术表现

电影美术相比于历史悠久的美术可以说是一门崭新的艺术形式，从审美上角度分析，电影本身就要具有一定的美学价值。主观上说，电影没有美感，就很难打动观众。例如张艺谋的影片直接打入国际化，就是大胆地尝试运用了中国的传统色彩。影片中美术造型对人物的刻画体现了电影独特的形式美。一部成功的电影，在造型设计方面，画面的构图、色调的统一等方面都是电影美术师需要细致创作的地方。整体的色调运用一旦与影片所要表达的内容与思想不一致，只追求形式美，不仅会影响影片的整体效果，更会给观众造成一种不真实的印象，作品之流于形式，就解构了影片深层次的艺术内涵。

一、《爱丽丝梦游仙境》影片简介

《爱丽丝梦游仙境》有两部，即《爱丽丝梦游仙境》《爱丽丝梦游仙境之镜中奇遇记》，以下称《爱丽丝1》《爱丽丝2》。《爱丽丝1》中主人公爱丽丝十三年之后再次跳进兔子洞回到仙境，长大了的爱丽丝已经在漫长的现实社会成长中，被规则渐渐禁锢，也逐步忘却了孩童时期的那场奇幻之旅，忘记了自己的天马行空和勇敢的本质。已经长大了的爱丽丝充满了恐慌和不安，19世纪欧洲严苛的礼教和刻板的教条已经将她最初无畏的勇气磨灭殆尽。她不愿意接受所见所闻的一切，她始终都不肯承认周围的一切全部都是真实存在的，她不断地强调这只是梦。直到对爱丽丝最关心的朋友疯帽子失望地指着她一次次地说：“你不是我的爱丽丝，我的爱丽丝会相信我。”“你不再像从前，你那时很勇敢，你失去了你的个性”，疯帽子直指爱丽丝的胸口说“这里，有些东西不见了”。此举对爱丽丝早已麻痹浑浊的内心注入了一股清澈的泉水，从那时开始，爱丽丝踏上了逐步觉醒之路，她不再拒绝接纳所有新鲜事物和自我催眠，而是开始正视眼前发生的一切，尝试去面对困境并且设法战胜它。她在种种挫折的面前感悟到了自己肩负着十分重大的使命，重拾勇气和自我的她，勇敢地帮助仙境中的伙伴们一起推翻了仙境中暴虐专制的红桃皇后的政权，解救了红桃皇后残酷政权下受到迫害的小伙伴们，找回了曾经迷失的勇气和自我，认知到了自己存在的价值和意义。《爱丽丝2》中，爱丽丝作为船长纵横四海三年后回到伦敦，却发现对于女性社会角色的陈腐观念依然盛行，她为自己所设想的未来可能无法成为现实。此时仙境中白皇后希望她借助时空魔球回到过去去拯救疯帽子全家。而被流放外域的红皇后暗中计划偷取时空魔球。爱丽丝回到过去，与各个朋友和敌人在不同的时间点上交错，并且与红皇后和时间本人在时间的海洋上展开了一场奇妙的追逐。

二、《爱丽丝梦游仙境》整体美术色彩的运用

浓郁的色彩是观众对于《爱丽丝2》的直观印象，影片用3D技术重塑了那个精彩纷呈又奇幻溢彩的仙境世界，在画面的呈现上犹如打翻了的颜料盘，色彩鲜艳的鲜花原野、天马行空的动物角色、脑洞大开的人物形象，鲜艳多彩，视觉效果分分钟带观众入仙境。《爱丽丝2》中，影片巧妙运用“时空穿越”这一科幻概念，赋予童话世界全新的生机与活力，打造出精彩度和紧张感超越前作的华丽冒险，同时剧情和角色十分紧凑，从而让角色显得更加生动、情感更为饱满。场景上动人心弦，瑰丽奇妙的场景和光怪陆离的情节以及结构设定背后，存在着女性意识觉醒的情绪释放和哲学的内涵，包含着很深的艺术特色，美术色彩的运用虽然让整个故事奇妙荒诞，但是基调的统一让观众感到故事与现实千丝万缕的联系。影片制作在原著的基础上注入了更多深邃的思想内涵和映射现实的精神，让这部经典文学作品兼备多元化融合的艺术特色。

影片中人物与场景导演大胆运用了单一与复杂色彩的结合，不仅起到了人物性格呈现的作用，对推动情节发展和影片氛围的渲染也起到了突破性的效果。跟千篇一律的翻拍原著有本质的区别，文学作品的再创作需要一定的艺术性和典型性。

1.人物视觉造型中的色彩

影片用色彩对比的概念反衬，用鲜艳色彩表达丑恶而用单一色彩表达正义，起到了意想不到的反讽效果。白皇后一身白色蕾丝包括自己的战马都会披上蕾丝战袍，口红的颜色确实红的发黑，说话翘起兰花指阴阳怪气，悠然自若地拿着奶油手指做自己的研发制药，这是一个伏笔，为后来解释真相白皇后小时候的自私筑成的错误做好了一个铺垫。红皇后的红发、大头、矮小，红暗色的长袍，颈部一个白色大翻领，一种强势凶狠的感觉就出来了，但实则一生渴求被爱不得，孤独敏感，丑陋的外貌铸成愈发乖戾的性格，骨子里简单幼稚，只好用凶恶掩饰虚弱。人性究竟可怕可恨到何种境地，那软弱深藏于每个人的心中。人物化的“时间”一袭黑衣，机械化的身体与沉稳的性格互为一体。疯帽子的橙色头发与哥特式的烟熏妆凸显出他温暖滑稽以及可爱又迷茫的一面。蓝色在影片中也是不断反复出现的，不同的蓝色代表着不同的意义，蓝色衣服的大鸵鸟，毛毛虫，兔子先生，来无影去无踪的蓝猫，都是智慧的象征。时间先生的黑色则是一种神秘，爱丽丝曾说过，时间是无情的，但黑色除了神秘还有未知。红皇后身边的武士黑色加上眼睛上的一片红心令人玩味。

爱丽丝一头金发，温暖柔和，人物造型尤其是服装运用了很多中国元素，令观众倍感亲切。参加舞会时爱丽丝穿了一身清末民初的裙装，戴了同款的垫肩（学名是“云肩”）并且不在意旁边人的看法，这表现出了爱丽丝倔强、叛逆，有思想、敢冒险。在19世界维多利亚时期文艺复兴自由的思想深入人心，尤其是女性一时的觉醒。不过中国文化的博大精深，尤其是服装色彩的搭配，外国人经常会加入自己的理解方式，虽然爱丽丝从头到脚都中国元素，但从颜色到整体，更像是唱戏的。令中国观众产生共鸣的地方是,爱丽丝在片中大部分时间都穿着含有中国元素的服装。

2.场景视觉的美术运用

在影片的开始，爱丽丝身为船长在惊涛骇浪中航行，整个夜空被暗黑色调包围，随着风平浪静而逐渐转化为暖黄色调，营造出一种童话与回忆的氛围。而在回到伦敦后，男权氛围下的爱丽丝在明亮暖系的色彩中则表现出一种压抑，衬托出人物的迷茫。跟着蝴蝶又一次“穿越”至仙境后，直到毛毛虫将此次穿越的意图提出，影片使用了灰蓝色调，关于疯帽子的场景，影片以橙红色调为主。杀戮的场景使用了同场不同色，利于视觉的过渡与氛围的营造；在“时间”的城堡，影片整体色调变为沉重复古的灰黑色调，让人感到时间的冷酷。值得一提的是时间先生对红皇后的眷顾，这一点又穿透了一个人生哲理，时间会眷顾你的错失，但不能改变你的命运。爱丽丝为寻找疯帽子家人的穿越旅行则转为墨蓝色的冷色调，突显了旅行的危险性，紧张性。

三、结语

总体来说，电影美术的创作者必须与整个电影风格基调、情节叙事结构以及人物性格特征等相吻合。电影大师爱森斯坦曾说过：“视觉形象是电影中身为一个主要的但远远还没有被充分利用的力量。”当今的电影世界，借助于先进的机械技术、电子技术，已经开辟出综合于美术、音乐、戏剧等艺术，是一个更加绚烂多彩的艺术形式。美术依然是电影结构中的最基础的元素。因此，电影的发展还是要对美术重视，在美术艺术的发展基础上，来渲染电影与故事的思想内容。美术与电影有分不开的内涵联系，但电影美术并非作为影片的辅助而存在，它是对影片进行的艺术再创作，让电影主题内容具象化，所以对影片的作用是独特而又鲜明的，电影正是有了美术效果的造型运用才更加富有艺术表现力和审美价值。《爱丽丝2》中色彩的运用和情节的发展紧密结合，运用强烈色彩夸张渲染气氛来衬托人物性格结合表现。美术色彩的合理安排，不但统一了电影整体色调，又带动了电影情节的顺利进行，同是也营造了情感氛围，给观众不一样的视觉享受和心理震撼。

[1]方海平.论美术对电影的作用[J].电影文学，2009.

[2] 浅析电影《爱丽丝梦游仙境》的人物塑造耿占玲[J].电影评介，2012.

[3]《爱丽丝梦游仙境》的艺术特色[J].电影文学，2015（17）.

[4]评《爱丽丝梦游仙境》马启兵[J].电影文学，2010（3）.

[5] 新版《爱丽丝梦游仙境》中的爱丽丝[J].电影文学，2010（19）.

[6] 赵涛.浅论电影中美术视觉造型的重要性[J].电影文学，2009.

作 者：罗 娟，昆明理工大学艺术与传媒学院在读硕士研究生，研究方向：广播电视编导；刘 红，昆明理工大学艺术与传媒学院副教授。

编 辑：魏思思 E-mail:sisi123_0@163.com