中职美术教学中学生创造力的培养策略探讨

王利平

巴彦淖尔职业技术学校

中职美术教学中学生创造力的培养策略探讨

王利平

巴彦淖尔职业技术学校

美术教学在培养学生的创造性思维和创造能力方面，有着其他学科无法比拟的作用。但是当前，中职学院美术设计专业培养学生的创造力意识不够，中职美术教学的方式太过简单，导致培养的学生没有创新意识。因此，在中职美术教学实践中，教师应主动培养并提高学生的审美能力及创新意识，积极建立课堂艺术气息和创造力氛围，从而实现教育教学目标。基于此，文章就中职美术教学中学生创造力的培养策略进行分析。

中职美术教学；学生创造力；培养策略

1.传统的中职美术设计教学的弊端

1.1 没有明确的教学目标

美术教学是中职美术教学的目标，与现实相互结合，美术的目的是美学与生活联系到一起。但是，在现阶段，中职学校的美术教学只注重实用性，忽略美术的艺术性，艺术性与实用性是存在着本质的不同的，教师重视实用性从而忽略艺术性，是与美术的教学目标不尽相同的，这样导致的结果就是学生不能够创造出有灵魂的作品。学生学习美术的模式过于僵化，学生没有明确的学习目标。

1.2 教学模式单一、没有趣味

近几年来，中职院校的水平正在不断的提高，教学设备正在不断的完善，多媒体教学正在普及，虽然多媒体能够把知识呈现在学生的面前，但是，教师太过重视多媒体教学，忽视了讲课的技巧，忽视了手工的创作，这种单一无趣的教学方法，使学生对美术学习的兴趣不高，打消了学生学习美术的积极性，从而使学生对美术产生厌恶感，影响美术成绩，教师无法完成教学目标。

1.3 忽视培养学生的审美能力

中职院校太重视学生的理论教学，忽视学生的审美能力培养，例如，在建筑美术的教学中，大部分的教师认为将内容讲述完成后，就完成了教学的目的，达到了教学目标，所以，教师就在不停的讲课，对作品进行自顾自地分析，完全不考虑学生的接受能力，不考虑学生是否理解作品的意义，受到教师的分析影响，学生对作品产生固有的思维，没有办法在提出独到的见解了，这种例子多的数不清，这种讲课模式忽视了学生的思考，忽视了学生的感受，不利于培养学生的审美能力。

2.中职美术教学中学生创造力的培养原则

2.1 民主化原则

民主化原则既有利于优化教学模式，同时又有利于形成良好的课堂氛围和教学环境，以此保证师生双方建立融洽的教学关系。但是，所谓的民主化自由，并非是不管不问，实行“放羊式”教学，而应科学地使用教学方法及形式，从而尽可能地满足中职学生的美术学习需求。

2.2 艺术化原则

艺术化原则主要指学科知识与艺术性思维在中职美术教学中的结合，通过采用艺术方式来调整教学计划。目前，中职美术教学偏重理论知识，教学过程乏味，因而学生的注意力处于相对松散状态。所以，中职美术教师在实际教学中应对艺术性内容及方法、教学模式等进行创新，旨在激发学生对美术学习的热情和积极性，全面把握好教学目标，树立良好的美育观念。

2.3 个性化原则

所谓“个性化原则”，其实就是指根据学生美术素养的差异性，教师遵循因材施教原则，采用个性化教学方法。中职学生的性格参差不齐，有的表现出活泼外向，而有的却内敛文静，但性格作为一种先天因素，很难将其进行本质性改变，加之它与创造力之间存在密切的关联，因此，为保证弹性发展，中职美术教学应结合不同的教学内容、学生群体，制定出契合实际的教学方案，即个性化教学计划。

3.中职美术教学中学生创造力的培养策略

3.1 在美术教学中开发学生的想象力

在对美术作品的欣赏过程中，学生把自己的美术知识和审美运用到作品中，对艺术作品作再次思考，在学生自己的思维中形成一个新的艺术轮廓，把自己所学的美术知识和创造经验都调动起来。在美术教学中，教师应该改变原有传统的写实教学方法，让学生通过多种教学方式拥有自己的想象思维能力。每个学生的美术艺术修养是不一样的，教师在美术教学中应该根据学生个体的特点，采取一对一的定制模式，在美术课上激发学生的创造性能力。大胆的想象力是培养学生创造思维能力的前提，比如在美术课上老师可以出一个龙凤的题目，让学生自己去创造。龙凤是我们中国具有特色的传说故事，学生们都没有见过，这样可以让学生发挥自己的想象力，用自己的思维方式去创造艺术作品。

3.2 注重专业学生观察能力的培养

学生的创新能力首先来自于其创新意识，而创新意识则来自于观察能力，观察能力需要学生主动的走出去，教师注重室内与室外的有效结合，多设置一些实践活动要求学生参加，另外，适当的改变教学方法，讲解生动，以便学生对美术更加感兴趣，也就会主动投入更多的时间去学习美术课程，与教师进行探讨，不断地创新自己的观点，在新见解与新发现中，不断地进步。

3.3 实践教学， 实现学生创造力

如果说学生作品分享课程参与人数有限、覆盖面不广，毕竟勇于走上讲台、拿出个人作品在人前展示的是少数，那么实践教学课程就是全员参与式的创作学习课程了。实践教学课堂上，教师通过引导学生亲身实践，让学生深刻体验到生活中的艺术，认识美、感受美并创造美。以肖像画课程为例，课程教学内容不应局限于教师讲解画画的技巧和画面的构成艺术，应先通过实践认知让学生了解人体脸部的构成。如用手去触摸自己或同学的脸部，感受脸上的高低起伏，以确定肖像画上亮光和阴影的位置；用尺去丈量眉毛、眼睛、嘴巴的长度，以了解面部的比例构造；引导学生进行情感展示，去发现人体在高兴、悲伤等不同情感下面部肌肉的状况。实践体验是创作的基础，学生只有详细了解了面部构成，才能在之后的肖像画创作中体现出自己的体会和感悟，让作品有感情、有特色、有个性，而不是一味地临摹大师的手法。实践教学应由浅入深、循序渐进，最开始甚至可以从简笔画开始，再到造型画，再到复杂的人物、风景画等。陶瓷工艺品、手工编织品、剪纸画等手工制品的制作也是较好的实践教学内容。

综上，美术教学课程是让学生认知美、欣赏美并创造美。中职院校美术设计者应该注重学生创造力的培养，要让教师转变教学观念，把学生的创造力培养放在首要位置，对学生的学习兴趣激发是美术设计教学中应该注重的。

[1]王伟.如何实现中职美术教学中学生综合能力的培养[J].考试周刊，2016，11：169.