向内生长，从认识自己开始

苗鹏

回看自己与雕塑有关的生命，其实一直在努力做着一件事，即“向内生长，不断地认识自我”。苏格拉底曾说：“未经审视的生命不值得活。 ”“向内生长 ”是我的心灵坐标，在前行的过程中不时回望那颗最初的内心，使自己不至迷失在广袤纷繁的世界里。了解并真诚地面对自己、审视自己是我进行艺术创作的前提。通过持续的艺术实践使我不断地接近那个 “自己”，是我了解自己、直面自己的有效途径，也是我雕塑创作的核心指向。伴随着持续的艺术实践使我将阶段性的思考在雕塑创作中逐步呈现表达，因此有的作品如同婴儿咿呀学语，呈碎片状，有的稚嫩苍白、有的迷茫突兀、有的伴随着纠结。所幸我的创作还在路上，内心的坐标仍指引着我前进的方向。

以时间为线索我的雕塑创作大致经历如下几个思考阶段：

关注生命体验

个体的情感集中表达和带有叙述性的回忆，成长历程和生命体验是这个阶段雕塑创作的关注核心。记忆的视觉投射，从自身的生命体验出发，从记忆中提取片段，由虚拟向现实转化。记忆是人的一种基本心理过程，也同时和其他心理活动有着紧密联系，因此，记忆并不绝对客观，只是个体的单一视角，它微妙，有虚实和时空，也包含着画面、气味、颜色等等，甚至随着时间的流失也会发生细微不易察觉的变化，这丰富多彩且并不客观的记忆自然成为我创作初期的“优质素材”。记忆与作品间存在着距离，恰似一段记忆或故事的二次生长。这段距离使我乐在其中，充满着无尽的遐想，因为记忆本不客观，这些作品就是我观察生活的视角以及我所理解的生活。每个个体的成长历程、生命体验都具有相对的唯一性与典型性，用雕塑记录下自己生命体验的片段是一种较为自我的创作方式，其中有特定场域的、人物亦或是曾经的梦境，这类作品受众少，多数自娱自乐，而自娱不是问题，至少没有扰民，这是我认识自己的方式之一。

关注自然生命

家乡在北方海边，我常在岸边看着海水由淡蓝伸向远方的墨蓝，直至海天一线，偌大的空间被这条线理智的切分开来，远道而来的海风，常带我走入奇幻的空间遐想。海边的生活成为我生命中最重要的体验。成年后生活在祖国的西北，也到过人烟稀少的戈壁与沙漠，在那苍茫无尽的天地中，关于时间与空间的概念已不具有参考价值。生命和自然息息相关，人们在自然面前是多么的渺小，甚至可忽略不计。感悟自然，体验生命，在一个更大的维度上考量自己找到定位，这个定位使我不自大，不卑微，坦然地面对自己。自然赋予了人类生命，也给出了指引，我无力思考，只能朝着它指引的方向义无反顾地迈进。这是我认识自己的第二条路径。

关注信仰

信仰是一个异常庞大的命题，我自知无法对它诠释，但它也深深地吸引着我。生活在西北有机会亲眼目睹藏传佛教中磕长头的仪式，在初见时即为之震撼，震撼信仰的力量，当城市里的人们还在为名利奔走煎熬时，在西部高原上正有一群人放空一切，历数月经年，用身体丈量着大地，风餐露宿，朝行夕止，匍匐于冰雪沙石之上，向着心灵的目的地进发，我不禁问自己这何尝不是人生的一种选择。我曾尝试模仿这一行为，体验这个过程，在我看来，磕长头这一仪式是不断叩问自己的过程，周而复始地进行下去是精神与身体的共同修行。信仰可以使人类脆弱的肉体迸发出无穷的生命力与创造力，進而完成不可思议的伟业，这一点在遗存的众多古代石窟造像中已得到印证。精神的能量是我雕塑创作渴望的。信仰能够确立人生意义，也成为个体毅然前行的巨大动力。通过认识信仰发掘精神的力量，是我认识自己的第三种途径。

自我审视、向内生长

这是目前我所处的阶段。前三个阶段的思考角度是向过去、向外部的延伸与借力，这个阶段在包含前三个阶段的同时，更多侧重向内的探索。凌驾于自己、站到外部审视自己，审视自己的生活态度和真实的精神渴望，发现只有卸掉一切伪装，回归最本初的状态，才能触摸到那个真实的自我，而这真实的自我正是艺术的源泉，它像水那样自然地流淌，如此真实，如此自由，这是我想要的。这时，我回到原点再次出发。

作品即生活，这件作品不能复制粘贴，不可逆、不能强求，但可选择如何完成。真实、从容、不断地自我审视是我作品的态度，也是生活的态度。向内生长，不忘初衷，真诚面对自己、倾听自己、做自己，将会一直走在自己所热爱着的艺术道路上。

苗 鹏：西安美术学院雕塑系讲师