《平湖秋月》钢琴作品的音乐与演奏分析

2017-03-09金顺福

黑龙江民族职业学院信息 2017年4期

关键词：全曲平湖右手

金顺福

(黑龙江民族职业学院，哈尔滨 150066)

《平湖秋月》钢琴作品的音乐与演奏分析

金顺福

(黑龙江民族职业学院，哈尔滨 150066)

中国的钢琴音乐有着独特的意境美，《平湖秋月》不仅仅有着广东特色的音乐形式，同时也具有着中国音乐的唯美，全曲的引子直接把人们带进“空灵”、“幽静”的意境中。。全曲一共分为二十六小节，可分为引子、第一段、第二段、尾声四个部分，由一个点而不断的展开，不断的递进。引子左手五度低音，弹奏应把音符弹实的情况下轻轻按下琴键，右手弹奏三十二分音符时不要停顿，根据旋律的变化来更好的表现音乐，给人们留下丰富的想象空间。

陈培勋；平湖秋月；音乐与演奏分析

1 陈培勋的简介

陈培勋(1921-2007)，广西合浦人，出生于香港，他是中国近代著名的作曲家，钢琴演奏家。陈培勋的一生中创作出了许多具有鲜明的民族风格的音乐作品，被大家熟知，受到喜爱。

陈培勋1921出生于香港，在陈培勋先生的生活中，音乐与他密不可分。在他7岁时参加圣保罗教堂的唱诗班，自幼同叔父学习钢琴，他对钢琴有着浓厚的兴趣。1936年他在香港拔萃男书院上学，在30年代初的香港还没有能够专业学习音乐的条件，陈培勋先生在这样的环境中坚持着学习音乐，热爱着音乐。

1939年陈培勋先生入上海国立音乐专科学校作曲系，毕业后，1941年返回香港，投身救亡歌咏运动与香港音乐家开展音1乐活动，也就是在这个动乱的时期，他先后在广东省立艺术专科学校、重庆中华交响乐团、四川江安国立戏剧学校任教、任职。抗战胜利后，陈培勋先生在北京中央音乐学院担任作曲系配器教研室主任，在中央音乐学院工作了三十多年间，他不断地学习，创作与教学。也是在这个时期，他创作出了许多优秀的音乐作品。

20世纪50年代初，他音乐创作中重要的收获就是《广东音乐主题钢琴曲四首》，即《卖杂货》、《思春》、《旱天雷》、《双飞蝴蝶》，这四首都有着浓厚的广东地方色彩，之所以这些作品能够广泛的流传，影响之大，是因为他熟知广东民间音乐的内涵，所以在旋律的发展，和声方面的搭配以及在钢琴演奏技巧方面能够非常巧妙的融合。1975年陈培勋先生改变的《平湖秋月》与《旱天雷》等四首曲子一脉相承，因此也可统称为《广东音乐主题钢琴曲五首》。

在他的一生中，音乐始终伴随着他，乐不知疲的进行着音乐创作，直到病逝在深圳的寓所，享年85岁。

2 浅析《平湖秋月》

2.1 陈培勋的音乐风格

陈培勋深受广东音乐的影响，广东音乐静雅、旋律婉转，音色十分清脆。同时也极具生命力，广东处在沿海，接触的新鲜文化比较多，这也使广东音乐的曲式以及它的旋律十分独特，深受大家的喜爱，许多著名的作曲家也深受它的影响。陈培勋先生在他早期的钢琴作品中都是以广东乐曲为基础，作品主要表现了广东地区的民族风俗，生活与情感状态。大多都保留了广东原有的艺术风格特色，改编之后仍具有粤调风味，多的只是技巧与艺术形式上的变化。他的钢琴作品是中国钢琴音乐中体现出民族化最成功的例子。他的作品风格既传承了中国传统音乐的特质，又结合了西方音乐的表现手法。所以在陈培勋先生的钢琴作品中体现出民族风格的基调、思维方式的立体化、多样性的主题发展、粤调的调式旋律、多样的结构形式。

2.2 《平湖秋月》的创作背景

《平湖秋月》原是由广东作曲家吕文成所创作的《醉太平》改编的钢琴曲，吕文成在游杭州西湖时，被西湖如此之美的景色所吸引，也是由于当时中国的国土正被无情的践踏，他怀着对美好生活的向往与渴望太平的心情，就这样创作了这首作品。《醉太平》的旋律大部分是由五声音阶创作而成，不仅仅有着江南柔美的气韵，又不失广东音乐风格的独特魅力。此曲描绘了月夜湖面清幽，静谧的天空，湖边旁的绿树，亭台，清风拂面，拨动了宁静的湖面上的一丝微波。如此的平静与祥和。

1975年，陈培勋先生被这首乐曲所吸引，改编成了钢琴曲。他保留了原曲的柔美与典雅的基础上，大量的运用了钢琴中的琶音来演奏湖水与月色，使全曲如诗一般娓娓道来。

2.3 《平湖秋月》的意境

中国的钢琴音乐有着独特的意境美，《平湖秋月》不仅仅有着广东特色的音乐形式，同时也具有着中国音乐的唯美，全曲的引子直接把人们带进“空灵”、“幽静”的意境中。犹如钟声一般，敲响了全曲的主旋律。进入到主旋律中，作者用一连串左手的三十二分音符来表现出湖面波光粼粼的景象，右手的高音突出了主旋律的歌唱性。生动的描绘出了水中映着秋月的情景，让人生出“感怀”之情，惆怅中带着一丝惋惜。随即左手的低音主旋律娓娓道来，右手高声部换成了大量的六十四分音符，想比之前的伤感，更显的活跃了许多，把人们带入了“思乡”的意境之中。

通过了第三声部的加入，全曲的音乐风格由柔美转为了兴奋，就如同憧憬着美好的未来，对美好生活的向往。随着右手密集的连音出现，伴着左手的主旋律，全曲进入了高潮，充满了饱满的情绪，好像所有的思绪一同的倾入这平静的湖面。

随着乐曲渐渐的回到了最初的平和，全曲进入了尾声，好像一滴滴雨水在平静的湖面上激起的一层层涟漪，雨停了，涟漪也随着逐渐的消失了，一切好似没发生一般，又回到了最初的样子，最初的宁静。

3 如何演奏好《平湖秋月》

3.1 《平湖秋月》的曲式结构分析

《平湖秋月》这首钢琴曲是具有我国最典型的五声调式作品。全曲一共分为二十六小节，可分为引子、第一段、第二段、尾声四个部分，由一个点而不断的展开，不断的递进。

第一小节第二小节为引子，平静如同散文一般，从而带入主题。乐曲主旋律的第一段是第三小节到第九小节，这一部分很好的表现出了乐曲的主要旋律，左手配合右手的琵琶旋律，演奏出有力量的三十二分音符，使人们体会到曲调所表现出来的哀伤。第十小节开始是第二段，乐曲的演奏形式与结构有了相应的变化。由第一段右手的主旋律，变成了快速的六十四分音符，第一段左手的三十二分音符，变成了中、低音区歌唱性的主旋律。节奏相对第一段有了稍微明显的变化，情绪更加的饱满，音符更加的活泼，情绪也随之逐渐的升温。十四和十五小节，旋律由右手快速的演奏出来。随着情感的逐步递进，迎来了第十八、十九小节，这是整首乐曲的高潮部分，左手的主旋律层层深入。第二十二小节的一声叹息，使前面激动的心情逐渐的平缓下来，进入了整个曲子的尾声部分，第二十三到二十六小节，渐弱的颤音使人产生无限的遐想，最后的一个音符为全曲画上了句号。

3.2 《平湖秋月》的演奏技巧分析

全曲可分为“起、承、转、合”四个部分。

3.2.1 起(引子与第一段)

引子左手五度低音，弹奏应把音符弹实的情况下轻轻按下琴键，右手弹奏三十二分音符时不要停顿，手指要慢而深的触键，手腕要积极地配合，使音色更加的柔和，把每个连线的部分演奏的更加自然。

第一段右手用琶音和弦弹奏出主旋律时，可以稍微放慢一些速度，要把琶音弹奏清晰的同时，也要注意节奏的平稳，不要忽快忽慢。可以适当的扬起手腕，把力度自然的转移到小拇指上，呼吸自然，能更好的突出高音旋律。充分理解作者所表现出来的柔美，有表情的演奏要求。这一段最后一小节与前面不同，左右手弹奏的琶音应该果断且有力量，为下一段做铺垫。

3.2.2 承

第二段右手改为六十四音符，在速度一致，力度平均的基础上，演奏要一气呵成，陪衬着左手的主旋律。左手部分的主旋律气息可以长一些，下键的速度稍慢一些，右手的弹奏要轻而不虚，要更灵动一些，不要让右手的琶音盖过左手的主旋律，节奏速度要比第一段稍明快。

3.2.3 转

音乐感情由前面的平静慢慢的转为兴奋，和前面形成对比。第十四十五小节处，在弹奏带有保持音的旋律时，要把这几个音弹奏的清晰，在旋律音下加入的六连音时要连贯，左手的低音力度要随着右手的旋律发展而递进，把旋律线更好的呈现出层次分明的效果。进入到整首曲子的高潮部分时，情绪要随着音乐情感的变化而逐步递进，同时要放松手臂、手腕，将力量全部集中在指尖，要使声音更加流畅均匀，节奏统一。右手随着左手的旋律把全曲带入高潮。

3.2.4 合

尾声部分处理好颤音、速度与力度上的统一，在弹奏带有感叹语气的音调时，我们要用极轻的音量巧妙的演奏出长线条的句子，演奏出空旷，悠远的音色。

3.3 《平湖秋月》的音乐处理

整首曲子是意与境浑然的融合，作曲家将自己的情感寄托在了这些景色上面，着重于色彩的描绘。每个音符都表现出十分细腻的情感变化，寓情于景，让人感受到一种对美好生活的向往。突出了中国音乐的特点，他的神韵常常体现在旋律的线性美及音色的丰富变化上。演奏技巧方面处理好力度与速度的和谐统一，注重演奏的情感。在音色的处理上要清晰并且干净。在实际的演奏中可以根据自己对音乐的理解，来诠释作品，根据旋律的变化来更好的表现音乐，给人们留下丰富的想象空间。