试论国画创作中中国笔墨文化元素的应用

张 宇

(哈尔滨师范大学美术学院， 哈尔滨 150000)



试论国画创作中中国笔墨文化元素的应用

张 宇

(哈尔滨师范大学美术学院， 哈尔滨 150000)

笔墨与国画是我国的国宝，它们以自身独特的表现形式来阐述我国的文化发展历程，国画与笔墨之间的关系非常紧密。如果只谈国画而不谈笔墨，就会丢失国画的魂；而如果只谈笔墨不谈国画，那么笔墨文化的神韵也会缺失。由此可见，一幅国画想要表达何种含义，主要还是看国画创作中是否有笔墨元素的参与。

国画；创作；笔墨文化元素；应用；特点

一说到中国特色，很多东西给人的印象都非常深刻，这些深刻的印象总的来说就是中国文化的底蕴深厚，中国的笔墨文化是由线条和墨汁构成的，正是这简简单单的两个组成部分构成了中国笔墨文化。而中国的国画与笔墨一样，都是中国的国宝，它们代表了中国特有的文化特色，虽然它们表达情感含义的方式不同，但是二者之间相通的地方还是很多的，可以说一幅好国画里面肯定包含着中国的笔墨文化。本文主要是从我国的笔墨文化以及国画的特点与我国笔墨文化元素的关系、国画的笔墨语境等多个方面来阐述国画创作中我国笔墨文化元素的具体应用。

1 笔墨文化

笔墨文化在我国的传统文化中，其作用是不可替代的，笔墨不仅是中国画的主要表现形式，更是国画的灵魂，笔墨在我国的历史上代表着一种文化的沉淀和崇高思想的流传。在我国历史几千年的传承中，真正留下来的东西少之又少，只有笔墨在流传的过程中非但没有消失，反而得到了发展和改变。笔墨所选用的材料非常简单，但就是这些再简单不过的材料创造出了让后人耐人寻味的精品，简单中蕴含真实，给读这些作品的后人们留下了无穷的想象空间。人们会发现，很多文人笔下的笔墨并没有什么规矩存在，体现更多的是一种豪放的、婉约的、自然的美，不同作品表达的意境也各不相同。此外，在笔墨作品中会发现有很多的空白区域，这些区域是文人刻意为之，留有空白，作品的魅力就会在无形中得以提升，这也正好应了那句“此时无声胜有声”。笔墨与空白相互依托又相互映衬，二者缺一不可。

2 笔墨在国画中的应用

不管是哪种绘画都有其独特的表现方式，这种独特的表现方式也可以称之为绘画的语言。绘画语言不同，表现出来的绘画风格也会有所差异，最终表达的思想和意境也是不同的。在国画的表现形式中，笔墨是最主要的表现形式之一，之所以说笔墨是最主要的表现形式，就是因为它运用的是简单的材料，却能淋漓尽致地表现出中国特色。就国画本身来说，可以用几个字来概括。

2.1 点

点是表现方式的开始，点的大小和方向都会影响到画作的结果。点在笔墨中的作用非常关键，在国画中也是一样。任何一个点都会表现出作者真实的情感，而且还能够体现出作品想要表达的真正文化内涵。

2.2 线

线也是笔墨中的重要元素，线的粗细、长短、浓淡都是非常重要的表现形式，在国画中的作用也非常明显。线条本身是非常简单的个体，但是运用在国画中就会变得非常复杂。人们都知道国画是由点、线与水墨交替形成的，而笔墨在国画中的应用最主要的就是线条的运用。

2.3 空白

在我国的很多国画中都会出现空白区域，这些空白区域的出现对国画起到了画龙点睛的作用，空白区域是衬托整幅画的，而留下空白区域的目的就是希望可以给欣赏者一个想象的空间。由于不同的欣赏者对美景的赏析角度不同，所以最终呈现在欣赏者面前的画作对于欣赏者而言都是一种精神上的震撼，此时国画空白区域的意义要比笔墨区域更加富有深意。

2.4 理念

在中国国画中，很多东西是看不出任何章法的，但就是这些看似杂乱的区域里面却蕴含着深刻的理念，这与中国文人的桀骜不驯异曲同工。文人骨子里都有自己的底线，同时也有自己的法则，中国国画符合的是中国文人的气质，国画的笔法给人的感觉是非常随意的，但是在这随意的笔法中也会发现作画者自己的法则，笔墨在国画中的运用就充分说明了这一点。由于每一位作画者身上遵循的法则不同，因此当体现到画中的时候也就会呈现出不同的状态。由于不同的作家作画的原则不同，因此在长期的发展过程中就形成了很多画派，这些画派也相继产生了很多风格迥异的优秀作品。时代的变化带动了文化产业的变化，不管如何变化都离不开两个关键点，一个是作者遵循的法则出现了变化，另一个是欣赏者的法则出现了变化，这就是中国国画中的理念。

3 中国国画中的笔墨语境

中国国画在历史长河中经过不断的发展，逐渐成为中国不可替代的文化，国画不仅涵盖了特定的文化个性，给人们带来了视觉和精神上的双重享受，而且在不断的发展更新中形成了自己独特的绘画方式。国画大师非常注重用墨之道，久而久之，笔墨也就成为当前国画发展的核心。这些国画大师通过他们的实践对国画里出现的笔墨元素进行理论阐述，这对我国传统文化的发展和创新都非常有影响。

由于每一种绘画所阐述的方式都各不相同，中国国画的主要表现方式是笔墨，如果拿笔墨与西方的油画浓墨相比较，会发现国画对于笔墨的运用会更加淡雅一些，因为在我国的国画理解中，国画中的景物都是有灵性的，都带有国画大师自身的情感。中国国画的笔墨颜色虽然比较单一，但是所表现出来的境界却是非常不凡，这也是中国文人特有的一种表现方式，是历代中国人传承下来的结果。可能中国国画并没有西方画作那么像，但是中国国画最大的特点就是非常传神，这是因为中国的笔墨文化与中国传统思想的引导所致，不同时代的笔墨含义也不同，但是笔墨的精髓是不会改变的。随着人们生产生活的不断提升，人们对色彩的冲击也较之前更加强烈，笔墨语境随之发生了很大的变化，中国国画的艺术表现形式也更加趋于多元化。在多元化的艺术表现中引入了很多新的现代化的东西，更加注重个性和主观的感受。

4 国画创作中的用墨

在我国的传统国画创作中，对笔墨的运用相对会比较单一，而出现明显变化的时候已经是宋元之后。笔墨的变化与人们对情感的表达方式有直接联系，在国画的创作过程中，笔墨的运用方法相对较多，主要有浓墨、淡墨等墨法，不同墨法的运用带给人的美感也非常直观。虽然国画的创作材料要简单很多，但是如果绘画技巧不同，带给人的视觉享受也会有所不同，简单的绘画方法可以最大限度保留国画创作的本真，在接受传统笔墨文化的同时，也要对其进行不断的创新，让国画创作可以在用墨上更加完善，更加多元化。

5 结语

很多人在想到中国国画的时候就会联想到山水、笔墨，国画是我国传统文化的代表，所以在国画的创作中，对笔墨的运用非常严格，因为笔墨在国画中运用的好坏会直接影响到国画的质量。笔与墨是能够分开的，笔法中含有墨法、墨法中含有笔法。笔法与墨法相结合就会形成一幅完美的国画，而且笔墨在保持了原有风格的基础上，国画的时代特征也在不断的转变中得到了充分的体现。因此在国画的创作中，要保证文化的繁衍传承，要不断的吸收优秀的文化，对笔墨进行深入的创新，但需要注意的是，不管如何创新，在国画的创作中一定要有笔墨文化的存在，不然国画的本质含义和其传承的精神意义就会丢失。

[1] 赵钲.中国画创作与打太极拳的艺术[C]//探寻美与艺术——江苏省美学学会(2001-2006)纪念文集.2006.

[2] 许祖良.现实主义：中国画创作的永恒命题[C]//2005：发展·和谐·公正——江苏省社科类学会学术年会成果荟萃.2005.

[3] 陶明君.江苏中国画创作现状与审美型态[C]//探寻美与艺术——江苏省美学学会(2001-2006)纪念文集.2006.

[4] 马鸿增.现实主义精神与中国画的广阔前景[C]//探寻美与艺术——江苏省美学学会(2001-2006)纪念文集.2006.

[5] 张伯海.对期刊发展与画报发展的一点看法——在全国画报年会上的发言[C]//“中国期刊展”研讨会论文集.2001.

Application of ink cultural elements in Chinese painting

ZHANG Yu

(School of Fine Arts, Harbin Normal University, Harbin 150000, China)

Ink and Chinese painting are the national treasures of our country. They describe their cultural development process in the form of their own unique manifestations. The relationship between Chinese painting and ink is very close. If you only talk about Chinese painting without ink, you will lose the soul of Chinese painting; and if you talk about ink without Chinese painting, then the charm of ink culture will be missing. It can be seen that the meaning of a Chinese painting want to express mainly depends on whether the ink elements involve.

Chinese painting; Creation; Ink culture elements; Application; Characteristics

2016-10-18

张宇(1989-)，女，在读研究生。

J212

B

1674-8646(2017)01-0078-02