从情感传达的角度浅析银幕空间造型

刘寒

（深圳职业技术学院，广东 深圳 518055）

从情感传达的角度浅析银幕空间造型

刘寒

（深圳职业技术学院，广东 深圳 518055）

意大利前卫艺术家卡努在1911年提出，“电影是三种时间艺术和三种空间艺术的综合，这三种时间艺术是：诗歌、音乐、舞蹈；三种空间艺术是：建筑、绘画、雕刻。因此，电影是第七艺术。”电影既是时间的艺术，也是空间的艺术。电影空间一是场景空间，处理对布置场景时的成本、材料、方式和周期问题；二是银幕空间，也是文章的研究范畴，主要研究银幕上塑造的画面构图、光色、层次等艺术问题。而从情感传达的角度来看，银幕空间造型不只是为了营造空间的真实感和美感，更重要的为了突出主题，塑造角色，增强感染力。出于影片情感传达的需要，利用银幕空间实施分隔、两极、并置和拓展造型方式，经由时间的作用，引导观众注意力集中于故事，追随拍片者设计的艺术企图，使观众产生“感同身受”的情感共鸣。如此一来，银幕空间的造型不再是静态、单一的显性视觉处理，而是动态、复合的隐性情感传达。

电影；情感传达；空间造型

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一、电影中的空间造型

大卫·波德维尔和克里斯丁·汤普森所著《电影艺术》中提到电影空间，主要指的是两个方面，一是场景空间，二是银幕空间①167。前者是再现空间，通过移动摄像机使我们去感受场景；后者是导演去构成戏剧场景，创造一个综合的整体空间印象。这个观点与下牧建春在《一个微电影的诞生》中归纳电影场景，分为再现空间和戏剧场景方式大同小异，两者构筑角色表演的舞台，成为故事演绎的载体。

本文研究电影的空间造型，定义在银幕空间范畴内进行。众所周知，电影中的银幕空间造型体现在镜头的组合与连接中，再现客观现实的空间，作用于观众观影的过程，通过观众的联想、判断等思维活动，形成特定的空间意识。银幕空间更注重的画面空间的构图、光色、层次等艺术问题，借由传达拍片者有意为之的主观艺术企图，因为这种空间具有假定性，不需要与拍摄现场的空间完全一致，所以，场景空间则更像是实现银幕空间进行的前期工序，更偏向生产的成本、材料、方式和周期等制作问题。

银幕空间造型涉及对于空间的分隔，空间的光照，角色的布置，甚至道具的摆放……等一系列幕后精心的组织和安排，为摄像机前营造电影空间的层次感、真实感，突出主题表现，帮助塑造角色，形成风格形式，起到至关重要的作用，引导观众的注意力集中于故事，紧紧跟随拍片者设计的情感传达。电影《大红灯笼高高挂》中大量公式化均衡的空间造型安排与对称的道具布置，带给观众消肃、压抑的情绪，反映封建礼教压抑人性的主题。（图1）

二、情感传达中的银幕空间造型作用

> 图1 《大红灯笼高高挂》不断出现均衡对称的银幕空间造型

> 图2 《燃情岁月》剧照中最近元素缺失强化悲伤情感

> 图3 《疯狂的石头》关公雕塑背景反讽阴损交易

> 图4 《燃情岁月》剧照中马圈的空间分隔造型方式

电影引发观众情绪过程的目的是传达影片的情感。因此，电影中的情感包含两个组成部分：影片传达和观众反应。音乐是建立情绪最直接的方式之一，音乐会令我们欢笑或哭泣，感觉快乐或悲伤。它似乎直接影响我们的情感；人物是建立情绪最直观的方式之一，观众通过人物喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的表演，体会影片传达的情感。下牧建春在《一个微电影诞生》中写道：银幕上出现的场景是无法脱离人物的，一个一个场景被编排在剧情发生地点，这就是电影独有的艺术。从这个角度解读电影，无非是对两个因素：即人和场景，经过“编排”的结果，这决定了银幕空间并非只是冰冷的角色表演舞台或故事演绎载体，对银幕空间进行“编排”与音乐、人物所做的设计一样，具有输出影片情绪，传达影片情感，产生影片传达和观众反应上“感同身受”的功能。

从情感传达的角度研究银幕空间的作用，主要集中在以下三个方面：

首先，能够提供更多元的银幕空间解读方式。电影是一门综合艺术，涉及的学科广泛，从情感传达角度来解读银幕空间，并非着眼于静态的画面处理，如景别、光影、构图等因素，而是与音乐、表演一样，通过时间进程发生作用，动态的看待方式使得运用银幕空间造型效果更为有效。电影《燃情岁月》中，从以往电影光照角度来看，山姆生前与亲人聚餐，照明强度明显高于其战死之后，昏暗的空间传达出哀伤的气氛；另外，从情感传达的角度来看，将山姆生前安排在距离镜头最近的左前方，不是随意的空间位置摆放，精心的空间造型设计，形成其阵亡后最大程度的画面缺失，给观众带来完形心理下的悲伤情感补偿。（图2）

其次，可以衍生、复合出多样的银幕空间造型方法。从画面营造真实感、表达影片主题、塑造角色等方面，银幕空间造型已经具备很多现成技巧，而从情感传达角度进行实施，往往相对会更为简便、灵活和准确，因为，情感传达贴合电影输出本质，观众具有接收的有效性。比如在电影《疯狂的石头》中，开发商和厂长俩人在办公室谈判，空间并置造型使得镜头切换乏味，营造的戏剧性远不及背景设置一尊代表忠义的关公雕像，使观众轻易接收到阴损交易对比下强烈的讽刺情绪。（图3）

最后，值得一提的是近些年来，诸如3D Film（3dimension Film）3D电影、VR虚拟现实技术等新视觉技术应用，改变甚至颠覆以往银幕空间概念，带来更为复合、更具创造、更有视冲的空间观念和造型方式，把握基于电影情感传达脉络，利于顺应电影输出本质，不至于陷入新技术下绚丽的空间视效堆砌中而方寸大乱。

三、情感传达视角下银幕空间造型的基本方式

与以往单纯从电影画面构图、光色、层次等角度分析空间而言，情感传达角度探讨银幕空间造型最大的不同在于时间的介入，情感传达不可能仅仅依靠固定的画面构图或者光色来表现，随着银幕空间的转换，情感在影片中随时间传达，是动态的，是变化的。因此，对于银幕空间造型的基本方法的研究，不只是建立在静态的画面元素上，还要着眼变化的空间表达上，由此，大致分为银幕空间的分隔造型、两极造型、并置造型和拓展造型四种方式。

（1）理论上说，银幕空间出现的任一物体都能对空间产生分隔作用，分隔造型是银幕空间造型中最基础的造型方式。银幕空间的分隔造型既可以通过墙体、围栏、屏风等进行“显性隔断”，也可以通过光束、树丛、人流等进行“隐性隔断”，通过各种隔离物和隔离方式，将银幕空间进行区域划分。电影《燃情岁月》中，马圈将草坪空间划分出内、外两个部分（图4），老父亲与小儿子处于围栏外同一空间拥抱，却从围栏内与大儿子伸手相握，通过银幕空间分隔造型方式，只需安排人物的空间摆放，父亲对两个儿子的情感亲疏一目了然。

（2）著名导演吴宇森曾说：“我习惯于只用两种镜头构图……我喜欢极端，我对极端之间的任何东西不感兴趣”①200。不论是镜头构图角度，还是情感传达角度，对于银幕空间而言，两极造型确有很多具体方法：空间的大小对比、空间的亮度对比、空间的道具对比等等。电影《肖申克的救赎》空间造型中（图5），主人公囚禁在狭小的监狱里，光线阴暗晦涩，墙面张贴密集；越狱成功后，主人公身处海阔天空，天空纯净明亮，仅一条渔船点缀画面，造成两者在空间造型上的极端反差，烘托出电影先前暗淡阴郁和结尾舒缓畅快的剧烈情感变化。

（3）银幕空间的并置造型可以获得空间在视觉上的近似化呈现。实现手段上与空间分隔造型相同，但分隔的目的是为了在银幕空间上形成并置，它是银幕空间两极造型的反方式，消除银幕空间两极对比产生的情感冲突，通过刻意制造近似空间并置，传达乏味、迷茫、暧昧、隐暗的情感。电影《燃情岁月》中，女主角去看望狱中的男主角，铁窗分割两人所在的牢笼内、外空间，却不像图4中强调空间分隔，也不像图5中强调空间对比，而是制造银幕空间均衡的并置，模糊牢房内、外空间，传达男、女主角共有的悲伤和痛苦，观众能分清楚究竟谁在牢里，谁在牢外？

（4）银幕空间的拓展造型是利用玻璃、镜面、水等具有反射、折射效果的特殊物质对空间进行扩充或延续。此类空间造型基于反射或折射形成，并不指代真实的空间存在与分隔，所以，情感传达上含蓄内敛，具有虚无、梦幻、神秘、意象等情感暗示。电影《霸王别姬》中，两位主人公看似处在同一画面空间内，却是镜子反射带来的拓展空间造型所致，暗示两人的情感终究是过眼云烟般虚无，加上复合运用空间并置造型，更渲染了迷茫、暧昧的情感氛围，成为了电影史上空间拓展造型运用的经典片段。（图7）

> 图5 《肖申克的救赎》剧照中主人公所处空间造型两极反差

> 图6 《燃情岁月》剧照中主人公所处环境表现

> 图7 《霸王别姬》中镜子的空间拓展造型运用

> 图8 《盗梦空间》《星际穿越》剧照中呈现的超现实空间

（5）另外，由于CG（Computer Graphic电脑图像）技术的支撑，拍片者可以创造出符合情感传达需求的超现实空间景象。比如英国导演诺兰执导的《盗梦空间》和《星际穿越》（图8），盗梦者们站在被翻转的城市街道，亲眼看见埃舍尔错觉空间搭建的宏伟壮观；穿梭在过去与未来之间的未知时空，宇航员流浪于被无限拉伸空间内的迷茫……银幕空间不再仅仅局限于再现现实空间，拍片者根据视觉需要，利用CG虚拟梦境空间、未知时空，大大丰富了银幕空间造型的表现方式。

四、新技术条件下情感传达的银幕空间造型应力

不得不承认，新技术的发明和应用，给银幕的空间带来前所未有的冲击与改变。现今3D Film（3dimension Film）立体电影不但技术成熟，而且已经成功实现了3D Film工业化制作与商业化运作，相比原有的2D Film（2dimension Film）而言，依靠视觉领域的新技术，佩戴特殊的眼镜装备，观众可以领略到具有“Z”深度（垂直于银幕方向）的空间影像。如果是IMAX（Image Maximum）巨幕电影，在标准宽22米、高16米的高清晰影像面前，眼睛几乎不再有电影内容以外的干扰，使得拍片者武装了视觉感受和情感传达的“倍增器”，令观众仿佛置身于巨大的电影空间内部。新技术带来观影体验方式上的外力冲击，迫使银幕空间造型产生与之能最大限度吻合的应力，让观众领略到叹为观止的影片景象而惊叫连连，尽管如此，应力也随之也会产生局限性：被制作成3D或者IMAX样式的电影类型是有限的，在恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、动作片等几种片种中有非常出色表现力。诸如《忍者神龟》《变形金刚》《速度与激情》等影片，依靠立体视觉轰炸的感官刺激赚取着高票房，也导致眼睛疲劳状态下接收单一、粗暴的快餐化情感，无法企及《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》《肖申克的救赎》《燃情岁月》等电影名片酿制的持久绵醇。

诺尔·柏奇（Noël Burch）早就提出银幕外共有六个空间区域，即景框四边之外各一区、背景后面一区，以及摄像机后面的空间。导演到底有多少种方式来暗示这些区域内事物的存在。①219更为新兴的Virtual Reality（虚拟现实）电影，基于虚拟现实技术借助计算机系统及传感器技术，创造出一种前所未有的人机交互方式，模拟人的视觉、听觉感官功能，将诺尔·柏奇所述六个空间区域只能通过“暗示”得以反映的事物，以360度全方位的“直接”方式呈现，将观众沉浸于全新的观影体验中。想像一下，当你通过VR设备观看战场上呼啸的子弹扑面而来，不论是影片情感传达的仿真度，还是观众反应的感知度都将大大增强，

3D电影生成了立体视觉，但并不会改变观影朝向，即便是IMAX电影，也没有改变大家戴上立体眼镜保持面对屏幕，拍片者仍可以继续大量运用电影视听语言技巧，营造银幕内、外的空间，实现情感传达上的“添花”效果；相比之下，VR电影则以“赤裸裸”的全方位方式展现空间，强势横扫依靠蒙太奇搭建的“海市蜃楼”，但是，貌似完美的优势背后存在致命的缺陷——观众在“被包围”的虚拟空间中环视张望，不可避免造成注意力散失：一方面，VR电影创造的空间“无死角”状态，提升了观影体验过程中的情感传达力度，另一方面，恰恰是“无处不在”深度的沉浸，使得置身其中的观众们，产生注意力下降或根本集中不了注意力，导致情感传达力度出现减弱，发生变向，甚至直接中断，反而不能获得在2D或3D电影中，观众面朝统一的屏幕空间情况下，迫使他们的情绪跟随拍片者情感传达的预设。正因为如此，研究者借助新技术获得电影中情感传达上的外力优势，又不得不重新发掘和探索空间造型的新规律和新方法，借以获得平衡情感传达在新技术条件下外力优势的自身应力，将观众的注意力重新锁定在拍片者的艺术企图中来。

五、结语

电影是时间和空间的艺术，如果把空间比作一个容器，那么，时间描述容器里发生的变化，变化的发生、发展和结果则成为吸引观众的完整故事。所以，为了更好的实现拍片者设置的情感传达，引导观众正确理解艺术创作的意图，被比作“容器”的空间，在造型上无不经过了精心的设计和安排，由此衍生出对银幕空间的研究与分析，获得相对行之有效的造型方式。另外，随着3D Film（立体电影）、VR（虚拟现实）等等软、硬件技术的普及与性能的提升，单纯的视觉刺激正转变为全面的体验沉浸，这种前所未有的新技术外力冲击，必定会引发人们对于银幕空间造型在概念、原理和感知方面的诸多思考。在新技术外力刺激银幕空间应力驱使下，继续探讨和研究其造型的方法和规律，向着更广、更深的理论维度发展，有助于拍片者在设计、组织、把控情感传达的实践方式和力度上，将更趋向于多元和精准，一切都将使未来的电影带给观众更多、更大的享受。■

广东省高等职业教育游戏设计品牌专业建设专项基金。

注释：

①（美）大卫·波德维尔,克里斯丁·汤普森.电影艺术形式与风格[M].北京：世界图书出版公司2008.10：167.

②（美）赫伯特·泽特尔.图像 声音 运动 实用媒体美学[M].北京：北京广播学院出版社，2003.10：320.

③（日）下牧建春.一个微电影的诞生[M].上海：上海人民美术出版社，2014.2：98.

④ 刘书亮 主编. 电影艺术与技术[M]. 北京：北京广播学院出版社，2000.9：423

A Brief Analysis of Screen Space Modeling from the Perspective of Emotional Transmission

LIU Han
（Shenzhen Polytechnic, Shenzhen 518055,China）

The Italy avant-garde artist Ricciotto Canudo in 1911, "the film is three time art and space art three, the three time of art is: poetry, music and dance; three space art is: architecture, painting, sculpture. Therefore, the film is the seventh art." Film is not only the art of time, but also the art of space. The movie is a space scene space on setting the scene when the cost, materials, and periodic problems; two is the screen space, the research category of this paper is mainly to solve the picture composition, color, level of screen shape of art. From the perspective of emotional communication, the screen space is not just to create a sense of space and beauty, more important in order to highlight the theme, to shape the role, to enhance the appeal. The need for the film to convey emotion, the use of screen space, the implementation of separate poles, juxtaposition and expand form, through the role of time, guiding the audience to focus on the story, follow the film makers design art to make the audience have empathy emotional resonance. As a result, the screen space is no longer a static, a single dominant visual processing, but dynamic, complex implicit emotional transmission.

film; emotional transmission; space modeling

J9

A

1008-2832（2017）01-0122-03

检 索:www.artdesign.org.cn